À primeira vista (e rápida), pode parecer que se trata de um reflexo em um espelho - em um espelho antigo, convexo, do qual muito foi mostrado aqui, com suas distorções de perspectiva características. E o perfil não menos característico de alguma cidade medieval no horizonte sugere que provavelmente será sobre outro mirror_in_art flamengo. Com "Flamengo" em geral, tudo está correto, mas com "especularidade" há complicações. Uma tentativa de desvendar com eles levou ao surgimento de outra postagem infinitamente longa (quase 60 fotos; eu avisei).
Prefácio curto: De certa forma, esta postagem é uma continuação de minhas recentes versões do Facebook. Como eu disse, no ano passado me inscrevi em uma comunidade no FB, onde repostei com sucesso uma série de espelhos “flamengos” na arte, sobre os quais este blog tem sido escrito há anos. Acontece que eu postei lá algumas coisas novas que descobri de vez em quando, mas que ainda não apareceram aqui. Como resultado, uma série de atualizações apareceu - sobre “novos espelhos” em cenas da Anunciação, a história de Susanna e o Tribunal de Pilatos. Todos eles foram construídos em um modelo simples - aqui está a velha história (postagem), mas aqui está a atualização. Mas algumas obras de espelho começaram a cair nessa comunidade, sobre a qual eu não havia escrito nada aqui antes (não apenas sobre a obra em si, mas também sobre todo o tema relacionado a ela). Portanto, tendo lidado finalmente com as atualizações,chegou a hora de textos completamente novos.
Aqui está a imagem completa (painel) da qual o fragmento acima foi cortado.
É muito brilhante, elegante, interessante - mas ao mesmo tempo incompreensível para o “público médio” (portanto, com o tempo, ganhou um número recorde de curtidas por minhas postagens naquela comunidade). O enredo mostrado nele é tradicionalmente chamado de Cristo o Salvator Mundi - Cristo o Salvador do Mundo (geralmente traduzido para o inglês como Salvador do Mundo).
É um painel bastante grande, 58 x 68 cm, e data de 1520. O autor exato é desconhecido, mas é atribuído com bastante segurança ao trabalho do chamado Mestre dos Mansi Magdalen, que trabalhou em Antuérpia no final do século XV e início do século XVI e, segundo algumas fontes, foi aluno de Quentin Matsys - o mesmo que espelha por dinheiro).
Voltarei à história desse mestre, mas por agora quero indicar imediatamente sobre o que será a história nesta postagem - sobre essas “bolas de espelho”, uma das quais é segurar Cristo aqui. Como vai haver muitos “bailes”, não esqueci ainda, vou mostrar mais um objeto “potencialmente espelho” neste painel - um enorme broche no peito de Jesus, em cuja pedra algo também se reflete.
Vídeo promocional:
Escrevi "também refletido", mas aqui você precisa fazer uma reserva imediatamente. Vou mostrar mais uma vez este “baile”, desta vez “com contexto”, a partir do qual se pode ver que não reflete tanto quanto “mostra”. O analógico mais próximo pode ser essas bolas de vidro, nas quais algumas cenas são inseridas e, se você sacudir, começa a “nevar”. Parece que este não é nem um espelho, mas uma espécie de viseira (tele) que nos permite olhar o mundo (algo que lembra os cristais da fonte de Narciso do Romance da Rosa).
Na verdade, já escrevi sobre um desses objetos, embora de forma muito casual, quando falei sobre os espelhos de Leonardo da Vinci (mais precisamente, principalmente sobre a ausência deles). Então, na tentativa de raspar pelo menos algo no fundo do espelho, mostrei uma obra, que recentemente começou a ser atribuída ao pincel de Leonardo (atribuição ainda é contestada pela maioria dos pesquisadores). Nesse painel, Cristo Salvador também é representado, e também com uma "bola" - e que bola! Uma conta absolutamente luxuosa, com uma textura espelhada lindamente exibida (incluindo “bolhas” no vidro). Observe que esta bola não tem uma cruz no topo de sua cabeça.
Agora vou dar um mergulho na história e primeiro contarei sobre essa bola em si, de onde ela veio e por que é usada. Depois disso, voltarei às questões de seu uso por Cristo, e a descrição desse uso pelos primitivistas flamengos em particular.
Sobre Sharik
O nome oficial deste balão é Globus cruciger; o que parece sólido, mas na verdade significa apenas uma "bola com uma cruz", ou melhor, uma orbe com uma cruz. Não é traduzido para o russo de nenhuma outra forma, exceto como “poder”. O que neste contexto não significa um país, mas “um símbolo do poder do monarca em forma de uma bola (dourada) com uma cruz”. Eu poderia começar a história aqui com os poderes dos czares russos, ou de alguns outros czares, mas aconteceu que os poderes dos imperadores do Sacro Império Romano foram os primeiros a chegar até mim, então por que não com eles?
Aqui está uma foto de uma das potências mais famosas da história deste império (e da Europa em geral). Agora, este artefato, junto com vários outros acessórios imperiais, está no tesouro imperial no Palácio de Hofburg em Viena (Palácio de Hofburg). Esta é uma bola dourada bastante maciça (na minha opinião, ainda oca), ricamente decorada com pedras preciosas.
É engraçado que em alemão se chame Reichsapfel, uma maçã imperial, e esta metáfora penetrou na língua russa em algum momento, e no passado o império do czar era chamado de "a maçã do posto do czar" (às vezes "a maçã soberana", que é manteiga, se entender que tipo de maçã é).
Este poder tornou-se, em certo sentido, o padrão para muitos outros poderes na Europa, e então lendário e mitológico - por exemplo, Carlos Magno foi retratado com uma pitada dele (Carolus Magnus, Karl der Große, Carlos Magno etc - o fundador daquele mesmo Santo Império).
A primeira imagem é o famoso retrato de Carlos Magno de Albrecht Durer, pintado por volta de 1510, a segunda é um desenho posterior, feito em meados do século XVIII na França. Em ambos, Karl detém o mesmo poder em suas mãos. Mais precisamente, aquele, mas não aquele - o objeto que agora está armazenado em Viena foi feito no final do século 12, 400 anos após a morte de Carlos.
Se quisermos saber exatamente a quem pertencia esse poder, então Frederico Barbarossa, que reinou por quase quarenta anos, de 1150 a 1190, é um bom candidato.
À esquerda - seu retrato com seus filhos Heinrich e Friedrich do famoso manuscrito Historia Welforum do final do século 12, e à direita - sua imagem como um cavaleiro-cruzado da crônica Historia Hierosolymitana (cuja primeira "edição" data de 1188). Em ambos os casos, vemos alguns "poderes" em suas mãos. Mas, de acordo com algumas fontes, “aquele mesmo poder” foi “usado pela primeira vez para o propósito pretendido” apenas durante a coroação de seu filho, Henrique, que se tornou o próximo imperador, Henrique VI.
De acordo com outra fonte, a primeira representação sobrevivente do estado do Sacro Império Romano é um fragmento de um manuscrito do século 11 que mostra a consagração de Henrique III (trisavô de Frederico Barbarossa) ao trono do mosteiro Stavelot, ocorrido em 5 de junho de 1040. …
Mas se você se aprofundar nessa genealogia, pode tropeçar no Imperador Otto III (que, por sua vez, era o tataravô de Henrique III), então em sua imagem (à direita) você pode encontrar algum tipo de poder em suas mãos. Duvido, é claro, que este seja algum tipo de manuscrito mais moderno (e, portanto, uma reconstrução histórica, não uma "verdade da vida". Otto III governou por apenas alguns anos, de 996 a 1002, e não me lembro dos manuscritos daqueles vezes com ilustrações tão ricas.
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Mas não é o ponto. Você pode continuar a cavar cada vez mais fundo na história ou pode pular na água de uma só vez com um salto. A imagem da Esfera da Paz como um símbolo de dominação sobre ela era, aparentemente, já bem conhecida dos gregos antigos - como evidenciado, por exemplo, pela estátua de mármore de Zeus (por coincidência, ela está agora em l'Hermitage):
Em sua mão, Zeus segura uma bola de globo, que foi conquistada simbolicamente (ele está aos pés dela) Nika, a deusa da vitória.
Encontramos a mesma bola nas imagens de muitos imperadores romanos (que nunca perderam a chance de imitar os deuses gregos). A imagem da esquerda é o imperador Otaviano Augusto (que, como fundador do império, ceifou ele mesmo sob os deuses); o segundo é um relevo representando o imperador Flavius Gonorius Augustus (seu Nick na bola é, claro, a amarga ironia do destino - foi durante seu reinado, em 410, que Roma foi invadida e saqueada pelos godos; a terceira é uma estátua gigante de cinco metros localizada em italiano a cidade de Barletta, o chamado Colosso de Barletta. Ainda há um debate em homenagem a qual imperador foi criado, então pode ser considerado um monumento ao imperador romano como um todo. A estátua segura a orbe, mas em vez do cetro usual em tais casos, ela segura uma cruz - mas eu conheço seu destino complicado,pode-se presumir que este é um "pós-escrito" tardio.
Encontramos imagens de vários governantes do Império Bizantino em moedas - o da esquerda é Constantino IV (governado de 668 a 685), e à direita é Constantino VI “O Cego” (governado de 780 a 797).
Mas imagens de bolas de força são encontradas em moedas romanas ainda antes, antes que o Império Romano do Oriente se transformasse lentamente em bizantino (cristão). Por exemplo, a chamada antoniniana, moeda que foi introduzida em circulação no início do século III pelo imperador Caracalla. Nele vemos o próprio imperador em uma coroa com raios de sol e, provavelmente, a imagem do deus Sol Invictus - com uma bola / orbe.
Esta última imagem sugere que, se vamos mergulhar na história, então para "o fundo":
A estatueta à esquerda é, obviamente, uma réplica perfeita. Esses "deuses egípcios antigos" kitsch são vendidos em todas as lojas de souvenirs Yegpita. Mas à direita está um afresco real do templo de Abu Simbel, a deusa do céu Nut (Nut ou Nwt), que tradicionalmente segurava o disco solar / an (k) x em suas mãos.
Se desejar, você pode cavar mais fundo no abismo da história da Pérsia, Babilônia, Suméria, etc. (o relevo representa o deus Marduk, a divindade suprema da Mesopotâmia Antiga, geralmente representada com uma bola / disco (sol) e um cetro / vara (enxada, pá)
Bem, aqui eu já quero parar e começar algum tipo de subida. É claro que todos esses símbolos de poder nasceram muito antes dos cristãos, e muito antes dos romanos / gregos, e se desejar, você pode chegar ao fundo de "muito antes dos egípcios" (mas os egípcios em geral não são sempre uma opção ruim para começar, uma espécie de MVP).
Como de costume, com o tempo, o símbolo foi crescendo e se desenvolvendo, pegando tudo que aparecia em movimento (e sendo captado por quem passava). Acontece que naquele momento o Cristianismo, que ia ganhando força, foi passando, então foi ganhando, e a partir de algum tempo os poderes começaram a ser usados pelos deuses cristãos. Curiosamente, as primeiras esferas orbitais são encontradas nas imagens de anjos (ou arcanjos - geralmente Miguel). À esquerda está um ícone de cerca do século 8, com uma esfera pronunciada (que já é Globus Cruciger). No centro está uma das placas ósseas mais antigas de Bizâncio, de cerca do século 10, também com o Arcanjo Miguel.
E à esquerda - por assim dizer, o que é necessário, o ícone de Cristo, o Salvador (ou Senhor) do mundo (Salvador, o Todo-Poderoso ou Pantokrator) -, mas observemos que ele não tem nenhum "poder". Em vez disso, ele segura um livro (palavra, verbo) e, em muitos casos, não contém nada. Ele não precisa de nada externo para salvar o mundo, ele o comanda e o salva usando apenas “a palavra”.
Esta é uma imagem e um conceito muito fortes (e é claro de onde veio no Cristianismo; isto é, no “verdadeiro Cristianismo”). Mas já aconteceu que “fake” se tornou popular - e forte - (de acordo com o princípio “nossa causa é forte e, portanto, legítima”). Em vez do suposto ἐκκλησία, κυριακή foi construído, e agora temos o que temos. Aqueles que decidiram construir uma igreja não hesitaram em içar chapéus apropriados em suas cabeças - por exemplo, como eram as primeiras tiaras papais:
À esquerda - a imagem do Papa Inocêncio III (1198 - 1216), no topo da tiara da qual já se pode discernir uma orbe em miniatura. E a tiara de três coroas de Clemente VIII (não muito diferente das modernas) é coroada pelo já formado Globus cruciger (mais precisamente, até mesmo toda esta tiara parece ser).
Mas sim para as bolas do espelho
Assim. Quer isso seja verdade ou não do ponto de vista do “verdadeiro cristianismo”, mas em algum ponto a imagem de Cristo, o Salvador, lutou com a imagem do Poder. Esse elo nunca foi de ferro, e sempre e em qualquer época podemos encontrar exceções (ou melhor, uma leitura alternativa da imagem). Aqui, por exemplo, está a imagem de Cristo Salvador realizada por Giovanni Bellini, por volta de 1465;
Não há “baile” no painel de Cristo Salvador de outro mestre italiano, Antonello da Messina, também por volta de 1465.
Mas neste painel de Carlo Crivelli (c. 1470), vemos uma imagem completamente padrão do notório "poder" - só que aqui, como quase tudo o mais, parece mais ouro. Este painel fazia parte de um grande altar, que em algum momento foi dividido em pedaços - por exemplo, este agora está no México e no Museu El Paso. No México.
E aqui está outro painel interessante, de outro mestre italiano, Gherardo Starnina, c. 1400. Aqui, Cristo está segurando em suas mãos não apenas um poder, mas quase um globo - podemos discernir um mapa do mundo mostrando as três partes do mundo de acordo com Ptolomeu. Mais tarde, essas bolas quase sem dúvida serão consideradas um modelo da Terra - dizem, Cristo salva (e, portanto, tem em suas mãos) a Terra.
É claro que esta é uma “imagem do mundo” um tanto simplificada (mais precisamente, reescrever a história). Em primeiro lugar, as pessoas nem sempre sabiam que a Terra é redonda (o que não as impedia de criar e desenhar estados esféricos). Mas uma certa esfericidade intuitiva de todo o mundo estava presente na cabeça das pessoas (e, portanto, mais tarde na arte) muito antes da descoberta da esfericidade da Terra (e não foi necessariamente cancelada por essa descoberta, aliás). É que essa globularidade significava algo diferente da globularidade do planeta. (E isso sem mencionar as versões da origem dessa "bola" do sol, sobre a qual escrevo com mais detalhes a seguir).
É interessante notar que em alguns casos há uma "bola", mas não há nenhuma cruz nela - como neste relevo de bronze de cerca de 1500, o Mestre dos Relevos de Barbarigo de Veneza:
E aqui está o trabalho que finalmente nos aproxima dos espelhos. Este painel foi escrito em 1519 (? - Não sei de onde vem essa precisão) por Andrea Previtali, uma estudante de Bellini:
Aqui, Cristo, o Salvador, segura a maior bola de vidro (além disso, transparente):
Cristo também está segurando algo semelhante na pintura de Ticiano - Salvator Mundi (1570).
Ticiano já tem vários espelhos interessantes, e bolas de espelho foram adicionadas a eles!
A última obra italiana que quero mostrar é feita por um mestre desconhecido, provavelmente de Florença, e provavelmente por volta de 1560.
Já é lindo, mas o que o torna especialmente interessante é a "estrutura cósmica" de sua esfera-orbe - o mesmo caso em que o autor "o eleva mais alto" e retrata não apenas a Terra, mas também uma parte do sistema solar, com os planetas e ele mesmo Pelo sol. Você pode ler aqui alguma ironia do destino - há uma suspeita de que o inspirador inicial deste símbolo foi o Sol, mas então todos se esqueceram dele - mas ele, no entanto, ainda “rastejou” em seu lugar sagrado.
Agora, e finalmente, para os amados flamengos primitivos. Haverá principalmente bombardeios de tapete de balões, mas vou começar de novo com o Salvador “sem bola”. Os dois retratos (é possível pintar assim?) De Cristo, de Hans Memling, um em 1474, o outro em 1481; na tradição européia, tais pinturas “sem poderes” costumam ser chamadas de Cristo, a Bênção (Cristo dando sua bênção), mas na verdade é precisamente Cristo o Salvador (e o “verdadeiro”).
Outro exemplo é o painel central do famoso Braque Triptych de Rogier van der Weyden c. 1452 Aqui já vemos uma "bola" completamente padrão - potência - mas metálica (dourada?), Na qual, ao mesmo tempo, há um reflexo (janelas?)
Não tive a oportunidade de vasculhar seriamente os arquivos de manuscritos (quero dizer - arquivos eletrônicos), então ainda tenho apenas um exemplo da imagem de Cristo Salvador no manuscrito (tenho certeza de que há muitos mais deles lá).
Um detalhe incomum aqui é que ele anda livremente em algum tipo de jardim com seu poder. O manuscrito é ilustrado pelo mestre flamengo Willem Vrelant, também c. 1460.
Além disso, simplesmente haverá exemplos de "bolas de espelho" que consegui encontrar, uma mais bonita que a outra. Mas eu gostaria de formular uma "ideia geral", caso contrário corre o risco de se afogar mais tarde na massa de árvores individuais. A ideia é bastante simples, diria mesmo, colateral à ideia que procurava transmitir no caso dos “não-espelhos” da mesma época.
Em algum momento (15-16 séculos) e em algum lugar (Flandres, um pouco mais amplo - Norte da Europa) uma tecnologia interessante apareceu - a capacidade de soprar vidro transparente e muito limpo. As coisas dele ficaram bonitas, mas caras - exatamente o que normalmente atrai os chamados. "Aqueles no poder." A igreja tinha poder naquele momento, portanto espelhos de vidro (e seus derivados - por exemplo, bolas de vidro), rapidamente começaram a ser usados para vários fins utilitários e ideológicos - por exemplo, para representar todos os mesmos poderes.
Mas como o material tinha características próprias, os objetos por ele retratados começaram a adquirir propriedades um tanto incomuns - que mostrarei a seguir.
Gerard David - Cristo como Salvator Mundi (c. 1485) - aqui vemos uma bola de vidro simples, com alguns reflexos nela.
(discípulo?) Gerard David - Cristo como Salvator Mundi (c. 1490) - e aqui vemos o mesmo motivo (no) primeiro “baile” - vemos um certo mundo interior. Também há um broche muito interessante aqui - talvez uma boa cópia contenha um autorretrato do artista.
Workshop Joos van Cleve - Cristo como Salvator Mundi (c. 1530).
Também uma espécie de mundo interno (mas também reflexos do mundo externo). É verdade que a cópia não é muito boa, não está muito claro o que está "dentro" - é apenas perceptível que o "horizonte" está preenchido (mais precisamente, apenas não está preenchido corretamente):
Outra obra da oficina Joos van Cleve é Cristo como Salvator Mundi (c. 1540). Também um “mundo interior” complexo - e também uma cruz enorme e sofisticada.
E este painel é mais ou menos confiantemente atribuído ao próprio Joos van Cleve - - Cristo como Salvator Mundi (c. 1540).
O mundo neste caso é o mais complexo, com paisagem, tempo e “atmosfera”.
Cristo como Salvator Mundi (c. 1530) - painel de um mestre desconhecido de Bruges; cruz ainda mais sofisticada.
E também de novo o mundo inteiro, e já "humano", vemos uma cidade (porto? Bruges?), Navios e quase montanhas.
Mais alguns exemplos semelhantes, um heap (não consegui encontrar cópias grandes); o primeiro painel é atribuído à oficina de Michiel Coxie, o Velho, o segundo à oficina de Hans Memling, o terceiro a um anônimo, presumivelmente de Antuérpia:
Outra obra atribuída ao workshop de Joos van Cleve é Cristo como Salvator Mundi (c.1530s)
com uma enorme bola de vidro transparente e delicadamente decorada:
Este painel é atribuído a Quinten Metsys (ou Messys) - Cristo como Salvator Mundi (c. 1500).
Por dentro - novamente um mundo surpreendentemente complexo (noite, noto, que ainda vemos):
Outra obra atribuída ao seu próprio atelier é provavelmente uma das mais belas: Cristo como Salvator Mundi (c. 1500).
Essa variedade está mais próxima da "bola transparente com reflexo" (perfil urbano, no caso), mas é escrita de forma tão complexa e bonita que parece que essa cidade está dentro dessa bola. E também - um caso terrivelmente raro! - vemos o reflexo da mão de Cristo (direita) na superfície da bola.
Trouxe essas obras de Quentin Masseys para o final, não só por serem mais recentes, mas também porque o próprio Mestre do Mansi Magdalen, com quem iniciei esta postagem, é considerado seu aluno. Este é um fato bastante importante, uma vez que este mestre tem, ao que parece, outras obras sobre o assunto (mais precisamente, existem obras que são atribuídas a ele). Por exemplo, aqui está este painel com Cristo, o Salvador na paisagem (c.1520).
É interessante que Cristo esteja caminhando na paisagem, mas o interior da sala se reflete em sua bola de espelhos (em particular, a janela - e novamente a mão de Cristo, aliás, da mesma forma que no painel de Massace:
E outra obra atribuída ao mesmo mestre: Cristo como Salvator Mundi (p. 1525).
Ao final dessa longa série, vou mostrar mais alguns trabalhos, mais no gênero “como terminou”.
Aqui está um grande painel de um certo Fernando Gallego, na verdade um mestre espanhol, mas que pertencia à chamada escola hispano-flamenga (como Juan de Flandes, por exemplo, sobre quem já escrevi aqui várias vezes):
A bênção de Cristo (1492).
E esta é uma obra posterior, do mestre de Bruges Antoon Claeissens - Cristo como Salvator Mundi (c. 1590).
Como no caso do mestre italiano, sobre o qual escrevi acima, vemos aqui o aparecimento na esfera-poder do sistema solar e até mesmo alguns “elementos do resto do Universo”.
Não sabemos os autores das próximas duas obras - a primeira às vezes é considerada não flamenga, mas italiana, e a segunda, muito provavelmente, alemã, ambas pertencem a meados do século XVI. E em ambos notamos como o Poder do Mundo se transforma suavemente no Globo Terrestre. A era das descobertas geográficas não passa.
Com o tempo, a imagem de Cristo com o Globo tornou-se lugar-comum e, no período barroco, quase se tornou inadimplente. Mas a esse respeito (e talvez por alguma outra razão, eles não começaram mais a fazer bolas de espelho tão bonitas; todos os flamengos primitivos saíram, e os holandeses da Idade de Ouro começaram a fazer outra coisa. Existem algumas exceções estranhas, como este bebê - Cristo salvando o mundo com a ajuda do enorme baile (esta imagem é atribuída a Anthony van Dyck - mais precisamente, esta cópia em particular foi feita por um dos imitadores, baseada na obra de van Dyck, que, pelo que eu sei, não sobreviveu). - um certo Cornelis Schut, o Velho, por volta de 1640
Em torno deste lugar, você pode terminar, pelo menos terminar com esta linha (mas não com o tópico - eu tenho mais uma continuação importante, sobre a qual escreverei outra vez). Porém, como corro o risco de não retornar a este tópico em um futuro próximo, acrescentarei mais um subtópico importante. Este subtópico, na verdade, é bastante complexo e escorregadio, e posso citar um galo, mas gostaria pelo menos de esboçá-lo agora (na esperança de cavar no futuro).
Aqui está o ponto. Em quase todas as pinturas que mostrei as suas, Cristo (= o Filho de Deus) foi retratado. É ele quem salva o mundo.
Mas em algumas versões e interpretações a situação é descrita de forma um pouco diferente - é Deus (= Pai) quem envia o Filho e, por meio dele, salva o Mundo. Uma chita completamente diferente.
Para quem está longe da teologia, tudo isso são detalhes, semelhantes a disputas sobre camelos e o buraco de uma agulha. E para um crente, uma versão pode ser a Verdade Absoluta, enquanto a outra é uma Terrível Heresia. Na história do Cristianismo, houve debates acalorados sobre essas interpretações (não muito conhecidas para nós agora, porque o lado vencedor geralmente simplesmente destruía o perdedor). Acrescentarei que agora a primeira versão é mais ou menos finalmente a versão vencedora.
Se reduzirmos tudo a um exemplo muito, muito simples, a conversa será sobre quem está segurando a bola. Na Igreja Ortodoxa Russa, por exemplo, Deus Pai nunca segura uma bola (e em geral sua imagem não é muito bem-vinda - como, de fato, é a imagem do estado). Na Igreja Católica Européia houve, como se costuma dizer, momentos diferentes - e, pelo que entendi, alguns dos “errados” foram então zerados diligentemente, retroativamente. Mas alguns traços e peças permaneceram.
Um exemplo poderoso de "tempestades e batalhas" é o famoso retábulo de Ghent, dos irmãos Van Eyck. Apresento aqui apenas a sua parte central:
Quanto a ele, há disputas em curso - quem é retratado nele? Deus Pai ou já Deus Filho? Se este é Deus Pai, então é ele quem salva o mundo (ele não tem poder, mas sua tiara papal, por assim dizer, é um poder, como escrevi acima; e seu gesto é apropriado) - e ele o salva enviando o Cordeiro (ele está no painel abaixo). Mas muitos argumentam ardentemente que isso está errado (porque decidiram acreditar que somente Cristo tem o papel de salvador). E assim por diante, em espiral.
Aqui está um exemplo de painel que encontrei no Museu de Arte Antiga de Lisboa. Ela é descrita como uma Mestra da Escola Flamenga, ca 1550), e representa Maria com o Menino Jesus, Santa Ana e São Joaquim (e o doador). Em primeiro lugar, fui atraído pelo espelho de Maria (Speculum sine macula - está pendurado na parede à esquerda, e tem até essa mesma inscrição).
E só então eu vi Deus Pai no céu, salvando o mundo e segurando o Globus cruciger correspondente em suas mãos:
Outro exemplo é o painel Trinity, do artista Artus Wolffort de Antuérpia, por volta de 1620. Existem várias versões desta obra, muitas das quais provavelmente foram criadas por seus alunos:
Aqui Deus Pai e Deus Filho juntos, mas a bola está nas mãos do Pai:
O mesmo acontece na pintura de Bartholomäus Bruyn, um mestre de Colónia estilisticamente próximo dos mestres flamengos. Este é o cenário da chamada Coroação da Virgem (p. 1540):
O Globus cruciger completamente em vidro está aqui novamente nas mãos de Deus Pai:
O mesmo enredo - Marienkrönung - mas realizado por outro mestre alemão, Hans von Kulmbach (ca.1520).
Aqui tudo fica ainda mais confuso - a bola está nas mãos de Deus Pai (note que a bola está sem cruz), mas ao mesmo tempo a tiara está na cabeça do Filho (e o pai tem uma coroa?!).
Mas no painel sobre a coroação de Maria Michael Sittow, vemos como a bola passa suavemente para as mãos de Cristo:
O trabalho é datado de 1496. Noto que estes são cada vez mais artistas estranhos, “não locais” - o mesmo Sittow nasceu em geral em Reval (agora Estónia), mas já estudou em Bruges, com Memling, e depois trabalhou bastante activamente em diferentes cidades flamengas, mas no final finalmente mudou-se para a Espanha, para Toleldo. Parece que essas "bolas" não canônicas foram preservadas apenas por esses migrantes-desertores estranhos (e o mainstream ou não as escreveu ou então essas obras foram destruídas.)
E finalmente - muito recentemente (e acidentalmente) encontrou a obra de Paolo Veronese, não flamengo (mas italiano), e já próximo do barroco (ao invés de “primitivismo”, por falta de termo melhor). Aqui, Cristo salva o mundo da maneira mais direta - parando concretamente a Peste (Cristo prendendo a Peste com São Roque e São Sebastião, ca 1560).
Ao mesmo tempo, ele elegantemente segura em suas mãos uma bola ENORME de algum tamanho.
