Sobre façanhas, sobre valor, sobre glória
A Grande Guerra Patriótica é uma página trágica da história de nossa Pátria. Nosso povo, à custa de enormes perdas, defendeu sua pátria do inimigo. Os anais da Grande Guerra Patriótica mencionaram os nomes de milhares e milhares de heróis que defenderam a liberdade e a independência de nossa Pátria. É a eles que se dedicam as canções, que se tornaram as mais queridas e queridas entre o povo.
Guerra santa
Em 24 de junho de 1941, os jornais Izvestia e Krasnaya Zvezda publicaram um poema de V. I. Lebedev-Kumach, que começava com as palavras: "Levante-se, este é um país enorme, levante-se para o combate mortal …"
Esses poemas exigiam um trabalho persistente do poeta. Os rascunhos armazenados no arquivo indicam que Lebedev-Kumach mais de uma vez reescreveu e refinou linhas e estrofes individuais, às vezes substituindo quadras inteiras. Aparentemente, a ideia desses poemas veio ao poeta no período pré-guerra. De acordo com E. Dolmatovsky, poucos dias antes do ataque traiçoeiro das hordas de Hitler, Lebedev-Kumach, sob a impressão de cinejornais mostrando os ataques aéreos nazistas às cidades da Espanha e Varsóvia, escreveu as seguintes palavras em seu caderno: "Asas negras não se atrevem a voar sobre a Pátria …"
O poema foi lido no jornal pelo chefe do Red Banner Song and Dance Ensemble do Exército Vermelho A. V. Alexandrov. Isso o impressionou tanto que ele imediatamente se sentou ao piano. No dia seguinte, tendo vindo para o ensaio, o compositor anunciou:
- Vamos aprender uma nova música - “Holy War”.
Ele escreveu as palavras e notas da música em uma lousa com giz - não havia tempo para digitar! - e os cantores e músicos os copiaram em seus cadernos. Outro dia - para um ensaio com a orquestra, e à noite - a estréia na estação ferroviária de Belorussky, um ponto de junção, de onde naqueles dias os trens de combate eram enviados para a frente.
Imediatamente após um ensaio tenso, o grupo do conjunto partiu para a estação ferroviária de Belorussky para se apresentar diante dos soldados que partiam para a linha de frente. Aqui é necessário esclarecer que a composição completa da equipe naquela época não era mais. Três grupos foram imediatamente para a frente, e o quarto, liderado pelo A. V. Aleksandrov, permaneceu temporariamente em Moscou para servir unidades militares, hospitais, apresentações de rádio e aprender novas canções.
Na sala de espera, uma plataforma era feita de tábuas recém-arredondadas - uma espécie de palco para apresentações. Os artistas do conjunto escalaram essa plataforma e involuntariamente tiveram uma dúvida: é possível atuar em tal ambiente? No corredor - ruído, comandos ásperos, sons de rádio. As palavras do apresentador, que anuncia que a canção "Sacred War" agora será tocada pela primeira vez, são abafadas pelo zumbido geral. Mas o salão gradualmente se acalma …
A emoção foi em vão. Desde os primeiros compassos, a música conquistou os lutadores. E quando o segundo verso soou, o silêncio absoluto caiu no corredor. Todos se levantaram como se estivessem cantando um hino. Lágrimas são visíveis em rostos severos e essa empolgação é transmitida aos performers. Todos eles têm lágrimas nos olhos também … A música morreu, mas os soldados exigiram uma repetição. Repetidamente - cinco vezes seguidas! - cantou o ensemble "Sacred War".
Assim começou o caminho da canção, um caminho longo e glorioso. Daquele dia em diante, a "Guerra Sagrada" foi adotada por nosso exército, por todo o povo, e se tornou o emblema musical da Grande Guerra Patriótica. Era cantado em todos os lugares - na vanguarda, nos destacamentos partidários, na retaguarda, onde as armas para a vitória eram forjadas. Todas as manhãs, após a greve dos sinos do Kremlin, soava no rádio.
Nos anais da Guerra Patriótica, há muitos episódios heróicos que contam como esse hino entrou na batalha. Um deles data da primavera de 1942. Um pequeno grupo de defensores de Sevastopol assumiu a defesa em uma caverna esculpida na rocha. Os nazistas atacaram ferozmente esta fortaleza natural, atirando granadas nela. As forças dos defensores estavam derretendo … E de repente uma grande canção foi ouvida das profundezas da masmorra. Então houve uma forte explosão e fragmentos da rocha encheram a caverna … Os soldados soviéticos não se renderam ao odiado inimigo.
"Guerra Santa" soou em muitos países ao redor do mundo. Outrora o conjunto de canções e danças da bandeira vermelha do exército soviético. A. V. Alexandrova estava em turnê no Canadá. Esta música não foi incluída em seu programa de show. Mas no dia 9 de maio, em homenagem ao Dia da Vitória, os artistas decidiram iniciar o show com a "Guerra Santa", embora não sentissem muita confiança de que a música chegaria ao público: estavam muito distantes dos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial. O sucesso foi avassalador. No dia seguinte, os jornais locais noticiaram que os russos haviam celebrado o Dia da Vitória com uma canção com a qual começaram a longa e árdua estrada para Berlim, para a vitória. Nisso eles estavam certos! O autor de "Sacred War" A. V. Aleksandrov escreveu uma vez: “Nunca fui um especialista militar, mas ainda tenho uma arma poderosa em minhas mãos - uma canção. A música pode atingir o inimigo tão bem quanto qualquer arma!"
Perto da aldeia de Kryukovo
Esta canção foi escrita por Sergei Ostrov e Mark Fradkin em memória da façanha dos soldados do Exército Vermelho, que à custa de suas vidas mantiveram a última fronteira antes de Moscou.
Em novembro-dezembro de 1941, dois grupos fascistas alemães, um dos quais havia operado anteriormente na direção de Volokolamsk e o outro na direção de Klinsky, invadiram a área da aldeia de Kryukovo. A batalha foi aceita pelos soldados da 8ª Divisão de Guardas em homenagem a I. V. Panfilov, o Segundo Corpo de Cavalaria de Guardas do General L. M. Dovator e a Primeira Brigada de Tanques de Guardas do General M. E. Katukova. Eles lutaram por cada casa e cada rua …
Quando o inimigo ocupou as aldeias de Peshki e Nikolskoye e se aproximou da aldeia de Lyalovo, o posto de comando do 16º Exército soviético foi transferido para a estação de Kryukovo. Em 30 de novembro, as tropas soviéticas lançaram ataques ao longo de toda a frente de defesa do 16º Exército. Batalhas especialmente ferozes foram travadas na área das aldeias de Kryukovo e Peshki. A aldeia de Kryukovo passou de mão em mão 8 vezes. O inimigo fez de Kryukovo sua fortaleza. O inimigo transformou os edifícios de pedra em casamatas; entre os edifícios, tanques alemães cavados no solo estavam em emboscadas. Os nazistas procuraram romper as defesas das tropas soviéticas a todo custo e chegar a Moscou.
No início de dezembro, as tropas do 16º Exército do Tenente General K. K. Rokossovsky parou o avanço do inimigo e passou para a defensiva. Na área da estação de Kryukovo, a luta não parou por um minuto. A 354ª Divisão de Infantaria defendeu a Rodovia Leningradskoye e os arredores ao norte de Kryukovo.
A batalha feroz começou às 10h do dia 7 de dezembro. Estilhaços de conchas cobriram toda a terra. Na estação de Kryukovo, as tropas soviéticas perderam milhares de soldados e oficiais, mas na noite de 8 de dezembro o inimigo estava derrotado. As melhores partes do inimigo foram derrotadas e colocadas em fuga. Graças ao enorme heroísmo dos soldados soviéticos, os grupos fascistas alemães não conseguiram chegar a Moscou.
O marechal Rokossovsky posteriormente chamou as batalhas nas terras de Zelenogrado de "o segundo Borodino". Na entrada de Zelenogrado em junho de 1974, o monumento dos Defensores de Moscou foi inaugurado. Em um monte à beira da estrada, erguido em uma vala comum, na qual mais de 760 pessoas descansam, um obelisco cinza se ergue. Três baionetas fechadas de quarenta metros simbolizam a resiliência de três unidades militares - tanque, rifle e cavalaria. Ao pé do obelisco existem três estelas, uma delas está inscrita: “1941. Aqui os defensores de Moscou, que morreram na batalha pela Pátria, permaneceram para sempre imortais."
Um poema chamado "The Ballad of Fidelity", com base no qual a canção foi escrita, foi publicado por Sergei Ostrov em 1971. A música foi escrita por um compositor conhecido em nosso país, Mark Fradkin. Após a sua criação, a canção foi cedida pelos autores ao conjunto "Samotsvety": Mark Fradkin insistiu nisso. Após a separação de "Samotsvetov" em 1975, "Na aldeia de Kryukovo" foi gravada pelo grupo "Flame". Foi nesta performance que a canção soou no concerto final "Song-75", onde foi cantada pelo ex-solista de "Gems" Valentin Dyakonov. No show do autor de Mark Fradkin (em 1984), a música foi interpretada por Joseph Kobzon.
A uma altura sem nome
Os eventos que são cantados nesta música não são inventados. Tudo isso foi na realidade. Onde a região de Kaluga faz fronteira com a região de Smolensk, fica a vila de Rubezhanka. E há uma altura não muito longe disso, indicada nos mapas de guerra como 224,1 m.
Quantos deles, tais arranha-céus sem nome, às vezes se revelavam um sério obstáculo no caminho de nossas tropas, que estavam libertando sua terra natal. Várias vezes nossos soldados partiram para o ataque, tentando nocautear os nazistas daquela altura, mas sem sucesso. E era preciso capturá-la a todo custo. Esta missão de combate foi realizada por um grupo de soldados do 718º Regimento de Infantaria, composto por dezoito combatentes, voluntários siberianos, liderados pelo Tenente Evgeny Poroshin. À noite, sob o manto da escuridão, eles rastejaram perto das fortificações inimigas e, após uma batalha feroz, capturaram a altura. E então eles heroicamente a seguraram, sangrando, mas não desistindo.
Os soldados, que repeliam um ataque inimigo após o outro, precisavam de pelo menos um breve intervalo para trocar e recarregar os discos das metralhadoras e das submetralhadoras, tomar um gole de água de um frasco e enfaixar seus camaradas feridos. E então um deles, Nikolai Godenkin, decidiu desviar o fogo do inimigo sobre si mesmo. Com uma túnica esfarrapada e ensanguentada, ele se levantou e foi direto para os nazistas.
Sua mão direita estava quebrada e, portanto, ele segurava uma metralhadora na mão esquerda, atirando em movimento. Então ele caminhou de quinze a vinte metros. Ele parecia estar caminhando há muito tempo. Nesse caminho, ele foi ferido várias vezes, mas mesmo enquanto caía, ele conseguiu dar vários passos à frente.
“Pela primeira vez soube dessa batalha do editor da circulação divisionária, Nikolai Chaika, quando servi no jornal da 2ª Frente Bielorrussa”, lembra o poeta M. L. Matusovsky. - A história me surpreendeu. Mais tarde, também conheci os heróis que sobreviveram. E me lembrei de tudo isso novamente, quando no início dos anos 60 o diretor Vladimir Basov convidou a mim e ao compositor Veniamin Basner para trabalhar com ele no filme "Silêncio", baseado no romance homônimo do escritor da linha de frente Yuri Bondarev. Basov nos pediu para escrever uma canção que, por assim dizer, focalizasse em si mesma o destino da linha de frente dos dois personagens principais do filme. Uma música que não surpreende pela escala e abrangência dos eventos. E então me lembrei dessa luta. Na história da Grande Guerra Patriótica, é apenas um pequeno episódio, mas quão grande é o seu significado!.."
Os poemas foram escritos, mas a música não ia bem com eles. “Quando a terceira versão dela”, disse o compositor mais tarde, “foi rejeitada tanto pelo poeta como pelo diretor de Silence, Basov, e pelo editor musical sênior de Mosfilm, Lukina, eu me desesperei, queria desistir totalmente desse trabalho. Mas Basov, depois de ouvir minhas dúvidas, disse que ainda dava tempo e pediu para continuar a busca. Com raiva, eu estava voltando para casa em Leningrado, e de repente no caminho, em um vagão de trem, senti uma melodia completamente nova … Não havia nada para gravar, nada ligado - então eu cantei para mim mesmo todo o caminho para não esquecer … Esta melodia, que nasceu do som rodas de vagão, ouvimos na foto, que foi lançada nas telas do país em 1964. A música foi cantada fora das telas pelo artista Lev Barashkov.
Mas depois do filme, muitos cantores maravilhosos cantaram em todos os lugares. E, talvez, o melhor e insuperável executor disso foi o Artista do Povo da União Soviética Yuri Gulyaev. Agora, quando você ouve essa música, você nem consegue acreditar que ela foi composta no período do pós-guerra. Então, parece que ela é de lá - da guerra.
A música de Matusowski e Basner chamou a atenção para o destino de seus verdadeiros heróis. Descobriu-se que após a batalha pela altura, apenas dois sobreviveram … Um deles - Gerasim Ilyich Lapin - ficou atordoado e ferido naquela batalha. Enterrado na terra por uma explosão de granada, ele ficou deitado até o anoitecer, e então rastejou para o seu próprio … Outro defensor da altura - Konstantin Nikolaevich Vlasov - foi ferido e feito prisioneiro. Ele fugiu, se escondeu na floresta e depois lutou em um destacamento partidário …
Ambos viveram para ver o dia em que um monumento foi erguido no local de sua batalha e a morte de seus camaradas. Ao lado dele está um abrigo, acima do qual se ergue o mesmo "pinheiro queimado" da canção. Mais perto da estrada fica o museu. Os carros que passam diminuem a velocidade e dão bipes longos …
Guindastes
No Cáucaso, acredita-se que os soldados que caíram no campo de batalha se transformam em guindastes. Em 1968 a canção "Cranes" foi publicada nos versos de Rasul Gamzatov (traduzido por Naum Grebnev) e na música de Jan Frenkel. Interpretada por Mark Bernes. A canção é dedicada aos soldados que morreram durante a Grande Guerra Patriótica, que os autores compararam a uma cunha de guindastes voadores.
R. Gamzatov escreveu o poema "Cranes" em sua língua nativa, em avar. O tema dos guindastes foi inspirado em uma visita a um monumento em Hiroshima a uma garota japonesa chamada Sadako Sasaki, que sofria de leucemia após a explosão atômica em Hiroshima. Sadako Sasaki esperava que ela seria curada se ela fizesse mil guindastes de papel usando a arte do origami. Na Ásia, existe a crença de que o desejo de uma pessoa será satisfeito se ela dobrar mil origami - gruas de papel colorido.
Por outro lado, os guindastes têm sua própria imagem na cultura russa, com a qual Gamzatov estava muito familiarizado como tradutor da poesia clássica russa. Como Gamzatov lembra, quando voou do Japão para a URSS, ele pensou em sua mãe, a notícia de cuja morte chegou ao Japão, pensou em seu irmão mais velho Magomed, que morreu nas batalhas perto de Sebastopol, pensou em outro irmão mais velho, um soldado desaparecido o marinheiro Akhilchi, pensou em outras pessoas próximas que morreram na Grande Guerra Patriótica. “Não é por isso que a fala avar é semelhante ao grito da garça do século?”, Escreveu ele no poema “Guindastes” traduzido por N. Grebnev.
A guerra encontrou Grebnev desde o início, já que naquela época ele servia na fronteira, perto de Brest. Ele recuou com o Exército Vermelho, caiu no famoso cerco de Kharkov, onde os alemães capturaram 130 mil soldados do Exército Vermelho, saiu um dos poucos, forçou os Seversky Donets, lutou em Stalingrado, foi ferido três vezes, e após o último ferimento em 12 de janeiro de 1944, a guerra por ele "Sobre." No poema "Cranes", ele também coloca sua experiência de guerra.
Em 1968, o poema "Cranes" traduzido por Naum Grebnev foi publicado na revista "New World". O cantor Mark Bernes o viu. O próprio Bernes nunca lutou na guerra, mas ia dar concertos nas linhas de frente. E ele teve sucesso especialmente em canções dedicadas à guerra. Obviamente, a guerra também foi seu tema pessoal.
Depois de ler o poema "Cranes", o animado Bernes chamou o poeta-tradutor Naum Grebnev e disse que queria fazer uma música. Com a poesia, o cantor recorreu a Jan Frenkel, com quem já havia trabalhado muito, e pediu-lhe para compor música. Demorou muito para escrever. Apenas dois meses depois, quando o compositor escreveu o vocal de abertura, o trabalho começou a ficar mais fácil. Mais tarde, Jan Frenkel recordou:
“Liguei imediatamente para Bernes. Ele imediatamente veio, ouviu a música e … começou a chorar. Ele não era uma pessoa sentimental, mas muitas vezes acontecia que chorava quando gostava de alguma coisa. " Para o compositor Jan Frenkel, a guerra também foi um tema pessoal. Em 1941-1942, ele estudou na escola antiaérea e mais tarde foi gravemente ferido. Mark Bernes gravou "Cranes" gravemente doente. Essa gravação foi a última de sua vida. O biógrafo de Jan Frenkel, o compositor Yuri Rabinovich, escreveu:
“Bernes, depois de ouvir a música, apressou todos para gravar a música o mais rápido possível. Como disse Jan, ele tinha um pressentimento de sua morte e queria encerrar sua vida com essa música. A gravação foi incrivelmente difícil para Bernes. Mas ele suportou tudo com coragem e escreveu "Guindastes". Na verdade, tornou-se a última música de sua vida."
Em 22 de outubro, a Rússia celebra o feriado dos guindastes brancos, como um feriado de poesia e como uma memória daqueles que caíram nos campos de batalha em todas as guerras.
Dia da vitória
Em março de 1975, o poeta Vladimir Kharitonov recorreu ao compositor David Tukhmanov com a proposta de criar uma canção dedicada à Grande Guerra Patriótica. O país se preparava para o 30º aniversário da Vitória, e foi anunciado no Sindicato dos Compositores um concurso para a melhor música sobre a guerra. Poucos dias antes do final do concurso, V. Kharitonov entregou seus poemas ao coautor. David Tukhmanov escreveu rapidamente a música, que foi submetida ao último teste da competição.
Mas a música "Victory Day" não teve lugar. Além disso, ouvir a música causou uma reação dolorosa e aguda dos colegas mais velhos de D. Tukhmanov, mas declarações muito duras foram feitas contra a música, que imediatamente se tornou conhecida pela State Television and Radio Broadcasting Company. O motivo era a música e seu autor. O poeta V. G. Kharitonov era um veterano de guerra, as canções de seus poemas foram escritas por compositores coroados com louros (Anatoly Novikov, Vano Muradeli e outros) na década de 1950. Naquela época, Kharitonov havia escrito a letra das famosas canções "Meu endereço é a União Soviética", "A Rússia é minha pátria" …
E David Tukhmanov era um jovem autor, conhecido apenas por seus sucessos pop. Naquela época, toda a política musical do estado era determinada pelas lideranças do Sindicato dos Compositores, em sua maioria pessoas muito idosas. A idade de mais de 30 foi considerada imatura. Segundo a direção do Sindicato dos Compositores, assim como os diretores de televisão e rádio, Tukhmanov não poderia corresponder ao status de compositor em escala nacional.
Embora D. Tukhmanov já tenha criado os sucessos “O Último Trem”, “Estes Olhos Opostos”, “Dança Branca”, “Eu Te Amo, Rússia”, “Gutsulochka”, “Meu Endereço é a União Soviética”, “Que Belo Mundo” e muitos outros, ele não tinha quaisquer títulos e insígnias, exceto para o Prêmio Komsomol de Moscou. E, portanto, possuindo o diploma de compositor profissional e tendo escrito três dezenas de canções populares, só em 1973 dificilmente foi admitido no Sindicato dos Compositores.
Houve um segundo "menos" - na música da canção "Victory Day", elementos do tango ou foxtrot foram ouvidos. Como resultado, a música foi proibida, não foi permitida no ar - nem no rádio, nem na televisão. O primeiro intérprete da canção foi Leonid Smetannikov. Ela soou no set do programa "Blue Light" na véspera de 9 de maio de 1975. E apenas em novembro de 1975, em um concerto dedicado ao Dia da Polícia, Lev Leshchenko executou "Victory Day" ao vivo na televisão. O público imediatamente aceitou a música, e "Victory Day" foi tocada novamente - para um encore. Depois que todo o país começou a cantar essa música, ela se tornou um hino aos heróis da guerra.
