Frantisek Kupka: Meio-artista - Visão Alternativa

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Frantisek Kupka: Meio-artista - Visão Alternativa
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Vídeo: Frantisek Kupka: Meio-artista - Visão Alternativa

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Vídeo: František Kupka 🖼️ Artworks 2024, Março
Anonim

O notável artista tcheco František Kupka (1871-1957) foi do simbolismo à abstração completa. Junto com a pintura, ele também era um médium e podia transmitir sinais do outro mundo aos parisienses: algumas palavras e frases individuais de seus entes queridos falecidos. Acredita-se que o jovem pintor teve contato com o mundo sutil e isso se refletiu em suas telas originais.

Mau começo

Frantisek Kupka nasceu em 1871 na cidade boêmia de Opoczno em uma família de selaria. Ele mostrou desde cedo talento para o desenho e sonhava em entrar na Academia Romana de Artes, mas foi recusado. Sua petição foi escrita em francês: "Recuse, porque checo." O insulto permaneceu com o artista pelo resto da vida.

Sem sucesso, ele estudou pintura na Academia de Belas Artes de Viena, onde floresceu o gênero da pintura simbólica e alegórica. Os professores instilaram nele um profundo interesse pela antiguidade e ele começou a ilustrar os mitos gregos. Então Kupka foi para a França e estudou por algum tempo na academia particular de Julian.

Em Paris, Kupka tornou-se membro da comunidade de artistas tchecos que se autodenominavam “tchecos-parisienses”. Eles viviam muito mal e muitas vezes compartilhavam um pão para 10 pessoas. Os tchecos parisienses costumavam se reunir no café de Madame Charlotte, onde debatiam a essência da pintura. Kupka raramente saía de Paris, mas em sua vida houve uma viagem misteriosa à Suécia (segundo uma versão, ele conheceu um grande amor lá), e o artista viu as paisagens da Escandinávia e do céu do norte, que o impressionaram fortemente.

Crítico malvado social

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No início da década de 1890, Kupka se aproximou de artistas satíricos e introduziu um elemento de "ficção biomórfica" na sátira sociopolítica francesa: ele representou o mal social na forma de monstros inexistentes compostos de partes dos corpos de diferentes animais.

O conhecimento de lendas e histórias arrepiantes sobre fenômenos anômalos acumulados pela artista tornou-se a razão para o surgimento de desenhos e pinturas sobre os quais se desenrolou o reino dos monstros de muitas cabeças. Eles causaram uma impressão estranha. O artista era versado em mitologia, e os monstros que pintou pareciam muito naturais.

As pessoas que habitavam o reino fictício de Kupka estavam completamente desamparadas nas garras dos monstros. O jovem pintor teve uma excelente escola, e as pessoas que ele retratou são desenhadas com tanto cuidado, como se ele estivesse pintando um quadro acadêmico realista, e não criando uma caricatura social. Isso era incomum, porque a maioria dos cartunistas refletia os vícios da sociedade por meio de cenas comuns do cotidiano. O satírico com alma de escritor de ficção científica atraiu a atenção para si.

Kupka combinou ativamente a mitologia com um tema social. Ele foi um dos primeiros a levantar o tema da prostituição em suas obras. Nas ruas de Paris, ele conheceu adolescentes que foram obrigadas a comparecer ao júri da pobreza, e o artista não se arrependeu das pinturas satíricas para retratar aquelas que usavam os serviços de jovens prostitutas. Imagens de animais fantásticos o ajudaram novamente nisso. Uma galeria inteira de aberrações apareceu nas páginas das revistas, puxando garras feias para criaturas jovens.

Os representantes da burguesia perceberam desde cedo que um profissional da mais alta classe havia entrado na sátira da revista, e começaram a pensar em como "neutralizá-lo". O artista foi convidado por uma família burguesa, tratado com carinho e regado com honras e ordens de prestígio. Logo a sátira social em seu trabalho tornou-se mais suave.

Mas a imagem do feio predador capitalista se enraizou na vanguarda mundial.

O artista perdeu a atitude satírica somente após conhecer a famosa geógrafa francesa e divulgadora da ciência Elise Reclus (1830-1905), que lhe encomendou um ciclo de ilustrações para as edições multivolume "Homem e Terra" e "Terra e Gente" (graças à tradução russa desses livros, gráfico As obras de Kupka ficaram famosas na Rússia). O jovem pintor interessou-se por etnografia, geologia e astronomia e afastou-se da sátira social.

Pintor ou médium?

A virada do século foi a era das sessões espíritas, e Kupka, em meados da década de 1880, soube por um conhecido de seu pai (um artesão que fazia selas) que existem rituais de comunicação com as almas dos mortos. É possível que na infância tenha presenciado a realização de tais rituais em sua terra natal.

Enquanto na França, Kupka inesperadamente mostrou a habilidade de um médium. Ainda não se sabe como suas habilidades foram reveladas e quem em Paris chamou a atenção para a mediunidade do artista. Porém, já em meados da década de 1890, ele já tinha a reputação de ser uma pessoa que pode entrar em contato com a alma do falecido. Boatos sobre um tcheco talentoso, que sabia "entrar no mundo sutil" e falar com os mortos se espalharam por Paris.

Segundo seus contemporâneos, ele sabia mergulhar em um estado de transe e falar na voz de outras pessoas. Moradores de Paris, que pediram ao artista para falar com seus parentes falecidos, ouviram nas palavras de Kupka detalhes e detalhes da vida, que o médium não poderia aprender com ninguém, mas com os próprios falecidos. Além disso, eles reconheceram as vozes dos mortos. Em pouco tempo, o jovem pintor conquistou a autoridade de um verdadeiro médium e poderia ter continuado a praticar como um espírito, mas não o fez. Parar de pintar estava além de suas forças.

Pode-se presumir que Kupka foi apresentado aos espíritos pelo maior artista simbolista tcheco Alfons Mucha (1860-1939), que projetou móveis para sessões espíritas, incluindo as famosas mesas giratórias para invocar espíritos. Eram tão bons que Mucha começou a receber encomendas de projetos de interiores inteiros de salas destinadas à comunicação com espíritos. Kupka viu esses interiores, mas não fez móveis para se comunicar com os espíritos - eles esperavam dele os serviços de um médium.

Fly e Kupka eram amigos, e o mundo sutil, imagens de espíritos e seres desencarnados se refletiam no trabalho de ambos os artistas. Eles começaram um tema místico na arte tcheca. Em 1936, uma exposição conjunta de dois tchecos talentosos aconteceu em Praga: seu trabalho gradualmente voltou para sua terra natal.

Amizade com a vanguarda

Enquanto vivia na França, Kupka se estabeleceu na cidade de Puteaux, e seus vizinhos eram os famosos irmãos vanguardistas Duchamp (Raymond, Gaston e Marseille). Começou uma amizade e os contactos mais frutíferos foram entre Kupka e um dos irmãos - Marcel (1887-1968). Essa amizade acabou se enriquecendo mutuamente. Kupka disse muito a seus colegas sobre magia, misticismo e fenômenos anômalos, e Duchamp ouviu essas histórias de boa vontade.

No entanto, Duchamp não imitou as construções biomórficas de Kupka e não se deixou levar pelo tópico da deformidade biológica. Ele pegou de um colega a ideia de um corpo astral e etérico, uma aura mística e, por recomendação de seu amigo tcheco, leu as obras de Helena Blavatsky e talvez de outros teóricos do espiritualismo. Blavatsky descreveu o mundo sutil em seus livros, e Duchamp gostou da ideia da existência deste mundo próximo ao mundo material. Isso não poderia deixar de afetar sua pintura: o artista começou a retratar objetos envoltos em algum tipo de ambiente nebuloso.

Não sem a influência de Kupka, Duchamp escreveu em 1912 e em 1913 exibiu sua tela mais polêmica em Nova York, Nude Descending the Staircase. Subindo as escadas, a heroína retratada deixa em cada degrau alguns fragmentos de nuvens de energia, feixes de luz e coágulos de energia. Por isso, ao invés de uma de suas figuras, vários corpos "deformados pelo ambiente" são retratados ao mesmo tempo. O contorno tradicional da figura é impossível de distinguir. Isso imediatamente causou uma onda de indignação, mas ninguém tinha idéia de que a imagem foi criada sob a influência das idéias de Helena Blavatsky, sobre as quais seu colega tcheco falou a Duchamp.

O fundador do tema espacial

Graças a Elise Reclus, Kupka entrou em contato com o mundo dos planetários e museus astronômicos. Ele tinha o mandato de visitar gratuitamente quaisquer observatórios, planetários e museus relacionados ao tema astronômico. Entrando no Museu Astronômico da cidade de Ghent, ele viu uma exposição que o surpreendeu. Na vitrine do museu estava … um punhado de areia. A partir do texto explicativo, o artista entendeu que se trata de um modelo do solo lunar, criado em condições terrestres com base em observações astronômicas da lua. Ele ficou chocado com o que viu e decidiu criar um ciclo de obras dedicadas à lua e ao sol. Eles eram muito diferentes das ilustrações dos livros de astronomia. É possível que essas telas associadas ao céu fossem puramente abstratas graças ao conhecimento de Kupka com o grande artista de vanguarda russo Wassily Kandinsky.

Interessado pelo espaço, Kupka acolheu com entusiasmo o aparecimento na Itália de manifestos de arte futurista. Gostava da beleza das velocidades e da escala cósmica da imagem do mundo, que os futuristas defendiam. É seguro dizer que Kupka foi um dos fundadores do tema espaço na pintura. Após os primeiros trabalhos sobre o tema do céu, ele não voltou mais ao mundo dos monstros e dos sonhos mitológicos. O tema do infinito do Universo, as imagens dos raios e das nuvens, bem como a dispersão da luz até o fim de sua vida conquistaram seu coração.

As pinturas espaciais de Kupka são distinguidas por cores requintadas. Essas pinturas a óleo extraordinariamente belas são uma reminiscência de imagens tiradas nas décadas de 1960 e 1970 de satélites e estações espaciais. O artista parecia ter estado no espaço. Ele previu milagrosamente os efeitos de cor e luz da fotografia espacial e da filmagem de vídeo.

Kupka morreu em 1957, vários meses antes do lançamento do primeiro satélite artificial da Terra. É significativo que as primeiras fotografias coloridas tiradas no espaço se assemelhem às telas de futuristas e abstracionistas e, acima de tudo, de um pintor da cidade de Opoczno.

Revista: Segredos do século 20 №43, Andrey Dyachenko

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