As danças circulares são uma das ações rituais mais antigas associadas ao culto do Sol. Com o tempo, elas adquirem um caráter parcialmente ritual, parcialmente divertido e lúdico. É nesta capacidade que são preservados por muito tempo na tradição popular. As danças de roda são conhecidas desde a antiguidade, existem entre todos os povos, têm poderes mágicos, unem as pessoas, harmonizam as relações com o mundo e trazem alegria.
A dança de roda é conhecida pelo povo desde o Paleolítico (foi restaurada a partir de pinturas rupestres, de impressões de pés descalços preservados no barro, dentro das cavernas).
A dança é uma criação alegre e colorida das pessoas, um reflexo artístico de sua vida diversa, que incorpora a imaginação criativa e a profundidade dos sentimentos nacionais. O povo russo, que, durante sua história centenária, criou épicos altamente artísticos, contos sábios, tramas maravilhosas de rendas, produtos de argila incríveis, esculturas de madeira magníficas, vários bordados, muitos ricos em conteúdo e canções ritmicamente brilhantes, também deu origem a uma beleza e design incríveis. e danças de conteúdo muito diversificado. E a dança de roda russa é uma verdadeira obra-prima da arte da dança.
A dança de roda não é apenas a mais difundida, mas também o tipo mais antigo de dança russa. A construção principal da dança de roda - um círculo, sua composição circular (a aparência do sol) e o movimento na direção do sol (caminhar após o sol - "salgar") originam-se dos antigos ritos pagãos e da folia dos eslavos que adoravam o poderoso deus do sol - Yaril.
A importância das danças circulares russas para nossa nação é tão grande que é difícil nomear outro elemento da cultura nacional que invariavelmente desempenhou um papel tão importante por muitos séculos. Ocupando três épocas anuais na vida do povo russo: primavera, verão e outono, as danças circulares refletem as características especiais de nossa nacionalidade - originalidade, alegria, poder criativo e deleite. E, sem dúvida, a dança de roda é uma espécie de símbolo de beleza - a beleza do movimento, a beleza do mundo ao redor e, finalmente, a beleza humana.
Segundo V. Dahl, o maior conhecedor da cultura popular, a dança de roda (karagod, tanque, círculo, rua) é uma reunião de jovens do campo ao ar livre para dançar com canções. O uso da palavra "dança de roda" no folclore, etnografia, história da arte e linguagem coloquial tem muitos significados. Em seu sentido mais amplo, a palavra "roda de dança" coincide com o conceito camponês de "rua" (andar fora, andar de roda; não deixar ninguém na rua, não deixar entrar uma roda de dança) e denota todo o passatempo primavera-verão da juventude da aldeia em suas várias formas … É verdade que o interior da Rússia também conhecia as danças de roda de inverno nas ruas, mas isso era raro.
A roda de dança costumava começar assim: duas ou três moças e o mesmo número de moças-noivas que moravam na vizinhança ficavam no meio da rua e começavam a "tocar". Outras meninas gradualmente se juntaram a eles. Então, com a mesma intensidade, rapazes e rapazes surgiram. Os caras muitas vezes vinham com harmônicos, violinos, pandeiros.
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A roda poderia ter surgido de outra forma: em um feriado no centro da aldeia, onde havia uma feira ou algo parecido com ela, várias meninas a princípio cantavam lentamente "piadas", sentando-se ao lado delas em um tronco; os caras tocaram junto com eles ou cantaram levemente. Então todos se levantaram e, de mãos dadas, fizeram um círculo. Então um dos participantes já estava cantando alto, e um cara com um lenço nas mãos saiu no meio da roda. Uma canção de dança circular começou, acompanhada por uma pantomima dentro do círculo. As meninas participavam da dança redonda em todos os lugares, em todos os lugares formando sua base. Começaram a dançar em roda dos 12-13 anos, em outros locais - dos 14-15. Para uma camponesa, a questão de ir a um baile de roda nem sempre era decidida apenas pela idade. Em famílias com duas ou mais irmãs,ao resolvê-lo, as ideias sobre a vantagem da filha mais velha em escolher um noivo e casar-se entraram em vigor e se transformaram em uma série de restrições para as mais novas. A família deliberadamente manteve a filha mais nova (ou filhas mais novas) nas sombras até que a mais velha se casasse.
Em uma dança de roda, um sentimento de unidade e amizade sempre se manifesta. Os participantes, via de regra, dão as mãos, às vezes um dedo - dedo mínimo, muitas vezes - um lenço, xale, cinto, grinalda. Em algumas danças circulares, os participantes se movem um após o outro, mantendo um intervalo restrito. Todas essas conexões dependem diretamente da geografia, porque a dança de roda é difundida em toda a Rússia e cada região contribui com algo próprio, criando variedade em estilo, composição, caráter e forma de apresentação.
Por exemplo, as danças circulares do norte sempre foram distinguidas pela nobreza, consistência e musicalidade incrível. Esse tipo de dança circular parecia ter absorvido a beleza suave e austera do Norte, tendo herdado o temperamento invariável da alma russa. As danças de roda do norte são as mais contidas, dignas, calmas, mas, ao mesmo tempo, é difícil transmitir toda a sua intensidade e profundidade emocional. Nas regiões centrais da Rússia, perto de Moscou, as danças de roda eram caracterizadas pela alegria, descuido e eram decoradas com outra obra-prima da arte popular - canções que eram incríveis por sua natureza. Essas danças circulares eram certamente acompanhadas por batidas de palmas, batidas de pés, movimentos rápidos e enérgicos. E o caloroso e afetuoso sul da Rússia sempre foi famoso por suas danças circulares desenfreadas e ousadas, às vezes se transformando em dança e se distinguindo por um padrão complexo e multidões. Nesta dança - impetuosidade, força e entusiasmo sem limites.
As danças de roda eram populares tanto na aldeia quanto na cidade. Se você não entrar em sutilezas, então podemos dizer que as danças de roda da vila e da cidade não diferiam muito. E ali e ali havia temperamento, alegria, intriga e, claro, ela - a rainha da diversão folclórica - uma dança de roda, a mulher mais alegre e animada da região, geralmente de idade madura. Coragem, juventude e agilidade a distinguiam das outras. Ela é sempre jovem, brincalhona, falante, ela pode cantar e dançar perfeitamente. A roda de dança se encarregou de todas as diversões, esteve à frente da roda, acompanhou de perto o processo, inventou novas figuras de dança e desenhos.
A dança de roda sempre foi um acontecimento na vida do povo russo. Mulheres e meninas, preparando-se para as danças de roda, vestem os melhores trajes - objeto de cuidado especial dos aldeões. As meninas compravam fitas e cachecóis em feiras, muitas vezes teciam, costuravam, tricotavam elas mesmas. Os homens em danças circulares representaram os convidados, chamados a compartilhar a alegria. Jovens solteiros entravam em brincadeiras com meninas a convite de um baile redondo - cada um procurava uma noiva entre as elegantes donzelas dançantes. As meninas também não se perderam e ficaram olhando: quem está olhando mais atentamente do que ninguém, quem vai subir e chamá-las em um jogo descolado.
As danças de roda russas foram divididas de acordo com a temporada, dias livres e aulas. As aldeias rurais começam a partir da Semana Santa e vão até à hora de trabalho; outros aparecem a partir de 15 de agosto e terminam com o início do inverno. Os aldeões só se divertem nos dias de feriado; nos outros dias, o trabalho camponês não os deixa partir. As danças da cidade também começam com a Semana Santa e continuam durante o verão e outono, várias vezes por semana.
Falando sobre a natureza da dança de roda, deve-se notar que a dança de roda russa é de dois tipos: ornamental e lúdica. Se não houver enredo pronunciado ou personagens na dança de roda, os participantes andam ao redor, trançando figuras ornamentais da corrente de dança de roda em fileiras. Este tipo de dança circular é denominado ornamental. Na maioria das vezes, o conteúdo artístico dessas danças circulares está associado a imagens da natureza russa. A estreita ligação da arte popular com a vida do povo, com as suas canções e danças, ajudou a criar muitos desenhos - figuras de uma dança de roda. As tramas intrincadas de dança são inspiradas em padrões de rendeiros, entalhadores e pintores russos. E vice-versa - padrões de renda fina, por exemplo, costumam repetir o monograma de uma dança redonda. Grande importância foi atribuída à engenhosidade do padrão de dança na Rússia. Freqüentemente, uma dança circular ou uma dança redonda especialmente composta por novos meandros para dar à dança interesse e expressividade.
As danças do jogo são necessariamente acompanhadas por uma música. Em tal ação há um enredo e personagens: os performers, com a ajuda de expressões faciais, dançam, gestos, criam várias imagens e personagens dos heróis. Freqüentemente, os personagens são animais, pássaros e, então, os participantes da dança redonda, representando pássaros e animais, imitam seus movimentos e hábitos. A maioria dos temas das danças de roda de jogo está contida em canções que refletem a vida e a vida das pessoas: trabalho, a escolha de uma noiva ou do noivo, a relação entre marido e mulher, temas de amor e contos de fadas, ridículo dos proprietários de terras. Além disso, a dança de roda, como ação dramática, exigia não apenas uma atuação de talento, mas também alguns acessórios: lenços, grinaldas, palitos, banquinhos aparecem nela. Cada item também era um símbolo específico. A coroa simboliza a união matrimonial, o lenço - o travesseiro,um chicote de seda é um símbolo de força e humildade. Tudo nesta dança redonda é criatividade.
Explorando os truques e segredos da "ciência da dança redonda", resta apenas perguntar: que fantasia, que imagem, que originalidade, que beleza.
Que tipos de danças circulares existem?
Existem dois tipos de dança redonda - ornamental e lúdica. O padrão das danças circulares muitas vezes se assemelha aos intrincados padrões de renda russa, os participantes se movem em uma corrente, uma cobra, há uma formação em duas fileiras.
As danças circulares rituais ornamentais são as mais antigas. Eles são caracterizados por um elemento lúdico, um lento movimento circular "ao sol" acompanhado pelo canto de canções arcaicas, o acompanhamento instrumental é raro. Os não rituais distinguem-se por uma coreografia mais desenvolvida, acompanhada quer por canções quer por conjunto instrumental, por vezes com canto e música instrumental ao mesmo tempo, danças circulares eram arranjadas em prados e campos, nas margens de rios e lagos, nas ruas e cemitérios; os participantes, de mãos dadas, suavemente, em um ritmo lento, moviam-se em círculo (em fileiras, pares, uma corrente que se contorcia, etc.) às vezes se alinhavam em uma linha uns contra os outros.
Eles começaram a "enfileirar": todos os participantes, de mãos dadas, conduziram uma dança redonda com complexas figuras em loop de várias canções. A "corda" rolou para o dossel, voltou para a cabana, torcida e torcida, e as canções substituíram umas às outras. Nossos ancestrais adoravam se reunir nos arredores da vila em uma noite de verão e dançar ao som das melodias persistentes … a suástica. O análogo do símbolo estava na cultura da dança russa - a dança "Kolovrat".
A diferença entre danças folclóricas e sagradas
Danças folclóricas:
- as danças em grupo, transmitidas de geração em geração desde os tempos antigos, são baseadas em costumes e tradições pagãs.
- uma compreensão especial da vida, não apenas entretenimento.
- com o advento da igreja, eles foram proibidos, apenas alguns desenhos dos movimentos sobreviveram.
Danças sagradas:
- sempre tem o caráter de adoração ou comunicação com algo superior.
- uma tentativa de estabelecer contato com o seu eu profundo, para responder às perguntas “Quem sou eu? Por que estou aqui?.."
A dança sagrada é a base da vida ritual e espiritual de nossos ancestrais distantes. Esses movimentos são guias para o mundo interno por gerações de pessoas por milênios.
O papel da dança sagrada feminina era mais forte nas culturas de adoração à deusa, onde as mulheres realizavam rituais e serviços divinos, como foi observado em culturas ao redor do mundo. É com a adoração à deusa que se inicia o caminho da dança sagrada no mundo. A Deusa Mãe Cósmica simboliza a força e a harmonia da própria vida. As mulheres ressoam com a imagem da deusa como o aspecto feminino do divino - independentemente de sua etnia ou religião.
A dança circular dos planetas do sistema solar está localizada perto do plano que passa pelo equador solar e gira em torno do sol na mesma direção - de oeste para leste. Uma fogueira solar está queimando e uma dança circular de planetas ao seu redor. Às vezes, os planetas se alinham.
A vida é uma dança sagrada de uma figura vestida com uma concha física, que é um belo corpo humano. Quem esqueceu o passado não tem futuro nesta dança, tk. ele não sabe o propósito da dança sagrada dos deuses, transmitida a uma pessoa para que ela se lembre do caminho de casa.
A dança circular ajuda a organizar de maneira uniforme o seu biocampo, por meio da interação com parentes. Um circuito uniformemente fechado é uma espécie de rotação e organização da Corrente de Força.
A mudança no ritmo e direção da dança de roda proporcionou interação com todos os tipos de fluxos e vibrações. O que, de fato, caracteriza completamente o arranjo da dança redonda maior KOLOGODNY.
Bonecos de dança redonda
Em termos de conteúdo, caráter, forma, tempo, as danças de roda russas foram divididas em quatro grupos: primavera, verão, outono, inverno. As danças circulares são fechadas (círculo) e abertas (linha a linha, cobra, etc.). A dança de roda é difundida por toda a Rússia e cada região traz algo próprio, cria variedade em estilo, composição, caráter e maneira de se apresentar. As danças circulares são muito diversas em suas construções, a maioria das danças circulares são circulares.
Freqüentemente, você pode encontrar um círculo duplo em um círculo. Às vezes, os dançarinos formam dois círculos lado a lado, e às vezes esses círculos parecem transbordar um para o outro e seu movimento forma uma figura "oito". Círculos grandes e círculos pequenos são uma forma muito comum de construir uma dança de roda russa. Mas o movimento da dança de roda não se limita a um padrão circular. O círculo se quebra, novas construções são formadas, novos padrões - ziguezagues, linhas, etc.
Cada desenho, cada construção de uma roda dentada tem seu próprio nome específico, por exemplo: "círculo", "colar", "oito", "coluna", "cesta", "carrossel", etc. Essas construções específicas são chamadas de figuras de dança redonda e são parte integrante.
