O Esquadrão Suicida ficou famoso na Rússia antes mesmo de sua estreia, graças à campanha publicitária mais irritante e onipresente que apenas as criações de Hollywood têm. A frequência de menções à próxima gangue maluca de super-heróis, principalmente nas redes sociais, era tão alta que o afluxo de telespectadores aos cinemas era garantido. O que esconder, uma parte significativa dos cidadãos do nosso país vê o cinema exclusivamente como entretenimento, e por isso, essas pessoas podem se alimentar de qualquer "doce de cinema", o principal é que a capa seja brilhante e haja mais emoção.
Nesta revisão, tentaremos esclarecer quais matrizes e imagens comportamentais foram carregadas nas cabeças de quase 5 milhões de russos que assistiram ao filme no cinema.
O enredo da imagem
Assim, diante de mais um mal global, em uma batalha em que até o próprio Superman perece, o governo americano decide que é necessário atuar segundo o princípio "não há recepção contra sucata, se não houver sucata" e buscar ajuda dos mais notórios criminosos que estão presos em prisão dura e protegida do mundo. E então os assassinos, monstros e sociopatas declarados com habilidades únicas e dominando perfeitamente a arte do assassinato, se levantam para defender o mundo. Por precaução, todos os heróis recém-formados são costurados em seus pescoços com um microchip com uma bomba e são avisados de que, se algo acontecer, eles não devem explodir suas cabeças.
Os seguintes personagens foram incluídos na equipe do pior dos piores: Dadshot (assassino supertalento), Harley (psicomaníaco), bombeiro El Diablo (bombeiro, queima por dinheiro, uma vez, inadvertidamente manipulando fogo, acidentalmente matou sua esposa e filhos), o monstro Killer Hook (uma mistura de humano e réptil, também um canibal), Capitão Boomerang - (ladrão da pilhagem), um mercenário Slipknot especializado (que tem que provar que os microchips nos pescoços dos heróis estão funcionando corretamente) e alguns outros heróis menores.
E agora sobre os significados promovidos:
- Os canalhas são os salvadores do mundo.
- "Eu não sou culpado!"
- Romance criminoso e a imagem de uma mulher
- Mal atraente
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Os canalhas são os salvadores do mundo
Você pode tornar um vilão atraente em filmes e fazer o espectador simpático a ele? Fácil! Para fazer isso, você só precisa inventar alguma pré-história sentimental para o vilão, compará-lo com uma ralé ainda maior, contra a qual nosso bastardo não ficará tão mal. E além de fazer algum tipo de injustiça universal com ele. Isso é exatamente o que foi feito no filme "Esquadrão Suicida", mas não com um anti-herói, mas com todo um esquadrão de ghouls.
Todo o filme está impregnado da ideia de que os vilões se tornaram tais porque foram maltratados, injustamente. Cada um deles tem sua própria história triste e comovente, ouvindo-a durante o filme o espectador deve "compreender e perdoar" esses maníacos. Afinal, eles se tornaram maus não por sua própria vontade, mas como se estivessem sob a pressão das circunstâncias da vida (o truque é que na vida a escolha para o mal é sempre uma decisão da pessoa, e no filme essa lógica pode ser distorcida livremente, que é o que os roteiristas usam). Além disso, como resulta da trama, os maníacos não são tão ruins, existem piores do que eles - este é o governo americano e os militares, para quem nossos heróis, em particular o assassino Dadshot, até lêem palestras.
No meio do filme, o espectador descobre que o próprio governo inescrupuloso contribuiu para a criação de um super mal, que precisava ser derrotado, e agora tenta transferir a responsabilidade para a sociedade do Esquadrão Suicida. O distanciamento, por mais selvagem que pareça, está muito indignado com a violação de sua reputação e busca salvar sua "honra".
Ainda na final, como recompensa por salvar o mundo, receberam um seco "obrigado" verbal e redução da pena em dez anos. Considerando que todos estão condenados à prisão perpétua, isso parece uma piada cruel, que causa sua "justa" indignação.
Preste atenção na distorção de significados: não "Eu sou um criminoso vilão nele, que a sociedade naturalmente rejeita, mas:" a sociedade me odeia, então por que vou lutar por ela?!"
Assim, mostrados em toda a sua glória pelos brutamontes, os protagonistas do filme a meio do filme aparecem na forma de vítimas de uma sociedade insidiosa que os odeia, vítimas das intrigas de "gente normal". Os autores diligentemente tentam retratá-los como personagens charmosos e coloridos, com senso de humor e trabalho em equipe. O cálculo óbvio é que a amizade e o auxílio mútuo dos suicidas devem despertar a simpatia do espectador, principalmente porque todo vilão tem um passado triste que o deveria justificar.
Eu não sou culpado
Como já foi observado, o subtexto dominante do filme é que o mal costumava ser bom e se tornou mal não por sua própria culpa e desejo, mas por causa de alguns acontecimentos tristes além de seu controle. Os cineastas criam uma biografia justificativa para cada herói, que deve mostrar que o herói se tornou tal por causa de circunstâncias externas. Ele não é culpado - todos ao seu redor são culpados e, claro, a sociedade, as pessoas que a condenam eternamente, são culpados. Canção do cisne do anjo caído!
Harley era uma jovem aspirante a psiquiatra, mas se apaixonou por seu paciente, o Coringa louco. O filme está repleto de flashbacks que revelam ao espectador seu amor insano em todos os sentidos. El Diablo, como Hook, tem seus superpoderes contra sua vontade e não pode contê-los. A assassina Katana ficou assim depois de vingar o marido e pegar a espada mágica que se alimenta das almas das vítimas.
No final do filme, os autores, para enfim encobrir os maníacos, mostram-nos o sonho de cada um deles. Os sonhos de uma vida normal, a ressurreição de entes queridos falecidos, de uma grande e boa família - os sonhos naturais de cada pessoa, no contexto do filme, parecem uma revelação, uma desculpa para os vilões. Eles não são assim - são feitos pela sociedade, pelo mundo ou pela própria natureza. É uma ótima desculpa agora usada por pervertidos de todos os matizes. Na verdade, eles foram feitos pelos escritores e produtores de Hollywood com o objetivo de confundir os conceitos de bem e mal aos olhos do público.
A imagem de uma mulher e um romance criminoso
Há cinco mulheres na história, três imagens reveladas, mas a imagem que mais chama a atenção é, claro, Harley Quinn. Ela foi e continua sendo a principal marca publicitária do filme - eles estão tentando mostrá-la como algo interessante, engraçado e atraente em todos os sentidos. No entanto, o que essa imagem realmente carrega?
O futuro psiquiatra Harley se apaixona por um prisioneiro de um paciente de asilo de loucos - um Coringa maníaco e traz uma arma com a qual ele escapa, deixando dezenas de cadáveres para trás. Para isso, o Coringa realiza um selvagem rito de passagem sobre Harley, durante o qual ela morre e ressuscita de seu beijo. Depois disso, a heroína finalmente se torna igual ao amante e até adquire uma nova cor de cabelo. O enredo com o Joker aparecendo como um demônio de uma caixa de rapé e gastando diligentemente o tempo da tela, às vezes com saudades de sua amada, presa, então tentando devolvê-la, ocupa quase um quarto do filme (a julgar pelas reportagens da imprensa, algumas das cenas com o Coringa também foram cortados do filme final).
Em um dos flashbacks, fica claro que o comportamento frívolo do personagem principal não é absolutamente condenado por seu amado Coringa, mas até apoiado. Nesta cena, o Coringa "apresenta" a sua nova conhecida, a quem ela imediatamente tenta seduzir. Quando ele recusa o presente, explicando sua posição pelo fato de que "ela é sua mulher", um casal apaixonado o mata por tal "insulto". Ao mesmo tempo, não se deve esquecer que Harley é uma senhora "com saudações", ouve vozes, se alegra porque logo alguém vai morrer, depois de outra batalha ela foi impedida de espancamento altruísta de um cadáver há muito morto.
Essas cenas nada têm a ver com a trama do filme, mas trazem um novo matiz ao filme, voltado para o público feminino. “O romance malvado do amor negro”, que leva Harley às vitórias, a salva da morte várias vezes durante o filme e no final a resgata da prisão. Discursos apaixonados, confissões, menções constantes um do outro em separação e a iniciação do casamento de Harley, que a torna uma cópia do Coringa, parecem uma tentativa de evocar sentimentos românticos nos espectadores mais jovens. Assim, o filme dá continuidade à tendência de formação de espectadoras femininas e de uma atração inconsciente pelos bandidos.
Como resultado, a principal imagem feminina do filme é a imagem de uma prostituta maluca, uma garota inadequada, absolutamente sem qualquer orientação moral. Muitas cenas em que Harley é filmada por trás, a câmera foca em seus mini-shorts, ou melhor, maxi-calcinhas. Naturalmente, o espectador a percebe positivamente, pois ela salva o mundo, brinca, é considerada uma beldade. As meninas que assistirem a este filme vão querer ser como ela, e os meninos vão pensar que essa é a mulher ideal.
Mal atraente
Curiosamente, o medo, junto com a repulsa e a timidez, é uma das barreiras naturais contra a penetração de tudo o que é estranho dentro da personalidade. É ele quem inclui os mecanismos profundos para neutralizar este ou aquele perigo na vida.
Cada sentido tem uma função. Se o sentimento for “removido”, a função deixará de ser cumprida, haverá uma “falha” na integridade do algoritmo de adaptação ao ambiente do indivíduo. Evolutivamente, a função do medo é a proteção, geração de estratégias de combate ao perigo. E não importa quão real seja do que o aparelho psíquico se proteja assim. Por ingenuidade, muitas pessoas pensam que já que algo está incomodando, algum sentimento, então deve ser removido. Nem sempre conseguem ver que esse sentimento serve apenas como um indicador, um sinal do "sistema" de que você está indo para o lugar errado.
O apego ao medo nada mais é do que a perda desse antigo mecanismo de autopreservação. A vitória consciente sobre o medo difere de se acostumar com o medo porque a análise da situação, a escolha da alternativa e a própria ação no primeiro caso, e a completa inação no segundo, são compactados em uma fração de segundo. É essa diferença que o vago termo "tolerância" pretende ocultar. Assim como o nojo é uma barreira para a penetração de vários tipos de impurezas, a timidez é uma barreira para a fornicação, o medo é a última linha de defesa para a penetração de tudo que é escuro e mau. Afinal, mesmo sucumbindo à tentação, em um minuto você pode se assustar e mudar de ideia.
Um grande número de filmes de terror, thrillers e filmes de ação sangrentos têm tentado filmar este último cordão por mais de uma década. Uma das principais implicações deste filme: "Não há necessidade de ter medo do terrível!" Na verdade, o filme contém histórias de heróis em que qualquer mal é justificado pelo fato de haver um mal ainda mais maligno! Uma psique normal rejeitará naturalmente o assassinato e a crueldade, mas quando isso é feito por uma pessoa na forma de um palhaço com uma boca sorridente pintada e ridículos cabelos verdes, que, ao que parece, também sabe amar de verdade, a escala de valores começa a funcionar mal.
O mesmo acontece com a imagem de sua namorada - uma criança aparentemente doce e ingênua, com rabos de cavalo multicoloridos e tocantes, dentro dos quais coexistem uma prostituta lasciva e um assassino cruel. O assassino Dadshot é mostrado na mesma perspectiva: aqui ele mata por ordem, e na próxima cena ele caminha com sua linda filha, e agora ele aparece aos olhos do público como um pai amoroso que não tem permissão para se comunicar com seu filho adorado. Em outras palavras, maníacos absolutos, apresentados em um invólucro atraente, transmitem da tela: "Você não precisa ter medo do mal!" O mote oficial do filme “Justiça tem lado ruim” também funciona para esta tese.
Drogas
Todos os heróis usam muito álcool e às vezes usam drogas pesadas. Um dos personagens, brincando, considera o redemoinho mágico como uma alucinação de comprimidos.
Sexo
A única imagem vívida de uma mulher é a imagem de uma garota de comportamento mais fácil. Nesse sentido, muitas das piadas do filme estão ligadas justamente a esse tema.
Violência
Todos os personagens principais são maníacos que gostam de homicídio (durante o filme, frases como "Hurrah, muita gente vai morrer" são ouvidas). A violência é mostrada no filme como um meio para atingir qualquer objetivo.
Moralidade
O filme Suicide Squad promove várias mensagens importantes:
- Os canalhas são os salvadores do mundo. Os heróis do filme são patifes e monstros que, por vontade do destino, se tornam heróis-salvadores do mundo. Discursos patéticos sobre como salvar o mundo são colocados na boca de maníacos implacáveis.
- "Eu não sou culpado!" Depois de assistir ao filme, ficará claro para a criança que os vilões podem ser inocentes de seus crimes, essa é sua "característica natural" ou uma cadeia de eventos e acidentes, cuja base pode ser simples sentimentos humanos. Em geral, os vilões devem ser "compreendidos e perdoados".
- Romance criminoso e a imagem de uma mulher. Quase um quarto do filme "Esquadrão Suicida" é dedicado a impor ao espectador a história de amor de dois marginais inadequados. A personagem feminina principal é uma assassina maluca.
- Mal atraente. Quebra do medo como a última barreira para a penetração do pecado na alma humana.
Curiosamente, o filme claramente funciona para criar uma imagem negativa do governo americano e dos serviços de inteligência americanos. Aparentemente, isso se deve ao fato de que Hollywood atua mais como um instrumento das elites globais do que regionais, ou seja, está engajada na política global. A representação do governo americano como principal causador do surgimento de ameaças globais pode ser considerada mais uma prova de que o processo de “fechamento” do mundo unipolar e de desmascaramento do “sonho americano” está em fase ativa.
Elizaveta Kvasnyuk
