"Sono - irmão para a morte", "Sleepy that dead" - dizem os provérbios russos. Na mente dos povos antigos, um sonho abria a porta para o outro mundo, permitia aos vivos ver o passado e o futuro, comunicar-se com os falecidos e receber conselhos ou avisos. Os heróis dos contos de fadas, canções de ninar e jogos russos podem induzir o sono ou, ao contrário, roubá-lo. Desde o século 19, os habitantes do reino sonolento do folclore começaram a aparecer na literatura, música e pintura clássicas. Qual era a aparência de Sandman, o gato Bayun é tão gentil e onde a grama dos sonhos da bruxa cresce.
Sandman
O cochilo das canções de ninar russas é um espírito noturno que faz as pessoas dormirem.
Com crianças, ele é especialmente gentil:
Os etnógrafos trouxeram a imagem de "uma velha gentil com mãos suaves e gentis" ou "um homenzinho com uma voz calma e reconfortante". Este personagem pode ser masculino e feminino.
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Sandman conheceu em jogos infantis:
E este é um texto do jogo do "beijo" juvenil:
Na literatura russa dos séculos 18 a 19, a palavra "drema" era usada como sinônimo de cochilo, meio adormecido. E no século XX, o cochilo voltou a ser associado a imagens específicas. No poema de mesmo nome de Konstantin Balmont em 1914, a imagem do Sandman está longe de ser um bom espírito:
No poema de conto de fadas "Tsar Maiden" de 1920, Marina Tsvetaeva desenhou um Sonho na forma de um pássaro:
Em 1923, Mikhail Bulgakov usou uma metáfora semelhante em seu romance The White Guard: "Um cochilo sonolento passou sobre a cidade, um pássaro branco lamacento passou pela cruz de Vladimir, caiu atrás do Dnieper no meio da noite e nadou ao longo do arco de ferro."
O Kind Sandman voltou para as crianças em 1964, quando a poetisa Zoya Petrova e o compositor Arkady Ostrovsky escreveram a canção de ninar "Os brinquedos cansados estão dormindo" para o programa de TV "Boa noite, crianças!"
Insônia
Como a soneca, a insônia era tanto uma condição quanto um caráter.
Quando uma pessoa não conseguia dormir, isso era explicado pelas ações de espíritos malignos, que eram chamados de forma diferente: morcego, cryx, bebê chorão, coruja noturna, gritando. Eles os expulsaram com conspirações:
Os espíritos que “beliscaram e puxaram a criança” foram representados de diferentes formas: em algumas regiões - na forma de morcegos, vermes, pássaros, às vezes - na forma de fantasmas ou luzes errantes, e às vezes como mulheres em roupas pretas. Gradualmente, as pessoas esqueceram o choro - espíritos malignos, e então começaram a chamar crianças chorando.
Poemas de diferentes épocas dedicaram poemas à insônia; Fyodor Tyutchev foi um dos primeiros a abordar esse motivo. Em 1829 ele escreveu o poema "Insônia". E um ano depois, a imagem de Tyutchev ("Batalha monótona por horas, / Conto de noites agonizantes!") Foi revisada por Alexander Pushkin:
Os poetas da Idade da Prata responderam aos "Poemas compostos à noite durante a insônia" de Pushkin. Em 1904, Innokenty Annensky publicou o soneto “Parques - balbuciando”, no ciclo “Insônia”, e em 1918, Valery Bryusov escreveu um poema com o mesmo nome. Os dois poetas tomaram como base um verso de Pushkin, dedicado às antigas deusas romanas do destino e dos parques, tecendo a tela da vida. O parque era freqüentemente representado na forma de mulheres idosas.
Em 1912, Anna Akhmatova escreveu um poema intitulado "Insônia", e nove anos depois - Andrei Bely. Marina Tsvetaeva também dedicou seu ciclo de poesia à insônia. Em todas essas obras, os críticos literários encontram semelhanças com os poemas de Pushkin e Tyutchev.
O escritor de prosa da Idade da Prata, Alexei Remizov, voltou-se para o folclore russo. No conto de fadas em miniatura "Luzes de Kupala" de 1903, ele descreveu espíritos de antigas superstições. Na noite de Ivan Kupala, os "riachos Varax de Remiz galoparam por trás das montanhas íngremes, escalaram o jardim do padre, cortaram o rabo do cachorro do padre, escalaram o canteiro de framboesas, queimaram o rabo do cachorro, brincaram com o rabo".
gato Baiyun
Antigamente, para o bebê dormir bem, permitia-se que o gato entrasse no berço.
O gato fantástico das canções de ninar folk também adormece as crianças:
O gato Bayun nos contos de fadas era completamente diferente - não um consolador para crianças pequenas, mas um feiticeiro que mata com seus discursos. As palavras "bayu-bye", "calmaria" não estavam originalmente associadas ao sono - portanto, falavam de um discurso encantador. "Isca" significava "falar, contar". Na língua eslava da Igreja, esta palavra também significa "falar, curar", em búlgaro e servo-croata - "conjurar".
Um dos gatos mágicos mais famosos da literatura é o gato erudito do poema Ruslan e Lyudmila de Alexander Pushkin, publicado pela primeira vez em 1820. O poeta fez uma anotação sobre essa fera a partir das palavras de sua babá Arina Rodionovna: "Há um carvalho perto do mar, e naquele carvalho há correntes de ouro, e um gato anda por essas correntes: sobe - conta contos, desce - canta canções." Ele transferiu esse motivo para o prólogo:
Em 1863, o colecionador de folclore Alexander Afanasyev publicou a coleção "Contos populares russos". Em uma das versões do enredo "Vá lá - não sei para onde, traga isso - não sei o que" o czar enviou o personagem principal, apelidado de O Perdido, para pegar o "gato bayun que se senta em um pilar alto de doze braças e bate em muitas pessoas até a morte". No conto de fadas de Saratov “Até os joelhos no ouro, até os cotovelos na prata”, “há um poste de ouro perto do moinho, uma gaiola de ouro está pendurada nele, e um gato erudito caminha sobre ele; desce - canta canções, sobe sobe - conta contos de fadas.
O gato Bayun invariavelmente se sentava em um estrado - um carvalho ou um pilar, personificando a árvore do mundo, o eixo do universo. O gato caminhava ao longo da corrente, que simbolizava a conexão dos tempos. Mas, no início do século 20, surgiu a imagem de um gato acorrentado. Foi assim que ele foi retratado por Ivan Kramskoy na pintura "Um carvalho verde perto de Lukomorye" e Ivan Bilibin na pintura "O Gato Cientista". Na década de 1910, Vladimir Taburin, que ilustrou Ruslana e Lyudmila, criou uma imagem mais confiável. Seu Bayun não se sentava em uma corrente, mas caminhava livremente ao longo dela. Os fabulosos gatos da artista Tatyana Mavrina, que combinavam impressionismo e vanguarda com motivos folclóricos, tornaram-se uma nova palavra na arte.
Princesa adormecida
Muitos povos acreditavam que os feiticeiros podiam enviar sono ou insônia como punição.
Essa superstição formou a base de uma história folclórica muito difundida sobre uma princesa adormecida. Charles Perrault gravou a versão francesa da história de uma princesa que furou o dedo com um fuso e adormeceu durante 100 anos. A versão alemã foi recontada pelos Irmãos Grimm. O conto de fadas russo foi preservado em um resumo por Alexander Pushkin. O poeta escreveu a "fábula" que Arina Rodionovna contou. Essas histórias estão repletas de detalhes misteriosos. Por exemplo, na Bela Adormecida francesa, os filhos do príncipe e da princesa já acordada estão tentando ser comidos por sua própria avó canibal. E no conto de fadas russo, a princesa realmente morre e "o príncipe se apaixona por seu cadáver". Alexander Pushin descreveu brevemente o enredo:
Em 1833, Pushkin criou "O conto da princesa morta e os sete heróis". E em 1867 o compositor Alexander Borodin escreveu a canção "The Sleeping Princess":
Em 1850, o coreógrafo francês Jules Perrot encenou em São Petersburgo o balé "Animal de Estimação das Fadas" ao som da música de Adolphe Adam. O enredo foi baseado em A Bela Adormecida. Mas outra performance baseada no mesmo conto de fadas esperava o sucesso real. Em 1888, o diretor dos Teatros Imperiais, Ivan Vsevolozhsky, concebeu uma extravagância de balé no espírito das apresentações da corte francesa dos séculos XVI-XVII.
A música foi encomendada a Pyotr Tchaikovsky, o libreto foi escrito pelo próprio Vsevolozhsky e pelo coreógrafo Marius Petipa. Vsevolozhsky, um admirador apaixonado e conhecedor da era de Luís XIV, também desenhou trajes históricos, e Petipa forneceu ao compositor um plano de balé com lapso de tempo. Por exemplo, é assim que o coreógrafo descreveu a cena em que a princesa Aurora espetava o dedo com um fuso: “2/4 (compasso. - Ed.), Rápido. Horrorizada, ela não dança mais - isso não é uma dança, mas um movimento vertiginoso e insano como se fosse uma mordida de tarântula! Finalmente, ela cai sem fôlego. Esse frenesi não deve durar mais do que 24 a 32 compassos. A Bela Adormecida de Tchaikovsky, Vsevolozhsky e Petipa tornou-se um dos balés mais executados do mundo.
Erva dos sonhos
A erva dos sonhos é freqüentemente mencionada em lendas populares, histórias, conspirações e herboristas.
De acordo com uma das crenças, os ursos arrancam a raiz da grama do sono para adormecer durante o inverno. Se uma pessoa fizer o mesmo, ela dormirá durante todo o inverno.
Em meados do século 19, Vladimir Dal coletou informações sobre plantas reais, chamadas de grama do sono, droga, sonolência, estupor sonolento em diferentes regiões. Eles descobriram ser beladona comum (Atropa belladonna), lumbago aberto (Pulsatilla patens) e alcatrão (Viscaria vulgaris). Acreditava-se que a grama dos sonhos desabrocha no dia 18 de junho, no dia de Dorofeev: quem rasgar a grama dos sonhos em Dorotheus terá uma vida tranquila, e se colocá-la seca sob um travesseiro, terá um sonho profético. O discurso aqui, provavelmente, foi sobre o alcatrão pegajoso, que realmente floresce no final de maio-junho e há muito tempo é usado na medicina popular como sedativo. A beladona, conhecida como um veneno forte, floresce durante todo o verão, mas só cresce no sul da Rússia. Na maioria das vezes, sob a grama dos sonhos, o lumbago ficava escondido - uma planta comum em todo o país. Esta prímula abre caminho pela neve no início da primavera e floresce em abril. O lumbago recém-colhido é venenoso, mas, quando seco, os curandeiros o usavam para tratar distúrbios nervosos.
O povo inventou uma lenda sobre a origem do nome do lumbago: era uma vez a erva dos sonhos que tinha folhas largas, sob as quais se escondia Satanás, expulso do paraíso. Então o arcanjo Miguel atirou na flor, expulsando os espíritos malignos. Desde então, as folhas foram cortadas em pedaços e a própria planta adquiriu para sempre a capacidade de espantar os maus espíritos. Segundo outra lenda, todas as flores do submundo têm mãe e a grama dos sonhos tem madrasta. Foi ela quem expulsou a pobre enteada antes de qualquer outra pessoa no mundo. Essa crença formou a base do conto de fadas "Dream-Grass" de Alexei Remizov:
Autor: Ekaterina Gudkova
