Muitas tecnologias emergentes e em rápida evolução possuem um enorme potencial para o futuro do cinema. Uma revolução no cinema nos espera? Mas quando?
Durante décadas, a realidade virtual (VR) foi chamada de futuro da cinematografia. Foi dito que seria capaz de oferecer ao espectador uma experiência incomparavelmente mais multidimensional e envolvente do que o filme ou a televisão tradicionais.
Em seu ensaio de 1955, O Cinema do Futuro, o diretor americano e pioneiro da realidade virtual Morton Heilig previu que o cinema avançaria a ponto de abrir um novo mundo criado cientificamente para o homem, vibrante e vivo, respondendo à dinâmica. de nossa consciência.
Heilig destacou muitas das propriedades da realidade virtual, embora ele ainda não tenha usado os termos que usamos - eles simplesmente ainda não foram inventados em sua época.
Mas agora, enquanto a questão é, o futuro chegou - e a cinematografia ainda está muito longe de usar as tecnologias avançadas e incríveis que vemos em alguns filmes fantásticos.
Porém, muitos cineastas já substituíram as câmeras tradicionais por outras que permitem filmar de todos os ângulos possíveis (câmeras panorâmicas com ângulo de visão de 360 graus), e a atualidade lembra os primeiros anos do cinema, repleto de experimentos (final do século XIX - início do século XX).
As tecnologias que vemos em alguns filmes de ficção científica (Austin O'Brien no filme "The Lawnmower") ainda não chegaram ao cinema.
Em suma, enquanto estamos no estágio inicial da nova revolução do cinema.
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A tecnologia em rápida evolução possui um enorme potencial para o futuro do cinema: por exemplo (realidade aumentada), IA (inteligência artificial) e o poder cada vez maior dos computadores para oferecer mundos digitais cada vez mais detalhados e de alta resolução.
Como serão os filmes feitos em 20 anos? Como as histórias contadas na linguagem do cinema do futuro serão diferentes das presentes? Que tipo de experiência de visualização eles oferecem?
Especialmente para você
De acordo com o artista e guru da realidade virtual Chris Milk, o cinema do futuro oferecerá uma abordagem personalizada às suas necessidades e uma experiência imersiva criada especialmente para você.
Esses filmes, disse Milk em uma entrevista à BBC Culture, serão capazes de desenvolver uma história em tempo real, "especificamente para você, para atender exatamente às suas necessidades, com base no que você gosta e no que não gosta".
Milk gosta do termo "viver a história", ele substitui o usual - "contar histórias", contar uma história.
Milk acredita que a técnica do cinema vai evoluir para que o filme seja percebido como parte do cotidiano, apenas com elementos marcantes das histórias de ficção.
O guru da realidade envolvente Chris Milk acredita que, no futuro, teremos filmes que se adaptam às necessidades de um determinado espectador.
Em uma palestra TED 2015, Milk descreveu o potencial artístico da realidade virtual. Ele acredita que os avanços na tecnologia de inteligência artificial permitirão que personagens gerados por computador respondam em tempo real aos pedidos do público.
Imagine uma versão muito mais avançada do Siri, assim como um personagem de filme.
Milk admite que essa tecnologia ainda não foi desenvolvida (permitindo que um personagem do filme fale e reaja a você como se fosse uma pessoa viva), mas acrescenta: "Não acho que teremos que esperar 20 anos."
Imagem volumétrica da realidade
Influente documentarista, jornalista e, segundo o Wall Street Journal, "madrinha da realidade virtual" Nonny de la Peña diz que a primeira coisa que lhe vem à mente quando pondera sobre o futuro do cinema é "tridimensional", ao invés de das telas 2D de hoje.
Nonnie de la Peña (retratada - durante o Festival de Cinema de Sundance de 2012) é chamada de madrinha da realidade virtual.
Uma cópia virtual do nosso mundo
Eugene Chang é o diretor do aclamado filme de realidade virtual Allumette, que comparou Chang ao pioneiro do cinema americano, David Work Griffith.
O filme se passa em uma cidade futurista flutuando nas nuvens. Ele foi filmado usando a tecnologia de seis graus de liberdade (6Dof, gráficos imersivos), que permite aos espectadores se moverem fisicamente no mundo criado.
No futuro, diz Chang, a RV se fundirá cada vez mais com a AR Cloud, que é essencialmente uma cópia digital do nosso mundo.
Eugene Chang se apresenta no palco do Tribeca Film Festival (2016).
“Imagine uma versão extremamente detalhada do Google Earth, em que não só as ruas, mas o mundo inteiro em cada detalhe”, sugere. "Vamos misturar este mundo com a realidade virtual da mais alta classe, cuja tecnologia já impressiona hoje."
De acordo com Chang, as histórias irão literalmente cercar você no futuro. Por exemplo, “você acorda com um personagem de filme de que gosta na mesa ao lado da sua cama. Já estão sendo criados filmes que caminham nessa direção, por exemplo, "She" (melodrama fantástico americano, 2013 - nota do tradutor).
A arte do jogo da consciência
A artista australiana e cineasta de RV ganhadora do Emmy da American Television, Collisions e Awavena Lynette Wallworth, afirma que maneiras de contar uma história usando a tecnologia de RV vão oferecer novas experiências para as pessoas - como ser autista, ser assim. sente o mundo ao redor.
Wallworth prevê que VR e AR expandirão a paleta de cores dos filmes tradicionais: os capacetes de realidade virtual permitirão que você mude da simples "visualização" de um filme para a imersão completa em um ou outro episódio do filme - a pedido do espectador.
Capacetes de realidade virtual nas cabeças de quem participou na noite do encontro com Lynette Wallworth (2016).
"Imagine assistir, digamos, 'Mad Max: Fury Road' com um dispositivo em sua cabeça que permite alternar - clicar, e você já está na cabine ao lado de Furiosa, correndo pelo deserto a toda velocidade."
A tecnologia de realidade virtual está evoluindo muito rapidamente e parece não haver limite para suas capacidades.
Curiosamente, Steven Spielberg alertou os cineastas em 2016 sobre os perigos da realidade virtual mista: afinal, o espectador, tendo a liberdade de ação, pode escolher uma direção completamente diferente do contador de histórias.
Mas para muitos, este momento - em que os próprios espectadores escolhem em que direção desenvolver o enredo - parece bastante positivo, pois corrobora a ideia expressa por Heilig: “o cinema do futuro não será mais uma bela arte, ele se tornará a arte de brincar de consciência”.
Esta é provavelmente a diferença entre "contar histórias" e "viver".
