Na abertura da 32ª Feira Internacional do Livro de Moscou, discutindo livros históricos, o Ministro da Cultura da Federação Russa Vladimir Medinsky criticou os quadrinhos, observando que "o quadrinho é dirigido a uma criança que está começando a aprender a ler, mas me parece uma miséria para um adulto ler quadrinhos" … Em setembro, tornou-se um tópico de discussão acalorada. Nossa publicação escreveu repetidamente sobre a arte dos quadrinhos e sua coleção, então fizemos uma pergunta ao ministro, em resposta à qual ele escreveu um texto completo.
"O conto de como Ilya Muromets matou o Rouxinol, o Ladrão." 1855 anos. Litografia sobre papel, coloração à mão. Foto: Museu Russo de Lubok.
Recentemente, vários artistas apresentaram uma história em quadrinhos "Heróis e o Ministro da Cultura" - uma espécie de "resposta" engraçada a um de meus comentários, dito de passagem na abertura da Feira Internacional do Livro de Moscou. Extremamente lisonjeado com este sinal de atenção. Mas, como não se tratava de quadrinhos naquela época, mas de ensinar história na escola com a ajuda dos quadrinhos, gostaria de me alongar sobre o que é um quadrinho em geral, por que algumas pessoas acham que quadrinhos são para quem é mau (até mal) sabe ler porque não há nada de errado em se interessar por esse gênero e colecionar quadrinhos. E mais uma vez para responder à mesma pergunta que soou na feira do livro: é possível estudar história a partir dos quadrinhos?
Ministro da Cultura da Federação Russa, Vladimir Medinsky. Foto: medinskiy.ru
Acredita-se que a primeira história em quadrinhos americana completa, Bears and the Tiger, tenha sido publicada em 1892 pelo San Francisco Examiner. No entanto, os cientistas encontram as origens dos quadrinhos como um gênero separado nos desenhos maias e nas "histórias em imagens" japonesas medievais - mangá do futuro e na caricatura política europeia da era moderna.
Yabed-Koryabeda. Revista Murzilka. Foto: Escritório editorial da revista Murzilka.
Antes do advento dos quadrinhos "reais" americanos, esse gênero se desenvolveu em cada país à sua maneira, com abundância de traços comuns e presença de características nacionais.
A propósito, desde tempos imemoriais, fotos retratando todos os tipos de parcelas no desenvolvimento também foram populares entre nós. Por exemplo, histórias “espirituais” em imagens existiam há muito tempo na Lavra de Kiev-Pechersk (a esse respeito, não excluo que já estejam sendo feitas tentativas de declarar o lar ancestral dos quadrinhos da Ucrânia por pesquisadores de Kiev).
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Os calendários da igreja eram populares entre nós, contendo "infográficos" sobre quando a quem os santos deveriam orar, todos os tipos de histórias sobre milagres e monstros. Com o tempo, imagens-luboks seculares começaram a aparecer - com cenas da vida mundana, textos edificantes ou humorísticos. Às vezes, eles se transformavam em uma fonte de notícias, substituindo efetivamente os jornais. Afinal, o significado era claro até para quem não sabia ler. Com a ajuda deles, eles aprenderam sobre eventos políticos e militares internos. Ao mesmo tempo, os autores, é claro, processaram as histórias para que fossem compreensíveis para os analfabetos.
Depois de 1917, o novo governo continuou aproveitando a "propaganda popular". Um princípio semelhante funcionou em cartazes de propaganda dos tempos da Civil ("Windows ROSTA") e até da Grande Guerra Patriótica ("Windows TASS").
Capa da primeira edição da revista Action Comics. Junho de 1938. Foto: Leilão Heritage.
Mas, com o tempo, o público-alvo das "histórias em fotos" em nosso país mudou. A campanha para erradicar o analfabetismo na URSS fez com que as crianças se tornassem o principal consumidor de fotos com textos. Lembre-se da cartilha ou, mais claramente, da revista "Funny Pictures". A criança, crescendo, passou para a revista "mais séria" "Murzilka" (como me lembro agora: li e olhei as aventuras de Yabeda-Koryabeda aos sete anos), depois para a quase literária "Pioneiro", bem como "Jovem técnico", "Jovem naturalista "E assim por diante, em que as imagens são apenas circuitos de rádio e ilustrações das conquistas da ciência e tecnologia soviética.
O gibi clássico, aquele que apareceu nos estados norte-americanos no final do século 19, acabou tendo um caminho próprio e especial. De forma de atrair a atenção de imigrantes que não conheciam bem o inglês, tornou-se um fenômeno de culto, um dos gêneros populares da cultura de massa. Principalmente antes da era da televisão. "Comics 'conduziu' a família americana média de geração em geração, criando um 'quadro de referência' estável e normas ideológicas," - dizem os pesquisadores deste fenômeno.
Embora o conceito de "comic" tenha surgido dos quadrinhos ingleses - "engraçado", com o tempo, a maioria dos quadrinhos americanos perdeu sua história em quadrinhos original, aventura, fantasia, terror e assim por diante se tornaram seus gêneros. Em 1938, Superman apareceu, e mais tarde dezenas de outros super-heróis, do Capitão América ao Batman, do Homem de Ferro ao Homem-Aranha. Eles acrescentaram sua própria política: durante as campanhas eleitorais, os heróis da América salvam os candidatos "certos" e derrotam os "errados". Ao mesmo tempo, o americano médio passa toda a sua vida na companhia dos mesmos heróis - e assim por diante, de geração em geração. “Esses personagens estão entrelaçados com suas memórias da primeira infância, são seus velhos amigos. Acompanhá-lo em guerras, crises, mudanças de emprego, divórcios e personagens de quadrinhos acabam sendo os elementos mais estáveis de sua existência. "O quadrinho se tornou um colecionador e não há nada de especial nele. Alguém gosta de colecionar moedas, alguém - selos, alguém - quadrinhos. O de sempre.
Jack Kirby e Dick Aers. A capa da série de quadrinhos Journey into Mystery, com Thor. 1983. Foto: Leilão COMICLINK.
Hoje se estuda a história dos quadrinhos como fenômeno cultural, se defendem dissertações sobre eles, cientistas introduzem termos especiais e conduzem discussões científicas. Por exemplo, se o texto creolizado é usado em quadrinhos, isoverbal ou polycode.
Mas vamos deixar o estudo deste fenômeno da cultura de massa e sua influência na consciência dos cientistas, e colecionar - entusiasmado. Vamos tentar responder brevemente à pergunta inicial: por que você não pode aprender história com os quadrinhos? Por que não podemos colocá-lo nos quadrinhos de Pushkin, Dostoiévski e Tolstoi?
Hoje, em mensageiros populares, existem muitas maneiras de ajudar a transmitir uma ideia, colori-la emocionalmente - usando "gifs", "sorrisos" e outros pictogramas. Mas os principais meios ainda são letras e palavras. Portanto, o livro, o texto escrito coerente, permanece e, espero, continuará sendo a principal fonte de nosso conhecimento. Mas o livro não é apenas uma “fonte de conhecimento”. Os livros são muito mais eficazes no desenvolvimento da imaginação e do pensamento do que porções preparadas de informações ilustradas ou de vídeo, percebidas com o mínimo de estresse mental. Portanto, qualquer livro, mesmo leve, divertido, desenvolve a imaginação, a intuição e a criatividade melhor do que qualquer foto ou vídeo pronto. Mas isso não é tudo.
Ler como processo não é apenas um treinamento para o pensamento imaginativo. A leitura séria é um trabalho, pode-se dizer, uma preparação para o cérebro. Lembre-se do astuto Tyrion, o herói de Game of Thrones, que nunca se desfez dos livros em uma campanha. Jon Snow lhe pergunta parado: “Por que você lê tanto? Por que você precisa disso?" “Meu irmão é um cavaleiro, sua arma é uma espada”, Tyrion responde. - Minha principal arma é o cérebro. Ler o torna mais nítido, é o melhor treinamento para minha arma."
Em 2019, a Bélgica comemora 90 anos desde o aparecimento de "Tintin e seus amigos" - o lendário gibi Hergé. Desde 2001, o repórter Tintin e seu fiel cão Snowball - símbolos oficiais de Bruxelas. Foto: Feira de Arte BRAFA.
Treino cômico - sem ofender ninguém - não é a melhor coisa a oferecer a um cérebro adulto educado. Em vez disso, é um ótimo exercício físico para uma criança em idade pré-escolar. O que é ótimo na primeira série dificilmente se aplica à universidade. Um estudante universitário com "Imagens Engraçadas" e uma cartilha debaixo do braço corre o risco de causar uma reação ambígua de outras pessoas. Mas esta - vou enfatizar - é minha opinião puramente pessoal.
No entanto, existe um outro fator determinado pelas especificidades do gênero, que principalmente ilustra as palavras e pensamentos dos personagens. Em quase todos os quadrinhos, o personagem recebe uma avaliação inequívoca: bom contra mau, herói contra vilão. Mas qualquer figura histórica (ou herói da literatura clássica), qualquer evento histórico não se presta à lógica do computador, ou, na linguagem dos especialistas, um sistema binário para descrever a realidade circundante. Lendo livros, estudando fontes, construímos um quadro volumoso de personalidade, acontecimentos, refletimos, analisamos, tentamos dar nossa própria - sim, subjetiva, mas significativa - avaliação. É quase impossível transmitir uma percepção tão complicada nos quadrinhos, mais precisamente, não será mais uma história em quadrinhos, mas algum outro tipo de arte. O quadrinho clássico é sim ou não, preto ou branco. Como isso.
Os quadrinhos têm muitos apoiadores apaixonados e muitos oponentes arrogantes. A coisa mais estúpida é limitá-los artificialmente ou promovê-los de forma igualmente artificial. Mesmo assim, vamos ler os livros. Sabe-se que quem lê livros sempre controla quem assiste TV. Da mesma forma, quem cria quadrinhos sempre controla quem os consome. De qualquer forma, não se esqueça de um dos significados do famoso romance de George Orwell: “Quem controla sua fala controla seu pensamento”.
