"De Onde é A Cidade?" Capítulo 17-1. Testemunhas Do Dilúvio. Antiguidade Em Pinturas E Desenhos - Visão Alternativa

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Anonim

Capítulo 1. Antigos mapas de São Petersburgo

Capítulo 2. Conto antigo no norte da Europa

Capítulo 3. Unidade e monotonia de estruturas monumentais espalhadas pelo mundo

Capítulo 4. Capitol sem coluna … bem, de jeito nenhum, por quê?

Capítulo 5. Um projeto, um arquiteto ou culto à carga?

Capítulo 6. Cavaleiro de Bronze, quem é você realmente?

Capítulo 7. Pedra do trovão ou submarino nas estepes da Ucrânia?

Capítulo 8. Falsificação da maioria dos monumentos de São Petersburgo

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Capítulo 9. Pedro, o Primeiro - uma personalidade ambígua na história de toda a Europa

Capítulo 10. O que dizer, obrigado, Czar Pedro?

Capítulo 10-1. Esta era czarista "feliz" ou a Casa de Holstein na Rússia

Capítulo 10-2. Por que a cota de malha e a couraça foram substituídas por meias e uma peruca?

Capítulo 11. Canais Ladoga - testemunhas de uma construção grandiosa

Capítulo 12. O que você realmente queria dizer, Alexander Sergeevich?

Capítulo 13. Alexander Column - vemos apenas o que vemos

Capítulo 14. Alexandre I. O Segredo da Vida e o Segredo da Morte

Capítulo 15. Simbolismo maçônico de São Petersburgo

Capítulo 16. Cidade antediluviana, ou por que os primeiros andares da terra?

Capítulo 17. Plano axonométrico de São Petersburgo - uma testemunha do grande dilúvio

Robert Hubert (1733-1808)

Pintor francês, mestre da arquitetura paisagística. Agora é geralmente aceito que ele pintou suas pinturas no gênero de "fantasia arquitetônica", retratando principalmente ruínas antigas, bem como vistas de parques e paisagens rurais, mas ele inventou tudo? Em suas pinturas, há muitas coincidências não só com a antiguidade romana e grega, mas também com elementos do Oriente Médio e do Egito, onde ele nunca esteve.

Hubert Robert nasceu em 1733 em Paris, na família de um servo. Ele estudou pintura na Academia de Artes com Sh. Zh. Natuar. Em 1754-65. como aposentado da academia, morou na Itália, viajou pelo país com J. O. Fragonard. A poética das ruínas já está formada em seus desenhos do sanguíneo, feitos na Villa d'Este, perto de Roma. Voltando à sua terra natal, viveu principalmente em Paris. Em 1775 ele participou da reconstrução do parque de Versalhes. Desde 1784 - curador do Louvre. As pinturas de Robert, exibidas nos Salões, ganharam popularidade rapidamente. D. Diderot elogiou-o pelas "belas e majestosas ruínas". O artista estava desenvolvendo ativamente um tema moderno, criando peças e ciclos inteiros projetados para o design de grandes interiores. Ele combinou organicamente suas "fantasias arquitetônicas" com detalhes de gênero do dia a dia ("Ponte Garsky");ao mesmo tempo, ele frequentemente "decorava" vistas autênticas com detalhes inventados ("Destruição da Ponte de Notre Dame", 1786-88, Museu Carnavale, Paris). Durante a Revolução Francesa, suspeito de deslealdade ao novo regime, foi detido e encarcerado, onde continuou a trabalhar, deixando uma série de imagens pitorescas da vida na prisão. Após sua libertação, ele variou os motivos antigos, em novas obras ele às vezes se inclinou para a fantasia romântica, apresentando edifícios bastante intactos em forma de ruínas ("As Ruínas Imaginárias da Grande Galeria do Louvre"). Suas pinturas adornaram muitos palácios e depois museus na Europa, inclusive na Rússia, onde suas coisas foram adquiridas voluntariamente, a partir da era de Catarina II. Na velhice, ele foi praticamente esquecido, mas suas imagens, com seu sutil senso de interação contrastante de diferentes épocas históricas, tiveram grande influência no desenvolvimento do romantismo.

Ele morreu em Paris em 1808.

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Outro notável artista Giovanni Battista Piranesi (italiano Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Arqueólogo italiano, arquiteto e artista gráfico, gravurista, desenhista, mestre em paisagens arquitetônicas. Teve forte influência nas gerações subsequentes de artistas do estilo romântico e - mais tarde - para os surrealistas.

Gianbattista Piranesi nasceu em 4 de outubro de 1720 em Mogliano Veneto (próximo a Treviso), na família de um cortador de pedras. O verdadeiro nome da família piranesa (do nome da cidade “Pirano d'Istria”, de onde foi fornecida a pedra para prédios) adquiriu o som “Piranesi” em Roma …

Seu pai era escultor de pedras e na juventude Piranesi trabalhou na oficina de seu pai "L'Orbo Celega" no Grande Canal, que cumpria ordens do arquiteto D. Rossi. Estudou arquitetura com seu tio, o arquiteto e engenheiro Matteo Lucchezi, e também com o arquiteto J. A. Scalfarotto: estudou as técnicas dos pintores perspectivistas, teve aulas de gravura e pintura em perspectiva com Carlo Zucchi, famoso gravador, autor de um tratado sobre óptica e perspectiva (irmão do pintor Antonio Zucchi); Ele estudou independentemente tratados de arquitetura, leu obras de autores antigos (o irmão de sua mãe, o abade, ficou viciado em leitura). Os interesses do jovem Piranesi também incluíam história e arqueologia.

Como artista, foi significativamente influenciado pela arte vedutista, muito popular em Veneza em meados do século XVIII.

Em 1740 deixou o Veneto para sempre e desde então viveu e trabalhou em Roma. Piranesi veio para a Cidade Eterna como gravador e artista gráfico como parte da delegação da embaixada de Veneza, apoiado pelo próprio embaixador Marco Foscarini, senador Abbondio Rezzonico, sobrinho do “Papa veneziano” Clemente XIII Rezzonico - prior da Ordem de Malta, bem como do próprio “Papa veneziano”; o mais ardoroso admirador do talento de Piranesi, o colecionador de suas obras foi Lord Carlemont. Piranesi melhorou independentemente no desenho e na gravura, trabalhou no Palazzo di Venezia, a residência do embaixador veneziano em Roma; estudou gravuras de J. Wazi. Na oficina de Giuseppe Vazi, o jovem Piranesi estudou a arte da gravura em metal, mas de 1743 a 1747 viveu principalmente em Veneza, onde, entre outras coisas, trabalhou com Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi era uma pessoa altamente educada, mas ao contrário de Palladio não escreveu tratados de arquitetura. Um certo papel na formação do estilo de Piranesi foi desempenhado por Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), um famoso desenhista e arquiteto francês que trabalhou em Roma a partir de 1742, perto do círculo de alunos da Academia Francesa em Roma, de quem o próprio Piranesi era amigo.

Em Roma, Piranesi tornou-se um ávido colecionador: sua oficina no Palazzo Tomati na Strada Felice, cheia de mármores antigos, foi descrita por muitos viajantes. Ele gostava de arqueologia, participou da medição de monumentos antigos, esboçou e encontrou obras de escultura e artes decorativas. Ele adorava fazer sua reconstrução. semelhante à famosa cratera Warwick compilada por ele (agora na coleção do Museu Barrell, perto de Glasgow), que ele adquiriu na forma de fragmentos separados do pintor escocês H. Hamilton, que também gostava de escavações.

As primeiras obras conhecidas - uma série de gravuras "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) e "Varie Vedute di Roma" (1741) - trouxeram a marca da maneira de gravuras de G. Wazi com fortes efeitos de luz e sombra, destacando o monumento arquitetônico dominante e ao mesmo tempo técnicas dos mestres-cenógrafos do Vêneto, usando a "perspectiva angular". Agrippa, Interior da Villa Mecenas, Ruínas da galeria de esculturas da Villa Adrian em Tivoli - série "Vedute di Roma").

Em 1743, Piranesi publicou sua primeira série de gravuras em Roma. A coleção de grandes gravuras de Piranesi "Grotescos" (1745) e uma série de dezesseis folhas "Fantasias sobre os temas das prisões" (1745; 1761) tiveram grande sucesso. A palavra "fantasia" não é acidental aqui: nessas obras Piranesi prestou homenagem ao chamado papel, ou imaginário Na sua gravura, ele imaginou e mostrou estruturas arquitetônicas fantásticas, impossíveis de concretizar.

Em 1744, devido a uma difícil situação financeira, viu-se obrigado a regressar a Veneza. Aprimorou a sua técnica de gravura, estudando as obras de G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, cujo estilo influenciou as suas edições posteriores em Roma - "Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). O famoso gravador J. Wagner ofereceu Piranesi para ser seu agente em Roma, e ele foi novamente para a Cidade Eterna.

Em 1756, após um longo estudo dos monumentos da Roma Antiga, participação em escavações, publicou a obra fundamental "Le Antichita romane" (em 4 volumes) com o apoio financeiro de Lord Carlemont. Enfatizou a grandeza e a importância do papel da arquitetura romana para a cultura europeia antiga e subsequente. O mesmo tema - o pathos da arquitetura romana - foi dedicado a uma série de gravuras "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) dedicadas ao Papa Clemente XIII Rezzonico. Piranesi enfatizado nele e a contribuição dos etruscos para a criação da arquitetura romana antiga, seu talento de engenharia, uma noção da estrutura dos monumentos, funcionalidade. Esta posição de Piranesi irritou os defensores da maior contribuição dos gregos à cultura antiga, que se basearam nas obras dos autores franceses Le Roy, Cordemois, Abade Laugier, Conde de Keylius. O principal expoente da teoria pan-grega foi o famoso colecionador francês P. J. Mariette, que falou na Gazette Litterere del'Europe com objeções às opiniões de Piranesi. Na obra literária Parere su l'architettura (1765), Piranesi respondeu explicando sua posição. Os heróis da obra do artista Protopiro e Didascallo discutem como Mariette e Piranesi. Didascallo Piranesi colocou na boca de Didascallo Piranesi uma ideia importante de que tudo não deve ser reduzido a uma funcionalidade seca na arquitetura. “Tudo deve estar de acordo com a razão e a verdade, mas ameaça reduzir tudo a cabanas "- escreveu Piranesi. A cabana foi um exemplo de funcionalidade nos escritos de Carlo Lodoli, o abade veneziano esclarecido cujas obras Piranesi estudou. O diálogo de heróis de Piranesi refletia o estado da teoria arquitetônica na segunda metade. Século XVIII. A variedade e a imaginação devem ser preferidas,Piranesi acreditava que esses são os princípios mais importantes da arquitetura, que se baseia na proporcionalidade do todo e de suas partes, e que tem como objetivo atender às necessidades modernas das pessoas.

Em 1757, o arquiteto tornou-se membro da London Royal Society of Antiquaries. Em 1761, Piranesi foi admitido na Academia de São Lucas por seu trabalho "Magnificenza ed architettura dei romani" em 1767 recebeu o título de "cavagliere" do Papa Clemente XIII Rezzonico.

Piranesi expressou a ideia de que a arquitetura seria reduzida a um ofício sem diversidade em suas obras subsequentes - a decoração do Café Inglês (1760) na Plaza de España em Roma, onde introduziu elementos da arte egípcia, e em uma série de gravuras “Diverse maniere d'adornare I cammini (1768, também conhecido como Vasi, candelabri, cippi …). Este último foi realizado com o apoio financeiro do senador A. Rezzonico. No prefácio desta série, Piranesi escreveu que os egípcios, gregos, etruscos, romanos - todos deram uma contribuição significativa à cultura mundial, enriqueceram a arquitetura com suas descobertas., os relógios tornaram-se o arsenal com o qual os arquitetos do Império tomaram emprestados elementos decorativos na decoração de interiores.

Em 1763, o Papa Clementius III encomendou a Piranesi a construção de coros na Igreja de San Giovanni in Laterano. O principal trabalho de Piranesi no campo da arquitetura real de "pedra" foi a reconstrução da Igreja de Santa Maria Aventina (1764-1765).

Na década de 1770, Piranesi mediu também os templos de Paestum e fez os respectivos esboços e gravuras, que, após a morte do artista, foram publicadas por seu filho Francesco.

J. B. Piranesi tinha sua própria visão do papel de um monumento arquitetônico. Como um mestre da Idade do Iluminismo, ele pensava nisso em um contexto histórico, dinamicamente, no espírito do Capriccio veneziano, ele adorava combinar diferentes camadas temporais da vida da arquitetura da Cidade Eterna. A ideia de que um novo estilo nasce da arquitetura estilos do passado, a importância da diversidade e da imaginação na arquitetura, que o patrimônio arquitetônico ganha uma nova valorização ao longo do tempo, Piranesi expressou ao construir a Igreja de Santa Maria del Priorato (1764-1766) em Roma no Monte Aventino. Foi erguida por ordem do Prior de Malta Ordem do senador A. Rezzonico e se tornou um dos principais monumentos de Roma durante o neoclassicismo. A arquitetura pitoresca de Palladio, a cenografia barroca de Borromini, as lições dos perspectivistas venezianos - tudo se combinou nesta talentosa criação de Piranesi,que se tornou uma espécie de "enciclopédia" de elementos de decoração antiga: a frente voltada para a praça, constituída por um arsenal de detalhes antigos, reproduzidos, como nas gravuras, em estrita moldura; a decoração do altar, também saturada com eles, parece colagens feitas de "citações" retiradas da decoração antiga (bucrânia, tochas, troféus, mascarões, etc.). O patrimônio artístico do passado foi pela primeira vez tão claramente apresentado na avaliação histórica do arquiteto do século das Luzes, de forma livre e clara e com um toque didático ensinando seus contemporâneos. Pela primeira vez, a herança artística do passado apareceu com tanta clareza na avaliação histórica do arquiteto da Idade do Iluminismo, que livre e claramente e com um toque de didática o ensina a seus contemporâneos. Pela primeira vez, a herança artística do passado apareceu com tanta clareza na avaliação histórica do arquiteto da Idade do Iluminismo, que livre e claramente e com um toque de didática o ensina a seus contemporâneos.

Os desenhos de JB Piranesi não são tão numerosos quanto suas gravuras. A maior coleção deles está no Museu J. Soane, em Londres, Piranesi trabalhou em várias técnicas - sanguine, lápis italiano, desenhos combinados com lápis italiano e caneta, tinta, acrescentando mais aguado com pincel bistre. Ele esboçou monumentos antigos, detalhes de sua decoração, combinou-os no espírito do capricho veneziano, retratou cenas da vida moderna. Nos seus desenhos, manifestou-se a influência dos mestres-perspectivistas venezianos, à maneira de G. B. Tiepolo. Os efeitos pictóricos dominam os desenhos do período veneziano, em Roma torna-se mais importante para ele transmitir a estrutura clara do monumento, a harmonia das suas formas. Desenhos da Villa de Adrian em Tivoli, que chamou de "um lugar para a alma", esboços de Pompeia, feitos nos últimos anos de criatividade. A realidade moderna e a vida de monumentos antigos se combinam em folhas em uma única história poética sobre o movimento eterno da história, sobre a conexão entre o passado e o presente.

As palavras de J. B. Piranesi: “a Parere su l 'Architettura” (“Eles desprezam minha novidade, eu sou seu temor”) - poderiam se tornar o mote da obra deste notável mestre da Idade do Iluminismo na Itália. Sua arte teve uma influência significativa em muitos arquitetos (F. Gilly, R. e J. Adam, J. A. Selva, C. Percier e P. Fontaine, C. Clerisso, etc.). Elementos de decoração de seu trabalho "Diverse maniere "… reproduzido em suas edições por T. Hope (1807), Persier e Fontaine (1812) e muitos outros. Não teve alunos em gravura, exceto por seu filho Francesco (1758-1810), que publicou a série" Raccolta de Tempi antichi "(1786 ou 1788) e a última obra de seu pai "Differentes vues de la quelques restes" … com vistas dos templos de Paestum, que Francesco visitou com ele em 1777 e 1778. Sua filha Laura, que realizava desenhos, também ajudou seu pai em seu trabalho.

O artista morreu em 9 de novembro de 1778 em Roma após uma longa enfermidade e foi sepultado na igreja de Santa Maria del Priorato.

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Continuação: "Capítulo 18. Quem são vocês, construtores, ou por que existem tantas inconsistências entre os historiadores?"

Autor: ZigZag

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