Filho de um jornalista republicano; aprendiz de piloto que se tornou tenente da marinha mercante; um corretor assistente, onde seu tio, que se dedica ao patrocínio e à coleção de objetos de arte, providenciou para ele. O que esse homem e o notável criador Paul Gauguin têm em comum? Qual é o significado oculto de suas pinturas? As respostas às perguntas feitas por ele no título de sua obra-prima são conhecidas? Falaremos sobre isso e outros a seguir.
Pintura de 1888 "Visão após o sermão ou a luta de Jacó com o anjo"
Paul Gauguin nasceu em 1848 na bela Paris e morreu em 1903 na Polinésia Francesa. Sua vida não foi repleta de reconhecimento e fama, embora muitos artistas famosos da época, incluindo Degas e Pissarro, elogiassem seu trabalho. O romance "The Moon and the Penny" do famoso dramaturgo S. Maugham foi escrito sobre ele.
Paul Gauguin.
O ano de 1888 é verdadeiramente um ponto de viragem na evolução da sua criatividade. Embora no fundo ainda seja um impressionista, Gauguin usa uma cor suave em sua pintura, como se batesse levemente na tela com um pincel, no espírito de seu professor C. Pissarro.
Mas aos poucos o olhar interior prevaleceu nele e a natureza direta das modelos - mulheres bretãs, lavadeiras e banhistas - foi perdendo o espaço.
Sintetizando a forma real e os sentimentos imaginários, a artista interessou-se pelo clauzonismo (por analogia com o esmalte clauzon), que promove a simplificação das formas em cores planas. Gauguin pertence à inovação - linhas esculpidas, separando brilhantemente os esmaltes coloridos.
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Durante este período, o trabalho do artista é mais produtivo. Foi em Pont-Aven que ele escreveu sua icônica e mundialmente famosa "Visão após o Sermão ou Jacó lutando com um anjo".
O quadro surpreende pela composição enérgica: um tronco de árvore, um paroquiano, uma pequena estatueta de um touro lutando contra Jacó e um anjo.
Com esta metáfora, Gauguin procura mostrar o confronto obstinado diário entre o homem e Deus, que lhe deu o direito à livre escolha.
Voltando-se para o sabor japonês e usando um contraste brilhante de cores - vermelho, azul, branco - o artista mostra assim que dentro de uma pessoa dois opostos estão em luta - o material e o espiritual. Mas o último depende apenas de quantas vezes você oferece sua oração a Deus, permanecendo sozinho com ele.
Muitos acreditam que nesta foto Gauguin mostrou a si mesmo e sua própria luta interior.
Criação da pintura “De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?"
Esta obra-prima foi pintada em 1897. Segundo o próprio artista, após sua finalização, teve até vontade de se envenenar. Se foi assim na realidade, ninguém sabe ao certo. Mas o impulso criativo foi precedido por uma série de tragédias, que ele percebeu de forma muito aguda, identificando-as com sua morte.
Em primeiro lugar, uma situação financeira difícil. Embora Gauguin rejeitasse categoricamente a ajuda oferecida pelo governo, chamando-a de esmola.
Além disso, doenças graves e o vício do álcool pioraram.
Mas o golpe principal foi desferido em Gauguin com uma pequena nota (1891), onde foi relatado que sua filha Alina morreu aos 21 anos.
Depois disso, rompeu completamente com sua esposa, que o considerava a causa da morte de sua filha, e renunciou à religião, escrevendo: "Se minha filha morreu, então por que preciso de Deus?"
O resultado do sofrimento moral e físico que experimentou foi esta obra-prima verdadeiramente única, definindo vividamente a filosofia do autor.
15 símbolos místicos na imagem
Importante! Por que, tendo criado sua obra-prima mais famosa, Paulo foi imediatamente para as montanhas, segurando uma caixa de veneno no bolso? Qual é a chave para esse comportamento do autor?
Você pode ver a pintura em Boston, em exibição no Museu de Belas Artes. Seu nome é escrito em francês. A originalidade do estilo de escrita reside na necessidade de “ler” o enredo da direita para a esquerda, por analogia com a Cabala. Gauguin sempre se interessou muito por esse ensino.
Para entender, você precisa saber o significado do simbolismo escrito por ele:
- Uma criança adormecida é uma alma humana que ainda não encontrou sua personificação na vida terrena. Como teosofista, o autor apresenta a alma humana, que ainda não recebeu um corpo material, como a imagem de um bebê com sua felicidade absoluta.
- O símbolo da dor terrena é um cachorro.
- Três mulheres são o primeiro estágio da existência corporal da alma, que não se preocupa com seu próprio conhecimento. Não há necessidade de introspecção e dúvida. O gozo da felicidade na terra prevalece.
- Um homem colhendo uma fruta é o desejo da pessoa de aprender os segredos do universo. Este desejo inato se manifesta em alguns, mas não em outros.
- Uma silhueta com a mão na cabeça é a segunda etapa da vida na Terra, quando a alma já se desesperou em encontrar respostas para perguntas sérias.
- Dois sábios em vestes vermelhas compartilhando suas idéias - o terceiro estágio, quando a capacidade de analisar suas ações aparece.
- A personificação do caminho espiritual é um pássaro.
- Uma mulher com roupas pretas é o estágio mais elevado no desenvolvimento do espírito e compreensão da vida terrena. Depois de passar por muito sofrimento, a alma se enche de tristeza e tranquilidade, pois no final sua recompensa será felicidade eterna e paz.
- O símbolo da eternidade é a fonte.
- A estátua divina personifica a esperança da ressurreição nas cabines celestiais.
- O adolescente significa o desenvolvimento embrionário do espírito. Esta é uma associação com pessoas que têm inclinação para o corpo, mas não conseguiram se compreender espiritualmente.
- Uma cabra, um gatinho, um cachorrinho afirmam o descuido da vida material, à qual as buscas espirituais são estranhas.
- A natureza nua é uma volúpia inerente àqueles que se contentam exclusivamente com os bens materiais.
- Uma velha - a desesperança do fim de sua vida. Sua alma é amorfa sem completar seu desenvolvimento.
- A inevitabilidade da hora da morte é mostrada por um pássaro com um lagarto em suas garras.
Gauguin decidiu se envenenar
Com a intenção de viver o resto de sua vida na natureza, Gauguin partiu para o Taiti aos 45 anos. Mas problemas com as autoridades locais tornavam sua vida na ilha paradisíaca insuportável. A falta de trabalho e de sustento tornou-se o motivo da depressão do artista. Além disso, pioraram as doenças crônicas plurais que o incomodavam: distúrbios do coração, tontura, eczema.
Tendo terminado sua obra-prima, pouco antes do início de 1898, ele pegou uma caixa de veneno e foi para as montanhas.
De volta à vida
Felizmente, a dose venenosa era muito baixa e Paul voltou para sua casa pela manhã, onde adormeceu profundamente. Junto com o despertar, um desejo irresistível de vida voltou para ele. O artista foi contratado e as pinturas venderam rapidamente. Misticamente, a imagem tornou-se biográfica.
Autorretrato de Paul Gauguin.
Gauguin se recuperou de uma doença ocular e entrou em um novo estágio de sua vida criativa. E embora suas telas tenham permanecido próximas ao tema daquele que se tornou seu testamento, elas estão repletas de sol e cores.
Ao longo da sua vida, numa busca incansável, Gauguin conseguiu criar o seu próprio estilo. Era esse o seu objetivo? Provavelmente não. Sendo um criador inflexível por natureza, ele incorporou em suas pinturas um mosaico único de sua trajetória de vida, que se formou não devido às condições de uma estufa, mas apesar de todas as provações difíceis. Portanto, suas pinturas são música, consistindo em sons-traços separados, que apreciamos como uma sinfonia para a beleza do mundo.
Zhanna Lyubarskaya
