Nós, pesquisadores livres da nossa história, distorções da história oficial, estudamos as evidências do passado: pinturas, esculturas, arquitetura que chegou até nossos dias. Muitos achados interessantes já foram feitos. E toda opinião de um especialista é importante, o que ajudará a desvendar segredos profissionais íntimos.
Nós, pesquisadores livres da nossa história, distorções da história oficial, estudamos as evidências do passado: pinturas, esculturas, arquitetura que chegou até nossos dias. Muitos achados interessantes já foram feitos. E toda opinião de um especialista é importante, o que ajudará a desvendar segredos profissionais íntimos. Gravei nossa conversa com uma jovem artista Alexandra Barkhanova, Shura Barkhanova, enquanto ela se apresentava
Shura se formou na Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de I. Glazunov. Seu diploma trabalha - "Cruz da Esperança" - sobre o início da Primeira Guerra Mundial em 1914.
Artista Shura Barkhanova.
Artista Shura Barkhanova.
Artista Shura Barkhanova.
Apesar da pouca idade, ele é um artista forte e poderoso e uma pessoa com seu próprio âmago. Estou transmitindo a história de Alexandra sobre o tema "Uma História da Arte Diferente"
Vídeo promocional:
Artista Shura Barkhanova:
- Não está totalmente claro como o Grande Palácio do Kremlin foi restaurado em Moscou. Acredita-se que a restauração tenha sido realizada de acordo com esquetes antigos, dados de arquivo, mas ao mesmo tempo, as informações dos artistas que participaram deste projeto eram contraditórias. Os esboços foram afirmados ou não aprovados, e isso não pode mais ser chamado de uma reconstrução restaurada do passado do Palácio.
Palácio do Kremlin.
Kolomenskoye após a reconstrução.
Kolomenskoye após a reconstrução.
O palácio da aldeia de Izmailovo.
Trabalho semelhante foi realizado nas aldeias de Kolomenskoye e Izmailovo, onde os palácios foram reconstruídos no estilo "a la russo", também "pão de mel fabuloso". Parece-me que a arquitetura de vários séculos atrás era mais elegante.
O mesmo vale para os trajes folclóricos russos. Eles parecem um pouco desajeitados hoje. E era cada vez mais bonito e gracioso. Temos artistas que percorrem as aldeias à procura de velhas artesãs. Essas avós-artesãs de idade muito avançada ainda possuem trajes, bordados, kokoshniks, inclusive pérolas, de extraordinária beleza e delicadeza de trabalho. Não havia brilho de cor ali! E de onde vem o brilho?
Kokoshniks. Cocar russo. Século 17.
Como pode o linho ser tingido com cores brilhantes? As tintas de linho são removidas rapidamente. Portanto, os antigos trajes russos eram de vários tons de cinza. Portanto, as reconstruções do Palácio do Kremlin e Izmailovsky, na minha opinião, não são inteiramente verdadeiras. Estamos agora tentando apresentar nossa história de uma maneira diferente. Isso pode ser visto em exemplos semelhantes.
O site “Culturology” escreve: “Os principais tecidos usados para roupas camponesas são lã de trama lisa e tela caseira. As camadas mais ricas de meados do século 19 podiam pagar seda de fábrica, cetim, brocado com ornamentos de guirlandas de flores exuberantes e buquês, chita vermelha, chita, cetim, caxemira colorida. (Fotos da coleção de Shabelskys da coleção do Museu Etnográfico Russo, que retratam as belezas russas)"
O mesmo se aplica ao retrato moderno de eras passadas. Um exemplo são os retratos de pessoas de 1812 ao início do século XIX. Alguns artistas folclóricos contemporâneos tentam fazê-los com a técnica da época, mas com meios modernos. Existem pinturas assim em l'Hermitage, em coleções particulares e em museus. Mas por que falsificar essa técnica? No momento, ela não é mais tão perfeita. Hoje as tintas são diferentes e os meios de transmissão de perspectiva aérea.
E retratos estão pendurados no Palácio do Kremlin. Acredita-se que sejam escritos de acordo com modelos antigos, mas não há sensação daquela época. Pode-se ver que esta é uma pintura moderna e um visual moderno.
Palácio do Kremlin, pinturas.
Palácio do Kremlin, pinturas.
O mesmo se aplica à Catedral de Cristo Salvador. As pessoas que encontraram o verdadeiro Templo ainda estão vivas. Não faz muito tempo, foi demolido (1931). E agora o recém-reconstruído ainda não parece assim, um pouco desajeitado. Não há sensação de que ele está inscrito no espaço, como o anterior.
Claro, é bom que seja recém-construído, repete todos os tamanhos e proporções. Mas já existem minas subterrâneas, elevadores, uma composição diferente de material de construção, tudo mais, novo. Este é um templo moderno, "remake".
O fio da história da arte é completamente incompreensível. Os livros de história da arte são escritos como ficção. Há muita "água", por exemplo, sobre Paulo o Primeiro: "Aqui, eles irrompem, aqui estão sombras terríveis, atacadas, estranguladas com almofadas, etc." Mas esses não são fatos históricos. Ao mesmo tempo, muito pouco tempo é dedicado ao que é realmente importante.
Hoje, depois de muitos achados históricos, explicações de símbolos, que não eram ditos anteriormente durante o treinamento, você começa a perceber os enredos de pinturas de mestres do passado de forma diferente.
Existe tal artista Ingres. (Referência: Jean Auguste Dominique Ingres - artista francês, adepto do neoclassicismo. (1780-1867)) Foi o pintor da corte de Napoleão I, Bonaparte. Ingres pintou seu retrato. A descrição da pintura diz que o artista pintou um retrato do imperador na pose de Júpiter.
Napoleon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Existem muitos símbolos nesta imagem.
Por exemplo, atrás da figura de Napoleão, há um semicírculo em forma de vitral, como em todas as catedrais católicas. (Catedral de Notre Dame. Paris). Roda Samsara. A imagem, por trás de Napoleão, é exatamente a mesma.
Catedral de Notre Dame. Paris.
Há uma coroa de flores atrás desta roda. Não se compreende por que existem tantos símbolos funerários. Ingres pintou este retrato em 1806, antes de todas as operações militares de Napoleão.
O rosto de Napoleão chamou a atenção para si mesmo. É branco, como se escrito através de um grisal (imagem monocromática). Lá, as bochechas são levemente destacadas com rosa. Mãos brancas de Napoleão - podemos dizer que estão em luvas, mas as luvas não estão marcadas. Se são luvas ou mãos brancas, mas neste caso não está claro quem retratou Ingres, é uma pessoa viva? Há uma questão sobre namoro. Apesar de o quadro em si ter a data de 1806, nós, os artistas, sabemos que um quadro pode ser assinado a qualquer momento. Não é um problema lavar uma inscrição e assinar uma nova.
Lá, de acordo com o sentimento, o namoro pode ser definido no nosso tempo. Você pode iluminar a inscrição com raios-X. Quem é dono da pintura sabe as datas, mas não nos serão anunciadas.
Além disso, conforme a foto: o tapete mostra uma águia com a cabeça voltada para o leste, semelhante à alemã. Surge a pergunta: por que é retratado? Napoleão é o chefe do império ou alguma outra nomeação?
No tapete ao redor do perímetro, os símbolos zodiacais são representados, como em todos os vitrais das igrejas católicas, como “as rodas do Samsara”.
Napoleão Ingres, fragmento da foto.
Nas mãos - cetros interessantes. Na mão direita de Napoleão, no final do cetro, está um homenzinho, também com um cetro e em uma coroa, aparentemente, um símbolo do poder real. E na mão esquerda, o topo do cetro é uma mão com dois dedos, que significa "O caminho da mão direita e esquerda". (Nota: os termos "esquerda" e "direita" referindo-se à política significam "liberal" e "conservador" e têm uma história independente - eles vêm da localização dos deputados no salão da Assembleia Legislativa Francesa em 1791.)
Napoleão. Ingres, Fragmentos da pintura - cetros nas mãos.
Os vitrais também levantam questões. Não há necessidade particular de fazê-los dessa maneira. Além disso, complica tecnicamente o trabalho e aumenta o custo da construção. No entanto, em muitos edifícios do século 19, existem muitas dessas janelas e arcos redondos e semicirculares.
Janelas com vitrais. Roda Samsara.
De acordo com a história da arte, acredita-se que os artistas dos séculos passados não tinham permissão para pintar quadros históricos, realistas, mas apenas usar temas antigos. Portanto, quando os Wanderers apareceram, foi difícil para eles avançarem, pois queriam pintar apenas a verdade, a realidade.
Surikov, pintando "Boyarynya Morozova". Há um extraordinário sabor de inverno, mas o principal é que ele tirou a pedra angular da história, que pode ser interpretada de diferentes maneiras.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikov não tinha ordens do governo. Ele tinha problemas com dinheiro, ele não era "pró-rei". Os artistas nos dão um “vislumbre” da história. E a imagem "Boyarynya Morozova" também cria em nós uma certa imagem da época em que ocorreu o cisma religioso, o chamado cisma nikoniano, a transição da velha fé para a nova. O patriarca Nikon proibiu a construção de templos com tetos de tenda, mas apenas templos pilares com um número ímpar de capítulos.
Vasily Ivanovich Surikov escreveu várias pinturas históricas e nos deixou uma "pista" para pensarmos sobre o que aconteceu durante esses períodos na Rússia.
Em contraste com Surikov, Ilya Repin era um artista da corte e pintava apenas por encomenda. Sua famosa pintura "Ivan, o Terrível, mata seu filho" tornou-se o principal argumento para esta versão. O diretor Sergei Eisenstein (1898-1948) fez um filme, teatros encenaram peças, romances, ensaios, artigos, livros didáticos foram escritos.
No entanto, hoje se sabe com certeza que Ivan, o Terrível, não matou seu filho. Que ele e seu filho foram envenenados, como todos os filhos de Ivan Vasilyevich. No entanto, até agora a história oficial não refutou este fato, e muitas gerações de pessoas estavam convencidas desse crime do rei, que ele não cometeu.
Ivan, o Terrível, mata seu filho. Repin.
- Isso significa que Repin poderia escrever "imprecisão histórica"?
Shura Barkhanova: - Sim, exatamente, ele pintou quadros de reuniões.
Acontece que os artistas nos "dão" um "olhar". E já acreditamos que Ivan, o Terrível, matou seu filho, que Menshikov morreu na pobreza na cidade de Berezov, mas será mesmo? E era assim que aconteciam as reuniões, aboliu-se a servidão, era assim que parecia. Julgamos precisamente pelas pinturas de artistas sobre acontecimentos históricos e personalidades, uma vez que nos disseram que não havia fotografias.
- Em um nível subconsciente, somos programados para perceber esta realidade histórica na direção certa. Uma atitude é criada, pessoal, emocional, avaliativa.
Shura Barkhanova: - Sim. Muitos artistas estiveram envolvidos nesta falsificação. Suspeito que os retratos da guerra de 1812 foram pintados nos tempos modernos. Muitos pesquisadores da história alternativa notaram: como você pode lutar de legging branca? Se hoje, no dia a dia, com os meios para a lavagem, nós mulheres não usarmos meia-calça branca no início da primavera, porque elas ficarão sujas instantaneamente. E então ação militar, explosões, trincheiras, cavalos, terra e em leggings brancas? Bom para uma foto. O que isso tem a ver com a vida?
Hoje, os artistas pintam de forma mais geral, sem a elaboração de detalhes que os artistas dos séculos passados tiveram. Sim. É muito longe. Mas a qualidade do desenho é a mais alta. E acredita-se que os artistas usaram aparelhos como a Camera Obscura, que funciona segundo o princípio do olho humano. É uma sala pequena e escura com um pequeno orifício no qual a lente está localizada. A imagem é refletida de cabeça para baixo na parede oposta da sala, assim como na retina.
Câmera pinhole.
Talvez os artistas trabalhassem como fotógrafos agora. Algumas pinturas reproduzem meios-tons a tal ponto que isso só é possível no filme digital. Não faz muito tempo, um inventor americano se interessou, como escreveu Jan Vermeer. Como ele poderia transmitir aspereza na parede, uma reprodução de cores que o olho humano não consegue captar. Ele encontrou todas as coisas, criou o cenário para a foto. Depois, tendo aprimorado a câmera Obscura, colocou um espelho diante de seus olhos, em um ângulo de 45 graus, onde viu a imagem e o local de sua tela. Assim, ele poderia comparar este fragmento e a cor e as nuances mais sutis e restaurou a imagem inteira de Vermeer. Ele alcançou uma naturalidade incrível, até as divisórias no vidro, dobras das roupas. Ele pintou o quadro perfeitamente, o que foi reconhecido pelos artistas da Inglaterra que viram o quadro.
(Referência: o físico Charles M. Falco e o artista pop David Hockney produziram uma série de publicações que comprovam o uso de mídia ótica pelos antigos mestres e a plausibilidade histórica de tais métodos. A hipótese foi aceita criticamente por historiadores da arte e da ciência.)
Aula de música. Jan Vermeer.
Hoje, muitos artistas explicam uma interpretação mais geral do desenho pelo fato de o tempo ter mudado, faltando muito, família, preocupações. E o quê, havia outras pessoas antes, ou elas tinham menos preocupações? Por que não escrevemos assim hoje? Como diz nossa professora Ilya Glazunov: “Você acha que havia um céu diferente sobre Michelangelo? Era o mesmo que acima de você!"
Artistas do passado criaram um número incrível de pinturas e esculturas, muitas das quais são obras-primas. Ao fazer isso, eles viajaram. Como se moveram então, se não havia trens ou aviões e ao mesmo tempo criaram tantas pinturas do mais alto nível?
A conclusão é que existiam tecnologias que ajudavam muito os artistas a desenhar quantas pinturas com detalhes perfeitos e reprodução de cores.
Autor: Galina Konysheva
