As performances teatrais na Roma antiga eram muito espetaculares. Por exemplo, na peça "House on the Fire" no palco, uma casa real com todo o seu conteúdo foi incendiada. E o que aconteceria se o herói tivesse que morrer durante a peça? O ator foi substituído por um criminoso ou escravo e morto no palco.
O teatro é um fenômeno incomum que em um instante o leva a um mundo misterioso. O que é, de fato, magia, fantasia, movimento no espaço do tempo? O teatro é sempre uma atuação fascinante, tanto para a trupe de atuação, acompanhamento musical, coreógrafos e para o público. Vivendo centenas de papéis, sentindo um enorme número de experiências emocionais, tudo é transmitido para os fãs, transferindo-os para outra dimensão.
Por muito tempo, na antiga comédia romana, era proibido mostrar os cidadãos romanos de uma forma engraçada. É por isso que a comédia romana retratou os gregos e a vida grega. E assim aconteceu que os gregos e romanos mostraram uma unanimidade comovente: os gregos riram de si mesmos, os romanos também riram dos gregos.
No teatro romano surge uma cortina, que não sobe nem se abre para os lados, como agora, mas cai numa fenda especial no chão. No teatro grego havia uma posição especial - rabduh, cujas funções incluíam bater com uma vara ao longo da coluna de espectadores especialmente furiosos. Um dos teatros em Ionia tinha uma fila especial para guerreiros de um braço só. Vários escravos carecas foram plantados na frente deles, batendo em suas cabeças carecas, o primeiro poderia aplaudir.
O grande dramaturgo grego Ésquilo morreu quando uma tartaruga caiu do céu em sua cabeça calva. A careca do dramaturgo foi confundida com uma pedra por uma águia voando pelo céu, que soltou uma tartaruga para quebrar seu casco e comer sua carne.
Quando, na batalha dos atenienses e dos sâmios, parte do exército saiu sob a liderança do dramaturgo Sófocles (tal honra foi dada a ele como uma recompensa por seus excelentes serviços à cidade), ele teve que lutar contra as tropas lideradas pelo filósofo eleano Melissus. O dramaturgo derrotou o filósofo.
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O antigo dramaturgo grego Phrynich uma vez apresentou no teatro sua peça "A Tomada de Mileto" - sobre a destruição de uma cidade grega pelos persas. Ela perturbou tanto o público que todo o teatro começou a chorar; como punição, as autoridades condenaram o poeta a uma multa de mil dracmas e proibiram a encenação de sua peça.
No teatro grego, havia apenas três atores, cada um dos quais podendo desempenhar vários papéis. Às vezes, como curiosidade, aparecia um quarto ator - parahoregema (Parahoregamo), que se tornava um "fardo da horega" (assim se traduz o seu nome), já que a horega (ou seja, o patrocinador, que era um cidadão rico da cidade), que se encarregava da produção, tinha uma responsabilidade adicional pela pagamento de um artista extra.
Na Antígona de Sófocles, peças de Antígona e Creonte são cantadas em lugares diferentes. Como isso se explica, porque sabemos que no teatro antigo apenas o ator principal, chamado de protagonista, costumava cantar? Simplesmente neste caso, o teatro grego confiou ao protagonista a execução das partes correspondentes de ambos os papéis: primeiro, ele desempenhou todo o papel de Antígona - até a morte dela, e então - no final da peça - disfarçado de Creonte, que já havia sido interpretado por outro ator.
Na época clássica de Atenas, assistir a uma representação teatral de uma tragédia era uma obrigação para todos os atenienses, exceto para os escravos. Portanto, toda a cidade se reuniu para a apresentação. Os pobres foram compensados pelo dinheiro que não ganharam naquela época. Quando os diretores das performances começaram a cobrar entradas, o governo de Atenas também passou a pagar esse dinheiro aos cidadãos. Mas mulheres decentes não tinham permissão para encenar comédias, a não ser que as mulheres pudessem estar no teatro para a apresentação de quadrinhos.
Todos os papéis no teatro grego foram interpretados por homens. Atrizes femininas apareceram depois, eram todas meninas de virtudes fáceis e atuavam apenas em mímicas (cenas bastante obscenas de conteúdo cotidiano) e pantomimas.
Os dramaturgos gregos, que apresentavam suas tragédias no palco, competiam entre si. O dramaturgo vencedor recebeu uma coroa de hera como recompensa. O corega vencedor (patrocinador da produção) poderia erguer para si um monumento, que nunca foi feito da natureza e no qual estavam indicados o nome do coral e o do dramaturgo.
Antes da apresentação de tragédias na orquestra (um palco redondo como a arena de um circo moderno, onde se realizavam apresentações na Grécia), os leitões eram abatidos e aspergidos com o sangue do público.
Atores na Grécia atuaram com máscaras, que só podiam ser trocadas uma vez - como resultado de reviravoltas (por exemplo, quando o rei de Sófocles, Édipo, deixou de ver para cego).
Filipe, o Grande (pai de Alexandre, o Grande) foi morto em um teatro local.
Já no século III aC. e. o dramaturgo e comediante Philemon contratou claqueters contra seu rival Menandro.
Por suas piadas contra o político Cleon, o dramaturgo e comediante Aristófanes foi espancado pelos criados deste mesmo no teatro.
O próprio dramaturgo romano Lívio Andrônico desempenhou os papéis principais em suas tragédias. Quando um dia ele perdeu a voz, ele passou a confiar a execução de todas as músicas a um menino especial que estava por trás, e ele simplesmente abriu a boca. Este é o primeiro registro de uso de um fonograma na história.
Na pantomima romana, os getters participavam de túnicas transparentes, que eles próprios tiravam no processo. Uma dessas dançarinas - Teodora - era casada com o imperador Justiniano.
Em Roma, as chamadas hipóteses mímicas eram populares - extensas performances tragicômicas escritas pelo famoso autor Philistion. O enredo mais popular foram as aventuras do ladrão Lavreol, que foi crucificado na cruz no final da performance. No momento certo, o ator foi substituído por algum condenado à morte e realizou uma execução real na frente do público.
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Na época de Pushkin, as cadeiras eram instaladas apenas nas primeiras filas da sala do teatro. Esses lugares foram destinados a cavalheiros ricos e famosos. Além disso, havia lugares para plebeus e trabalhadores. O custo de uma passagem para essa parte do corredor era muito mais baixo. Havia muita gente disposta a assistir a estreias e espetáculos populares, por isso os mais inveterados amantes do teatro vinham poucas horas antes da apresentação para ocupar os melhores lugares em pé. Hoje, os ingressos de teatro podem ser comprados facilmente, para qualquer data e em qualquer lugar do mundo.
- O elenco feminino na Idade Média foi tratado de forma diferente do que em nossa época. Quase sempre, uma mulher pode desempenhar o papel de uma serva ou escrava. Esses papéis foram inventados como ironia e escárnio. Até mesmo itens de guarda-roupa e fantasias teatrais se encaixam no significado.
- Os seriados da moda de hoje não são de forma alguma uma invenção do século XX. Mesmo nos tempos antigos, havia apresentações na Sicília que duravam mais de um mês. Todos os dias, após o término da jornada de trabalho, o público corria ao teatro para ver a tão esperada apresentação. A inimizade de Roland com os mouros foi muito popular durante 8 séculos.
- Um fato interessante sobre o teatro é a crença de que de forma alguma se deve largar o roteiro antes da performance. Mas caso isso acontecesse, era preciso sentar-se imediatamente, e não importa onde caiu, na lama ou na água. Depois de uma breve sessão, o roteiro deve ser executado, e somente após tais procedimentos é que se pode levantar. Todo o elenco tem certeza de que, se tudo isso não for feito, você sempre precisará esperar por problemas (os atores vão esquecer o texto ou a performance irá falhar terrivelmente).
- Palavras como souffle e prompter têm significados completamente diferentes, mas vêm da mesma palavra francesa “souffle” (exalar, respirar). O suflê é porque é leve como o ar, e o prompter se deve ao fato de que todos os avisos aos atores devem ser feitos de forma silenciosa e não perceptível pelo espectador.
- A frase "Finita la Comedy" existe desde os dias da Roma Antiga. Todas as apresentações terminaram com esta expressão.
- O simbolismo mais extraordinário do teatro é o relógio na frente do Teatro de Marionetes Obraztsov em Moscou. A cada 60 minutos, as portas próximas ao dial se abrem e 12 animais podem ser vistos ao som da melodia “Seja no jardim ou no jardim”.
- No estado da Virgínia, nos Estados Unidos, há um teatro único de "troca", onde os ingressos são comprados não por dinheiro, mas para todos os tipos de produtos.
- Existe um teatro de crueldade. Mas é importante notar que lá não se vêem tortura e violência. Lá, todas as performances são construídas em certos gestos e sons inarticulados.
