Nas décadas de 1820-1830, o chamado boom óptico varreu a Europa. Surgiu a ideia de que instrumentos ópticos - de lorgnets a telescópios - deveriam se tornar parte da vida cotidiana. Foi então que surgiu o conceito de "olho armado". O fascínio pela ótica também influenciou a cultura europeia.
Mania
Os serviços do astrônomo William Herschel (1738-1822) no campo da criação de novos telescópios ganharam fama em toda a Europa e o fascínio pela óptica penetrou na vida cotidiana das pessoas ricas. Os brinquedos óticos e o entretenimento tornaram-se extremamente populares. Até telescópios caseiros surgiram, o que trouxe muita alegria para as crianças.
Após uma nova etapa de escavações em Pompéia na década de 1830, o interesse pela antiguidade reviveu. Os turistas eram aconselhados a levar binóculos e lorgnets nas viagens, considerados indispensáveis para passear, mesmo que o viajante visse perfeitamente.
Os óculos escuros faziam parte do kit de cavalheiros de todo viajante cultural, sem falar dos viajantes profissionais.
Os artistas retrataram turistas com dispositivos óticos nas mãos em suas telas, fazendo com que os viajantes olhassem para a paisagem com olhos armados. Havia códigos de regras que ditavam como segurar um lorgnette e ver um castelo gótico ou uma pirâmide egípcia nele.
Os pintores marinhos retrataram Cristóvão Colombo com um telescópio nas mãos, sem pensar que os telescópios apareceram muito mais tarde. Os admiradores da pintura histórica justificaram seus ídolos, dizendo que os mestres da pintura histórica "forneceram" a Colombo um tubo oco comum, sem óptica, e esses tubos já existiam no Renascimento.
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Paixão por livros em miniatura
Na década de 1820, tornou-se moda na Inglaterra ler livros com lentes de aumento. Isso introduziu uma espécie de romance no processo de leitura. E os historiadores da publicação acreditam que esta foi uma verdadeira revolução na publicação.
O editor William Pickering (1796-1854) introduziu a encadernação flexível na publicação de livros, e isso lhe permitiu criar a série Diamond Classics. Essas edições eram fáceis de carregar no bolso.
Pickering decidiu fazer os poemas e romances em miniatura, e as obras completas de cada autor foram colocadas em uma caixa, que foi acompanhada por uma lupa. Cada uma dessas caixas era a personificação da graça e do gosto delicado.
Esses livros foram um grande presente. Mas o objetivo da editora era garantir que os livros fossem levados com eles e lidos em carruagens e diligências, armados com uma lente de aumento forte. Eles queriam inspirar os viajantes com poesia lírica.
Usando uma lupa, os editores do século 19 tentaram fazer com que as crianças se interessassem pela leitura.
As crianças gostavam de girar uma lupa nas mãos e olhar através das letras. Os spreads dos livros infantis foram especialmente organizados levando-se em consideração o fato de que seriam examinados a olho nu.
Mesmo depois que o boom óptico acabou, as editoras continuaram a publicar livros infantis, competindo para fazer belas lentes de aumento dobráveis. Eles se tornaram bons auxiliares de ensino, souvenirs e ainda existem hoje.
Panoramas de caixas
Na Alemanha, no final do século XVII, surgiram as chamadas caixas panorâmicas - gukcastens. Eles foram colocados nas ruas para se divertir. Cada gaveta tinha um olho mágico com uma lente, e qualquer um poderia ver um panorama tridimensional nele por uma pequena taxa. A sensação de profundidade foi alcançada devido ao fato de as figuras de papelão estarem localizadas na altura dos olhos, mas a distâncias diferentes do rosto do observador.
Via de regra, camarotes panorâmicos divertiam os espectadores com as vistas da cidade. O dono da caixa (guckestner) podia colocar as figuras de papelão em movimento e, então, pequenas cenas do cotidiano eram representadas contra o fundo de ruas e praças. Gukkestner girou as maçanetas para que o público pudesse ver através do olho mágico e das diligências, procissões e desfiles festivos, apresentações de orquestras de rua e circos itinerantes.
Com o advento de todos os tipos de transparências, os fabricantes de gavetas panorâmicas conseguiram complicar o movimento das figuras e diversificar as vistas urbanas.
Graças ao método de sobrepor filmes transparentes com imagens, foi possível demonstrar ao público o nascer e o pôr do sol, o piscar das estrelas e o movimento dos corpos celestes. O movimento dos filmes transparentes era invisível aos olhos e criou-se a ilusão de que as figuras se moviam sozinhas e as estrelas pairavam no ar.
Por dois séculos, a caixa panorâmica foi um dos símbolos mais populares da cultura urbana alemã. Por meio dele, as crianças aprenderam o que é uma paisagem urbana, uma cena de rua, memorizando como são os principais tipos urbanos. Tudo isso em gravuras e litografias comuns, mas o olho mágico da caixa tornava a vida na cidade mais atraente.
Decembristas através da lente
Uma imagem de perfil de cinco dezembristas executados é conhecida de todos os alunos. Transformada em baixo-relevo na URSS e adquirindo as propriedades plásticas de uma escultura volumétrica, a folha gráfica tornou-se um verdadeiro símbolo da época. O autor desta imagem foi o artista plástico William James Linton (1812-1898), que se tornou amplamente conhecido na ex-URSS. Em termos do número de menções ao seu nome (e isso ficou em todas as reproduções do baixo-relevo em periódicos e nas capas de livros), a fama do artista na Rússia supera em muito a fama em sua terra natal - na Grã-Bretanha.
Apesar de a semelhança com as retratadas ser mais do que distante, foi esta imagem que abriu caminho para o registo de tiragens. O número de reproduções da gravura de Linton chega a dezenas de milhões de cópias de livros, revistas, jornais, livros escolares.
William Linton criou um retrato de grupo dos dezembristas em 1855, quando já tinha bem mais de quarenta anos. Para Linton, um artista perfeitamente respeitável, ganhos privados não eram uma necessidade severa. O facto de Linton ter assumido a execução de uma ordem inusitada - a criação de retratos de pessoas que nunca tinha visto - pode ter sido um acidente, porque na terra do artista esta obra quase não tem importância.
Linton conheceu o cliente do "baixo-relevo" Herzen em um momento difícil de sua vida. O médico de família disse ao artista que sua esposa sofria de uma doença mental grave. Linton ficou chocado com o diagnóstico, seu caráter tornou-se completamente insuportável. E o trabalho o salvou de acessos de raiva e períodos de depressão. O artista recebeu encomendas de ilustrar livros, inclusive de óptica e astronomia.
A. I. Herzen tinha a mesma idade que Linton - os dois nasceram em 1812. Duas pessoas talentosas se conheceram em Londres, onde Herzen se escondia da opressão do governo czarista. Ele disse muito a Linton sobre o movimento dezembrista.
Em 1854, uma espécie de círculo político foi formado, que incluía Herzen, Linton e o emigrante revolucionário polonês Zenon Sventoslavsky. Linton aprendeu muito sobre a história da Rússia, pela primeira vez ouviu de Herzen os nomes dos dezembristas executados e concordou em criar uma capa para a revista "Polar Star".
Vamos dar uma olhada no baixo-relevo.
Parece que o artista viu os dezembristas retratados pelas lentes, mas por quê? Há uma suposição de que Linton poderia ter usado o "espaço em branco" para alguma outra gravura - para um livro científico sobre óptica ou astronomia.
Devido aos efeitos ópticos inesperados, há uma impressão estranha de que cabeças enormes estão voando pelo abismo cósmico. Não é por acaso que os artistas soviéticos simplificaram muitas vezes este baixo-relevo e eliminaram a ilusão da presença de lentes.
Cada um dos dezembristas retratados tem uma assinatura em russo. Vamos nos perguntar: reconheceríamos pessoas específicas se essas assinaturas não estivessem lá? Por exemplo, K. F. Ryleev não parece nem um pouco jovem. Pestel parece ter entre 55 e 60 anos. Também não vemos as costeletas de Muravyov-Apostol, mas isso faz parte de uma imagem reconhecível. O artista deu muito mais atenção à ótica, transmitindo as características de uma lente de vidro, do que refletindo as características exatas dos rostos representados na gravura.
Diversão ótica dos impressionistas
É sabido que os pintores impressionistas e pós-impressionistas refletiram a impressão imediata do assunto. Eles estavam interessados em ver o mundo da janela do trem ou em analisar o movimento rápido da cidade, em que casas e árvores parecem borradas. Mas seus dispositivos técnicos favoritos não eram trens ou diligências, mas brinquedos óticos. Historiadores impressionistas argumentam de forma unânime que os artistas escolheram o estúdio do fotógrafo Nadar (1820-1910) como local de seu primeiro encontro.
A oportunidade de ver combinações de cores incomuns em um caleidoscópio ou de sintetizar o branco com base em um disco giratório com sete cores primárias levou os pintores a pensar na necessidade de colocar a pintura a óleo em bases científicas.
A diversão óptica desempenhou um papel importante na formação da teoria impressionista da cor. Na pintura, passou a prevalecer a chamada mistura óptica de cores, em que não se misturam as cores da paleta, mas as impressões de pinceladas de cores diferentes localizadas nas proximidades.
Os impressionistas lêem constantemente tratados sobre óptica e anatomia do olho. Eles estavam muito interessados no fato de o olho poder reter as imagens vistas na retina por algum tempo e construíram suas pinturas quase como ilustrações para livros sobre óptica, refletindo a difração e a interferência dos feixes de luz. Trabalhando com ótica, os artistas anteviram muitas descobertas no campo da cinematografia.
A invenção do cinema deve muito aos brinquedos óticos. A cinematografia aproximou a ótica da vida cotidiana e o boom ótico perdeu sua nitidez. É geralmente aceito que começou a diminuir em meados do século XIX, embora a expressão "olhar com os olhos armados" tenha sobrevivido em muitas línguas.
