Em todos os tempos, a música foi dividida em música séria, "para a alma", e divertida, "para o corpo". Além disso, em geral, a música séria foi citada muito mais do que a música de entretenimento-dança - simplesmente porque é mais difícil e menos provável de atingir a alma do que o corpo. Contadores de histórias, cantores de baladas, menestréis medievais eram muito mais reverenciados do que bufões e bufões - tanto nos círculos de elite quanto entre as massas. Pode haver exemplos do oposto, mas em geral, música séria difícil foi avaliada acima do entretenimento.
Até recentemente, era a mesma coisa com você e eu. Se você se lembra da cultura soviética, dificilmente pensará em "Valenki" ou outro entretenimento - você se lembrará de "Katyusha", "Noites de Moscou" e outras letras. As estrelas pop mais badaladas até tinham um repertório lírico - para “A Million Scarlet Roses” de Pugacheva, e até mesmo para o principal palhaço do palco soviético V. Leontyev, “Sunny Days Gone” é imediatamente relembrado.
Na música bárdica (que é moderna, em homenagem ao KSP, e não medieval), tudo pode acontecer, mas mesmo assim são as canções para a alma que são tidas em alta estima e divertidas - então, de acordo com o humor.
Nem estou falando de música clássica - praticamente não existe um gênero divertido, quase toda música é para a “alma”. Nos tempos soviéticos, a música clássica experimentou um crescimento sem precedentes - foi promovida em todos os níveis, escolas de música foram abertas em todos os lugares e foram criados coros acadêmicos amadores. Porque a formação de uma pessoa acontecia em todos os níveis, inclusive na formação da cultura musical. Infelizmente, por várias razões, uma camada de cultura popular foi removida dessa educação, o que, provavelmente, levou a uma forte recuperação na era pós-soviética.
Se nos lembrarmos do rock russo (soviético), então durante a “era de ouro” dos anos 80 prevaleceu a música com pretensões filosóficas, ainda que impulsionadora. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - em geral, mostram os homens, mas todos tentavam transmitir alguns pensamentos ao espectador, tocavam mais música para a alma do que para o corpo. Também era possível bater papo, mas não estou pronto para chamá-los de música de entretenimento. Com uma atitude diferente e nem sempre positiva em relação às pessoas listadas.
E depois do colapso da URSS, de alguma forma, tudo mudou dramaticamente. A música perdeu abruptamente seu componente educacional (deixe a Igreja pensar na alma, se ela quiser), e tudo começou a ser medido em dinheiro. As estrelas pop revelaram-se nafig desnecessárias com seu repertório lírico, e eles tiveram que dominar músicas urgentemente no estilo de "yo, mano". A rocha está praticamente murcha, e as velhas estrelas são agora essencialmente dinossauros; os novos trabalham no gênero salsicha, ou poucas pessoas os conhecem.
Como resultado, agora uma situação única se desenvolveu - ninguém realmente precisa de música séria, mas a salsicha bufão-bufão reúne milhares de quartos. Sim, um bom espetáculo consegue reunir uma multidão sem salsicha, mas principalmente se for também pelo corpo, e não pela alma; depois do show, nada permanece realmente em minha cabeça - isso significa que a alma não tocou, direto.
Então vamos lá, rapazes, ponham o tumz-tumz mais alto e para a frente, para a diluição completa dos cérebros do público.
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Como já escrevi muitas vezes, não estamos empenhados em cortar cupons, mas em educar as pessoas, pingando gradativamente em seus cérebros, evitando que a pessoa deslize até o estado de ser bebê. Sim, até agora, a música complexa reúne muito menos gente do que a farsa, mas se seguirmos o exemplo da multidão, todos nos tornaremos Ivanov, que não se lembra do parentesco - não só no nível nacional, mas também no sentido cultural e humano em geral. E pessoalmente não posso aceitar este ©.
Consciente e subconsciente na música
Mais algumas reflexões sobre os motivos do festival VotEtno, embora este tópico se refira a ele na medida em.
De alguma forma, eu estava caminhando do palco do festival para a sede e, no caminho, encontrei um homem, mais ou menos da minha idade, um compatriota. Ele estava em nossa master class naquele dia e admitiu que começou a chorar por causa de uma música. Apesar de a espécie estar longe de ser botânica e não ingerir nenhuma substância; um típico siberiano na aparência. Aqui, IMHO, estamos falando sobre a influência subconsciente da música.
A música "alta", via de regra, apela aos sentidos superiores - aqui você pode citar a música clássica como exemplo. Mas a música folclórica atua no nível subconsciente, desperta quase uma memória genética. Onotole não aprovaria tal terminologia, mas é assim.
Portanto, os efeitos desses tipos de música geralmente são diferentes. Os clássicos (e não só isso, sem dúvida) iluminam a pessoa, mas ainda é preciso crescer com essa música - é preciso ter algo para influenciar. Infelizmente, os processos globais, e não apenas na música, estão caminhando para a simplificação, incluindo a simplificação de uma pessoa como um todo. Portanto, tal música, se não reverter os processos de moronização da sociedade, está fadada a reduzir a audiência.
A música folclórica, entretanto, afeta absolutamente qualquer pessoa, independentemente da idade e do estado do cérebro. Apesar da atitude ligeiramente negativa em relação a isso, muitas pessoas começam a ficar chocadas e achatadas quando se deparam com música tradicional ao vivo. Precisamente porque afeta alguns processos subcorticais do cérebro. Você tem que crescer para os clássicos - e a música folk por si só eleva as pessoas, ela quase não tem um limiar de entrada.
Como já escrevi muitas vezes, divido a música em palco e fora do palco, folk. Quase toda a música moderna pertence ao palco, e a música tradicional e, talvez, aos bardos, pertence à música fora do palco. A cultura do bardo também não é orientada para o palco, mas, ao contrário da cultura tradicional, é uma música consciente; ela também precisa de algum tipo de base. Nos tempos soviéticos, essa base existia, houve uma verdadeira explosão do KSP, e agora tudo explodiu, sob a influência da cultura pop.
A cultura pop, na minha opinião, também é subconsciente, como a cultura tradicional - é isso que determina sua popularidade. Mas, ao mesmo tempo, não é massivo, mas cênico (ou seja, elitista em essência). Agora, ele é realmente usado para zombificar a população - já que hawala tanto velhos quanto jovens, e o fará independentemente de sua qualidade (veja o subconsciente), então as mensagens embutidas de forma competente podem ser facilmente usadas para seus próprios propósitos. E este é o seu principal perigo. A cultura pop agora está dominando a música folk, porque você puxou os alto-falantes - e pode interromper o som de pelo menos uma dúzia de conjuntos folk. Bem, o dinheiro lá é completamente diferente, e isso é o principal.
É claro que você pode construir casas com o mesmo machado, ou pode derrubar velhas; o instrumento não é o culpado, o executor é o culpado. Portanto, os performers devem ter cuidado ao trabalhar com o material, para não ficarem como todos os tipos de "mãos para cima" e outros representantes da caixa de zumbis. É por isso que nosso círculo de esnobismo em festivais reagiu tão dolorosamente quando as bandas do VotEtno deixaram a música alta em confusão - na verdade, essa é uma mudança de gênero, e não para melhor. Em geral, a música etno ocupa um nicho bastante estreito no meio entre muitos gêneros musicais, e deve-se sentir isso. Eu mesmo, claro, não sou um grande especialista em etno, mas quando a música vira pop ou rap, e quase em dubstep, dá para perceber na hora.
A música folk também pode ser perigosa - não é à toa que vários sectários a usam para levar suas idéias a cabeças despreparadas. Portanto, um verdadeiro folclorista ou etno-músico deve ter uma base etnográfica; agora, na era da Internet, você pode agüentar sem sair do sofá; tudo deve ser apoiado por referências ou literatura. Mas os sectários não se importam muito - é apenas isso e é isso, apenas creia. Mas esse é outro assunto.
Sobre música folk e pop
No último artigo sobre fendas no folclore, mencionei o tema da ossificação de canções tradicionais e grupos inteiros. Esse, em minha opinião, é um dos perigos centrais para uma cultura verdadeiramente popular, porque meias verdades são piores do que mentiras.
Já escrevi sobre esse assunto muitas vezes, mas gostaria de dar um passeio mais substantivo nesse aspecto, que os folcloristas gostam de mencionar quando esnobemente lavam os ossos uns dos outros.
Em primeiro lugar, existe uma enorme camada de canções que foram chamadas de "folk russo" desde a era soviética, que, ao mesmo tempo, não têm praticamente nada a ver com este povo russo - apenas alguém as escreveu no estilo "a la russe" e exatamente mas alguém à esquerda os executa. Os exemplos mais marcantes de tal palhaçada são os cidadãos Babkina e Kadysheva, executando pop pseudo-russo com instrumentação moderna, sem desdenhar de escrever no site que "preservam a cultura russa". Em geral, as pessoas que executam canções "folclóricas" de sua própria composição, eu as colocaria sob o artigo do código administrativo, ou mesmo sob o código penal - na verdade, isso é uma mentira e cuspindo em nossa história comum e ancestrais. Você não pode usar outros prêmios, então por que diabos distribuir algum tipo de artesanato como cultura nacional? Não é bom.
Essa cultura pseudo-folclórica causa metástases em quase todas as áreas do "populismo". Entre os cossacos, embora esta cultura seja agora a mais popular e viva, pelo menos coma isso bem com uma colher - os cossacos fantasiados com acordeões de botão e medalhas falsas, cantando sobre frangas e cavalos, isso já é um provérbio. É claro que existem cossacos de verdade, mas eles são, IMHO, a esmagadora minoria. Por exemplo, a mesma "Bratina" de São Petersburgo, que está engajada na tradição Terek há 15 anos, atua sem alças para se diferenciar desse "exército" de cossacos mummers. Os cossacos usavam alças, medalhas e sabres apenas no momento de serem chamados para o serviço e andavam pela aldeia sem tudo isso - mas isso é uma coisa danada de saber, mas por que estudar algo se você se sente como um cossaco? Sete!
Infelizmente, coletivos que inicialmente lidavam com a tradição tornaram-se visitantes frequentes desse caminho da pseudo-cultura; Ficarei sem sobrenomes, caso contrário, as ofensas começarão. É claro que você pode pegar uma música espetacular no estilo "a la rus" e executá-la com o acompanhamento de um acordeão, e o público ficará encantado - mas o que isso tem a ver com as canções "folk russas"? É necessário então, como é costume em coletivos corais, anunciar - as palavras de tal e tal, a música de tal e tal, do contrário resultarão em decepção e provocação.
É claro que canções verdadeiramente folclóricas pareciam assim - havia algum sábio da aldeia que alterou uma canção conhecida ou simplesmente compôs uma nova, e o resto dos aldeões a pegou. Todo o lixo logo foi esquecido, e os mais interessantes sobreviveram até hoje, e ainda são cantados em alguns lugares, apesar da TV, do rádio e da internet. Por exemplo, temos em nosso repertório várias canções da Guerra Civil e até da Grande Guerra Patriótica, gravadas por avós que substituíram seus pais e companheiros de aldeia - não pelo rádio, mas ao vivo. Apesar da idade venerável das canções, nós as tratamos como "remakes", mas a tradição de escrita e transmissão ao vivo existia no século XX.
Mas quando esses remakes - já sem aspas - ocupam uma parte saudável do repertório, então já começa a cheirar mal, honestamente. Não se trata mais de preservação das tradições e da cultura do povo, mas de sua formação e alteração. Nesse sentido, esses "remixers" são ainda piores do que os músicos pop clássicos - eles pelo menos não se escondem atrás de uma tela nacional e copiam abertamente os padrões musicais ocidentais.
Agora, para a música pop em geral. Em geral, o gênero "pop" pode não ser tão ruim - destina-se a "o cérebro descansar", o gênero ao corpo, "agitar as coisas". O problema é que esse gênero - situacional e geralmente primitivo em geral - ocupou agora uma parte irracionalmente grande da formação musical que cerca o homem moderno. Onde quer que você vá na cidade - ela brinca. Chanson e rock, com todas as suas diferenças, geralmente usam instrumentos "pop" e, em geral, o estilo de música é geralmente semelhante - as diferenças estão na melodia e nas letras. Portanto, a música pop dita a moda não apenas para si mesma, mas também para os estilos de música moderna que a cercam. E eu também comecei a música folk.
Na verdade, se você se aprofundar no material, então em alguns aspectos musicais e na música pop você pode encontrar coisas complexas e ambíguas; muitas composições de Britney Spears, Madonna, para não mencionar Michael Jackson, uma banda de rock de médio porte vai fazer o inferno, com toda sua atitude esnobe em relação ao pop. Outra coisa é que sinos e assobios musicais no pop são, em geral, apenas sinos e assobios, a música não afeta particularmente o quadro musical geral e, como regra, ainda se limita a duas ou três notas e alguns movimentos musicais. Tudo é feito para simplificar a compreensão da música pelo espectador - inclusive a simplicidade da melodia se justifica pela mesma. A mesma chanson, tal impressão, é baseada em 3-4 notas, tudo é tão simples e estúpido lá. Talvez haja exceções, mas não ouvi falar delas e não quero ouvir.
O principal pichalko da música folk é que ela tenta subir no palco com obras que não se destinam a esse cenário. A canção folclórica não tem espectadores, todos são performers. E quando os performers entendem que não há retorno do público, eles começam a procurar outras formas de transmitir a música ao espectador - embora, para falar a verdade, seja mais uma tentativa de se firmarem no palco. Se as canções tradicionais não são percebidas, então é necessário, como disse um conhecido diretor interino. czar, "algo novo, moderno, tili-tili, trawl-wali." E assim começa a introdução à música em geral, simplificações pop - para que "as pessoas hawal".
Freqüentemente, os "populistas" dizem que "é difícil ouvir uma voz com uma voz, por isso escolhemos um acordeão". E o público não te entende, e é difícil cantar com a boca - então talvez seja hora de mudar algo que já está no conservatório?.. De alguma forma, centenas de anos, as músicas viveram sem gaitas e simplificações, sem hits e pops … Sobre o paradoxo de evitar a música complexa Já escrevi para entreter.
De fato, entre os músicos, prevalece a opinião de que nas aldeias as pessoas só batem e rola na lama, mas não se sabe o que ruge em vozes de embriaguez. Em uma comparação pessoal, acontece exatamente o oposto. Como escrevi anteriormente, vamos pegar uma versão da música em uma apresentação de aldeia e em uma "cultural", com o nome da escola de cultura - onde a música soa mais interessante e variada? Sim, na versão da aldeia, as vozes são um pouco incomuns, não no palco - mas as variações em cada verso, e o motivo é mais complicado - embora os alunos provavelmente tenham aprendido com essa gravação.
Temos conhecidos do conjunto da aldeia Semeysky de Tarbagatai, "Fate". Cantam bem, com várias vozes, mas ao mesmo tempo - em termos melódicos e improvisados, são muito mais pobres do que as avós comuns da aldeia cantam, sem educação e sem faculdade. Para o palco, é claro, os jovens são muito mais atraentes - mas musicalmente, não cabe a eles crescer e crescer. Ou seja, resulta uma espécie de simplificação significativa da cultura. Eu entenderia se os jovens não tivessem experiência ou educação suficiente lá - mas parece que muitos estão lá com musas. educação, com boas vozes, cantadas como … eles simplesmente não ligam. Simplificar a música e cantar todos os versos da mesma forma faz parte da tradição familiar! - mais fácil do que adotar cuidadosamente a herança de seus próprios ancestrais.
Isso ocorre porque a atitude em relação à música como meio de ganhar está enraizada há muito tempo entre os músicos. E você só pode ganhar dinheiro com o público - mais precisamente, com o fato de que as pessoas hawala. Os próprios músicos decidem pelo público o que gostam e o que não gostam (nós próprios somos culpados do mesmo), e tentam trazer para o palco o que é mais simples, "tili-tili, trawl-wali". Assim, transformando a cultura folclórica em música pop.
Portanto, os folcloristas têm muito ciúme das tentativas de simplificar as músicas e, em geral, em todos os tipos de palhaçadas de palco para transmitir a música ao espectador. Sim, é mais difícil, então você pode bombar o hall, se você estiver especificamente preso, mas se você tiver 5 shows por semana … Como resultado, ocorre uma situação paradoxal - para que o público goste, a música deve ser simplificada, mas acaba sendo uma perversão dos próprios fundamentos de uma música folk, e sem isso não é muito difícil - na verdade, essa sabotagem é obtida; mas se você não simplifica, então por que entrar no palco, o espectador não vai entender, mas pra ele, na verdade, você tem que atuar … Então você tem que manobrar.
Quem tem teimosia suficiente, eles manobram, e quem “se afunda sob um mundo mutável”, o carrega no caminho de deslizar para a música pop. E há realmente muitos deles, o que não pode agradar.
Sobre a base cultural e as criações baseadas nela
No último artigo sobre dinheiro, toquei na base da atitude, agora gostaria de desenvolver minha ideia em uma direção diferente - da política para saltar para o meu segundo tema favorito, sobre a base cultural. Hoje vamos falar sobre música e cultura em geral.
Reflexões gerais sobre a base cultural
Apresento regularmente nos meus artigos uma ilustração em forma de construção de cubos - para se construir uma casa alta e sólida é necessária uma fundação, é também uma base. Isso se aplica a muitas coisas, não apenas aos projetos de construção Komsomol.:) No último artigo falei sobre valores morais, agora - sobre cultura.
Você já se perguntou por que quase sempre se toca música de “hangouts” caucasianos ou da Ásia Central com suas raízes nacionais? Até mesmo os jovens, que, ao que parece, deveriam ouvir Justin Bieber, ouvem “tumts-tumts” em sua escala pentatônica nativa. E o nosso racial - principalmente música em fascista, (em casos negligenciados - em japonês, etc.); mas, em geral, você não ouvirá "kalinka-malinki" lá; para a cultura folclórica, mesmo na etno-versão do tipo "Ivan Kupala", as pessoas chegam mais perto dos 30. Mas por quê?..
Mas porque existem diferentes abordagens para a formação da base cultural. Desde a infância, nossos filhos estão rodeados por música "universal" - mesmo que não seja ruim, e pode-se até dizer boa, mas, no entanto - não russa. Simplesmente não temos uma resposta decente para a música pop ocidental, e a música tradicional está há muito tempo no curral. Como resultado, nossos filhos, pelo menos musicalmente, tornam-se pessoas comuns, não russos.
É claro que a base não consiste em um tijolo - de centenas e centenas de pequenos seixos, mas a proporção de moscas e costeletas é importante aqui. Se uma pessoa, por exemplo, ouve Pink Floyd, mas ao mesmo tempo 80% de sua base consiste em, por exemplo, canções ucranianas, Pinky não se tornará um ídolo para ela - serão um de seus tijolos, talvez os mais brilhantes, mas - apenas um de. E lembre-se das guerras de fãs adolescentes - punks contra metaleiros, metaleiros contra roqueiros; para nossos filhos, a música (geralmente de baixa qualidade) torna-se literalmente tudo, porque não há outra base.
A música tradicional, em comparação com a música pop moderna (e não apenas pop, qualquer popular), tem uma característica importante - é multifacetada, passa de um gênero para outro e ainda permanece ela mesma; atrás dos berços há rimas infantis, atrás das rimas há jogos e cantos, atrás deles estão jogos e canções para jovens, então canções de trabalho e batalha, e assim por diante - versos espirituais e ritos fúnebres. Portanto, você pode cozinhar nela por toda a vida sem quebrar a base. E as crianças modernas entram no mundo com uma música, na escola elas conhecem outra, com uma terceira - como resultado, elas mudam constantemente suas bases culturais. Em termos de diversidade cultural, isso pode não ser tão ruim, mas em geral, tal Perestroika é um mal absoluto para o desenvolvimento da personalidade, pois ajuda a formar o tipo moderno de pessoa - a moita. Hoje ele ouve jazz,e amanhã ele vai vender sua terra natal. Uma vez que parecia ridículo, provavelmente, só que parece verdade …
Sobre multiculturalismo e outras criações
Aqui vamos falar sobre músicos.
Como já escrevi muitas vezes, a cultura folclórica tradicional, por sua natureza abrangente, mesmo apesar de sua atitude um tanto desdenhosa em relação a ela, ainda é interessante para os músicos, mesmo os bastante modernos. Às vezes, eles são confundidos com "covers" de canções folclóricas - muitas vezes eles se saem bem, embora principalmente, é claro, falhas épicas sejam obtidas - na minha opinião preconcebida. E porque? Sim, tudo por causa da base, ou melhor - sua combinação incorreta.
Nos melhores casos de tentativas de cruzar uma cobra com um ouriço, existem dois grupos diversos - um moderno, outro tradicional, e eles atacam a criatividade de ambos os lados; se ambos têm tudo em ordem com criatividade, então tudo sai bem - por exemplo, ans. D. Pokrovsky + orquestra de Paul Winter; e o trabalho conjunto do nosso "Krasota" com o sueco "RAmantik".
Mas esses casos são raros, e a maioria dos músicos começa a criar, como costumavam dizer em nossa infantaria, "em um focinho" - nós mesmos de bigode, os conservatórios terminaram, e vamos, submetemos aqui material para indignação! E lá vamos nós. O principal pichalko é que a base dos músicos hoje em dia raramente, mesmo para uma pequena parte, contém música tradicional; na melhor das hipóteses, houve um arrepio, sobre o qual já escrevi muitas vezes. Como resultado, a base verdadeira é praticamente invisível, e mesmo depois de apreender uma boa peça, os músicos cortam dela algo que não tem nada a ver com o original - porque foi construído sobre uma base errada. Afinal, música não é apenas notas, é atitude, traje e entonação - os músicos vão entender. Como os músicos clássicos, por exemplo, reagiriam a um "cover", por exemplo, a uma ópera italiana,executada com sotaque branco, em maiúsculas, intercalada com lezginka e equitação? Então, por que você pode tocar nossas canções folk aleatoriamente? Existe um grande segredo.
Mesmo quando as pessoas desejam sinceramente fazer algo bondoso e eterno, mas por falta de uma base adequada, elas realmente não entendem como; muitas vezes essas pessoas são trazidas para ZasRaKult, ou etno - mesmo quando querem lidar com "verdadeiro e popular". Pior de tudo, eles nem percebem que se enganam, também contam aos outros: aqui, cantamos canções russas, então eles cantaram entre o povo. Sim, as pessoas cantavam em coro com sanfona, em formação no palco … Eles simplesmente não entendiam “o que é bom e o que é ruim” - às vezes eram ensinados assim. E aprender é a criação de uma base.
Em geral, a criação de uma base cultural é uma tarefa ciclópica. Durante anos você teve que mergulhar em uma determinada cultura; Não é sem razão que músicos profissionais estudam durante anos em suas escolas, faculdades e conservatórios - eles não apenas ensinam canto para violino, mas também estudam a história da música e outras teorias musicais. Na música folk, a teoria é mais simples, mas existem muitos outros aspectos - todos os dias, calendário e assim por diante; lá também, com o calcanhar descalço, você não pode pular em uma dama.
E, portanto, mesmo quando músicos profissionais vão para a arte popular (mesmo depois dos ramos “folk”), há muitas surpresas à sua espera. A base para eles não é exatamente o mesmo sistema, os tijolos do um ou dois primordiais e conta, mas hoo moderno; com muita frequência, esses profissionais torcem de um lado para o outro. Quem consegue equilibrar e expandir gradualmente a parte "correta" da base - respeito e respeito, e quem quer que caia no pecado de coros folclóricos em kokoshniks o tempo todo - precisa de uma conversa separada com eles.
No final, quero dizer novamente sobre a cultura popular como base - ela não vai interferir com nenhum músico, mesmo clássico, mesmo roqueiro. Você não pode criar seus filhos no Stradivari e no Pink Floyd - a música mais difícil é a música “para o cérebro”, e esse cérebro ainda precisa ser desenvolvido primeiro; Já escrevi sobre o consciente e o inconsciente. Não haverá base popular - haverá algo diferente, muito provavelmente - muito mais negativo; ou mesmo nada, e nada pode ser construído sobre o vazio, repito.
Mais uma vez sobre música e cultura
Mais uma vez, levantarei o tema "cultural" - desta vez no contexto do posicionamento da música e da cultura em geral na vida humana.
Durante as expedições à Transbaikalia, às vezes ouvi a expressão “Chegaram artistas”. Isso é sobre nós, uma gangue puramente amadora em todos os sentidos. É que as pessoas - mesmo nas profundezas das aldeias - já têm a impressão de que, se você faz música, já é um artista. E às vezes é difícil convencer que você é a mesma pessoa que eles; especialmente a geração mais velha.
Como já escrevi muitas vezes, a cultura e a música mudaram completamente seu lugar na vida humana nos últimos 50 anos. Anteriormente, eram quase uma rotina diária para todas as pessoas - tanto uma barcaça no Volga quanto um nobre em algum lugar do palácio. Agora a música é o destino de músicos pica-paus especialmente treinados, e as pessoas ouvem e aplaudem.
Já falei do campesinato - a música rodeava a pessoa do nascimento à morte, e não “tum-tum” de alto-falantes e fones de ouvido, mas um som ao vivo e, além disso, a própria pessoa era um instrumento. Os camponeses tinham música folclórica, a nobreza tinha música própria, embora europeia e divorciada da vida, mas ainda assim - eles também tocavam música, escreviam e tudo mais. Que nos institutos de donzelas nobres, que nas escolas de cadetes, desde a infância, ela aprendeu a conhecer a cultura - não no nível de "todos nós ouvimos PinkFloyd", mas aprendeu a tocar instrumentos, cantar e dançar. Houve uma espécie de educação cultural da elite; sobre a educação camponesa, já disse 100.500 vezes.
Quase qualquer pessoa poderia tocar ou cantar uma peça - não para o palco, para si mesma e familiar; era uma espécie de lazer. Agora é difícil para nós (você) acreditar, mas sentar ao piano não é menos emocionante do que beber uma garrafa de Pepsicola. Simplesmente não havia outra alternativa entre as pessoas - ficou escuro, ir para a cama ou cantar canções.
E então algo repentinamente aconteceu em meados do século 20, com o advento da mídia. Agora é costume que acenemos com a cabeça para os "malditos comunistas" que arruinaram a cultura popular - mas os mesmos picos aconteceram em todo o mundo, talvez, com exceção da Índia e da China. As pessoas em sua massa esmagadora deixaram de ser portadoras de cultura e se tornaram consumidores de cultura; agora está na moda comparar quem ouve o quê, e não quem realiza o quê.
Muito provavelmente, tal renascimento aconteceu por razões bastante naturais, provavelmente não houve nenhuma intenção maliciosa em particular nisso - uma vez que tudo desabou tão sincronicamente em todos os lugares; apenas novos tipos de lazer apareceram - o rádio, depois a televisão - então a música mudou sua função. Mas agora se tornou óbvio que este é um caminho sem saída, e devemos lançar e voltar-nos para o conceito original de cultura - como parte da vida de cada pessoa.
Agora existe uma situação muito perigosa, que de fato a cultura estava concentrada nas mãos de uma pequena classe de um círculo de pessoas - músicos, diretores, poetas e outras "figuras culturais". Não tenho nada contra esses camaradas, especialmente se eles não estão envolvidos na sabotagem, mas de alguma forma parece-me a separação errada da cultura do resto da população. Se estamos falando sobre a cultura russa, então deveria ser o assunto de todas as pessoas, mas agora descobrimos - nós sentamos e ouvimos o que os grandes caras têm a dizer sobre nossa cultura. Além disso, desde a época da perestroika em nossa cultura russa, metade dos nomes não são russos. Não tenho nada contra os russos não russos, muitos deles realmente fizeram mais pela cultura russa do que o clássico Ivan Ivanichs,mas quando a criatividade de alemães e judeus começa a ser entendida pela cultura russa, então já tenho algumas perguntas.
Cultura não são violinos e telas, é uma visão de mundo e um sistema de valores, se você quiser. Na cultura russa, por exemplo, o conceito de um homem-orquestra foi adotado - cada pessoa deve ser capaz de fazer tudo em sequência - construir uma casa, proteger uma família, tocar um instrumento e cuidar de um gado, e assim por diante - sozinho. Mas agora outro conceito está sendo apresentado às massas - um especialista estreito que pode ou não estar cavando, e então em uma área estreita. Eu entendo que a divisão do trabalho, o aumento da produtividade e tudo mais - mas no final temos um sistema muito instável que funciona efetivamente apenas em condições ideais, e se algo acontecer - e tudo desabar, porque isso não está aí, este está de férias - e não há quem substitua, e no final, tudo desmorona e nada pode ser feito.
Exatamente a mesma coisa aconteceu com nossa cultura. A cultura quase deixou as classes mais baixas - relativamente falando, apenas “Oh, frost-frost” ficou bêbado - e os círculos superiores, que deveriam ser os responsáveis por levar a cultura às massas, degeneraram ao ponto da completa obscuridade. E o que fazer com isso agora é absolutamente incompreensível. Somente à moda antiga é possível arregaçar as mangas e restaurar nós mesmos as coisas danificadas. Se você não gosta de folk, pegue um violão, um violino ou um fono nas mãos (principalmente porque agora você pode comprar um sintetizador quase barato, é mais fácil movê-lo) e crie você mesmo, não dependa dos marmanjos “da TV”.
Eu entendo que nossa educação cultural é incrível agora - mas, apesar disso, muitas crianças vão para escolas de música, elas obtêm algum tipo de base lá. E sem educação musical, você pode entrar na música, sem educação artística - na pintura, e assim por diante - você só precisa de desejo e prática.
Por que posto tudo no meu canal do YouTube - não só para me gabar de ser isso ou aquilo, e sei isso e aquilo:)) - para que haja alguém com quem aprender. Se alguém gosta de algo, você pode ler e aprender diretamente com o registro do YouTube. Freqüentemente, aprendemos algo com as gravações de áudio do fkontakte, portanto, as tecnologias podem ser usadas não apenas em detrimento, mas também em benefício da música tradicional. Anteriormente, eu tinha que correr atrás das amostras originais em círculos por todo o país, mas agora fui para Yandex - e aqui está o material para você, não quero levá-lo.
Os músicos profissionais podem e devem ser usados como referência, mas em nenhum caso como ícone e portadores da verdade absoluta, sejam eles pelo menos três vezes Stradivarius e quatro vezes Paganini. Prós - eles realmente vivem assim, entre a música, por isso recebem somas bastante altas de tenge, mas isso, como escrevi acima, está em desacordo com a compreensão russa da vida - em nosso país, uma pessoa deveria ser capaz de fazer tudo sozinha. E quando uma pessoa está serrando violino o dia todo, então suas costas já começam a se confundir e o centro de gravidade na cabeça muda, o que vemos no exemplo de nossa atual elite "cultural". Isso é na música folclórica, como regra, os intérpretes são personalidades holísticas, eles não são ruins como músicos (em um nível amador) e até mesmo como pessoas - e com os profissionais o tempo todo "você tem que separar sua vida pessoal da criatividade" - ele é um viciado em drogas, então ele anda em volta das mulheres, então o que mais … Sem moral,nossa "elite" não pode fornecer nenhum exemplo moral - então deixe-os tocar algo no violão, eles não perderão as notas e tudo bem. Só não os tome como mestres da vida e portadores da Verdade, é por isso que nossos jovens têm pecado pesadamente ultimamente - para muitos desses “mestres” o tolo está chorando, sem falar nos campos de cura do GULAG.
A cultura de baixo deve vir de pessoas comuns. Para o qual eu insisto. Não é tão difícil quanto parece - você só precisa querer e se ocupar.
Svasti Asta
