De uma forma ou de outra, as raízes de toda a cultura urbana japonesa moderna estão enraizadas nas influências ocidentais. A melancolia tradicional, um sentimento de desprendimento com um gosto de fatalismo, a proibição da expressão pública das emoções, a necessidade de se tornar um elo digno em uma equipe não se encaixavam de forma alguma nas novas tendências dos anos 1960 emancipados. Gradualmente, o espelho da consciência do jovem não aguentou mais e rachou, mas o que se refletia em sua rede distorcida de impressões superficiais nunca foi sonhado por nenhum rebelde ocidental.
No começo havia mangá
O mercado de mídia japonês está saturado com quadrinhos e desenhos animados de vários gêneros e tendências - de francamente infantil e ingênuo a completamente psicótico. Compare pelo menos as criações do contador de histórias e animador vencedor do Oscar Hayao Miyazaki, adorado por crianças e adultos, cheio de bondade e magia, com as obras do patriarca do filme de terror japonês Junji Ito, que podem minar seriamente a saúde moral de um espectador despreparado. Toda essa diversidade cresce em uma espinha dorsal de gêneros bem desenvolvida, pensada para o público-alvo de várias idades e gostos e com o simbolismo ideológico adequado. A principal diferença entre anime e animação ocidental é que é uma camada cultural completa e em constante evolução que vive de acordo com suas próprias leis e possui um sistema único de tipos e modelos. Se em todo o mundo os desenhos animados são criados principalmente para crianças, então uma grande variedade de produtos dos estúdios de animação japoneses é voltada para o público adulto e adolescente, o que se expressa não apenas na arte e no enredo "peso", mas também no conteúdo ideológico, se você preferir, filosófico. Se no alvorecer da animação a indústria distribuía principalmente criações originais (na medida do possível sob a condição de empréstimo estilístico do estúdio Walt Disney), hoje, assistindo a qualquer desenho animado japonês, pode ter certeza - no início havia um "mangá" cômico. As vendas de quadrinhos na Terra das Oito Ilhas são comparáveis a um terço de toda a receita de impressão de livros. Isso se deve ao fato de que por trás da cortina da direção frívola reside uma profunda interconexão entre as esferas da educação, economia e cultura. O Japão tem um sistema educacional muito rígido e desgastante. E isso se aplica não apenas às ciências exatas, mas também às artes: as aulas de desenho começam no ensino fundamental e continuam como opcionais até o final do ensino médio. Não é à toa que o Japão às vezes é chamado de "o país da ilustração vencedora" - muitos japoneses são realmente bons em desenho. Para que o talento nacional não se perca, os desenhos são amplamente utilizados na publicidade, nos media, no design de lojas e cafés, como protecções de ecrã para programas de televisão e, claro, na criação de manga e anime. Mangaka, um escritor de quadrinhos, é uma profissão muito comum. Em nosso país, tal exército de artistas não teria sido capaz de ganhar a vida, mas no Japão a situação é diferente. Um dos pontos importantes no desenvolvimento da economia nos anos do pós-guerra foi a política de "soft power" - propaganda discreta de sua própria atratividade civilizacional (e com ela - o retorno de esperanças e sonhos para seu próprio povo, que sofria com a derrota). Foi então que apareceram personagens desenhados carismáticos, dotados de todos aqueles traços de caráter hipertrofiados de que a nação de notórios workaholics e os militaristas de ontem não podiam se gabar. Um sistema econômico especial baseado em keiretsu - grupos financeiros e industriais que unem várias empresas de diferentes esferas de produção - ajudou a manter ilustradores e animadores financeiramente à tona. Ao mesmo tempo, a empresa líder resgata sócios menores de tempestades financeiras, garantindo uma situação econômica estável para todo o cluster.
A "expansão" para o mercado externo foi um sucesso: o mundo se apaixonou pela cultura japonesa. Mas acabou sendo mais difícil parar do que começar: graças à Internet, o interesse não diminui, mas só cresce. Hoje, o minúsculo Japão tem cerca de 430 estúdios de animação prolíficos e milhares de artistas profissionais.
Mas não pense que anime e mangá são o orgulho infalível e a adoração de toda a nação. De modo nenhum. Como qualquer tendência moderna da cultura popular (seja música, videogame, filmes etc.), eles são invariavelmente submetidos a duras críticas no Japão e no exterior. Muitos sentem, com razão, a dissonância da infantilidade primordial da ideia de animação e de situações completamente não infantis em que se encontram personagens desenhados de todas as idades (crueldade, ações militares, pornografia). Além disso, os telespectadores não gostam das vozes, da emocionalidade infantil e dos famosos olhos grandes dos personagens. Uma indignação particular também é causada pelo fato de que os personagens mais atraentes, para o bem do velho clichê, são dotados de uma aparência francamente "branca" - cabelos e olhos loiros, traços faciais magros, estatura alta. Tudo isso se tornou um terreno fértil para o cultivo de um buquê variegado de todos os tipos de complexos entre os jovens japoneses, o que resultou nas tendências subculturais mais insanas. E se você considerar que todos os itens acima são igualmente aplicáveis às indústrias de música, jogos e cinema, você pode imaginar em que tipo de sublimação psicológica a geração mais jovem de japoneses está envolvida.
Vida 2D
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Já que começamos com a cultura desenhada à mão, vamos ver o que isso levou. No Japão, o termo otaku é usado para se referir a pessoas que são apaixonadamente viciadas em alguma coisa. Fora da Terra do Sol Nascente - inclusive na Rússia - os fãs de anime e mangá se autodenominam e se chamam assim. Mas em casa, o significado da palavra é muito mais amplo e é usada com menos boa vontade por causa de seu tom depreciativo. No Japão, os fãs da cultura desenhada à mão são frequentemente chamados de "akihabarakei", em homenagem à meca otaku local - o bairro Akihabara do distrito de Chiyoda em Tóquio, onde esses personagens gostam de se reunir. Central para a cultura otaku é o conceito de "moe" - na verdade, uma fetichização de personagens fictícios com tudo o que isso implica. Otaku gosta de se vestir com os trajes de seus heróis favoritos (eles chamam essa transformação de "cosplay"), comprar pôsteres, estatuetas,almofadas de crescimento e outra parafernália representando o objeto de adoração. Se pudessem escolher, eles prefeririam viver em um mundo 2D de desenho animado.
Se esse tipo de otaku é inteligente, sociável e amoroso para se exibir diante de um público chocado, então outras personalidades extremamente entusiasmadas escolheram o caminho totalmente oposto. É difícil chamá-los de subcultura, mas eles, como nenhum outro, demonstram todos os meandros das contradições sociais do Japão moderno. É sobre "hikikomori" ou apenas "hikki". Este é o nome de jovens (estudantes ou homens na crise da meia-idade) que não aguentaram a pressão da sociedade e recusaram voluntariamente qualquer contacto com o mundo exterior. Geralmente estão desempregados, trancados em um quarto e dependentes de parentes, passando dias assistindo TV, lendo mangá ou jogando no computador. Este eremitério urbano pode durar anos, às vezes décadas. De acordo com o Ministério da Saúde Japonês,trabalho e bem-estar, mais de meio milhão de jovens de 15 a 39 anos não saem de casa há mais de 6 meses, e essas estatísticas alarmantes continuam a crescer. Sim, nem todo hikki é um otaku e nem todo otaku é um hikki, mas eles estão relacionados pelo fato de que ambos escapam de uma realidade assustadora para mundos fantásticos.
Glamour japonês
Mas chega de coisas tristes. A moda de rua japonesa é muito divertida. Que existem apenas meninas (e mais tarde meninos) apelidados de "oya sobre nakaseru", que significa literalmente "fazer os pais chorarem". Tudo começou com uma das primeiras subculturas juvenis japonesas - gyaru. Gyaru são garotas glamorosas. Na forma peculiar em que se apresentam como jovens japoneses sofredores, espremidos entre a necessidade de vencer na sociedade e o desejo de autoexpressão, alimentados pelos mesmos mangás, animes e músicas. Eles se destacam por seu comportamento frívolo, amor por roupas brilhantes e provocantes, bronzeamento, maquiagem provocante, penteados e tudo o que é proibido para meninas japonesas decentes.
Por mais de 40 anos de existência, a subcultura gyaru gerou várias tendências igualmente extravagantes. Por exemplo, kogyaru. Este é o nome da imagem de uma estudante ventosa que abandonou a escola. Apesar de alguns representantes da tendência terem mais de 30 anos, eles continuam a usar saias escolares cortadas, gravatas de uniforme, acessórios infantis e meias-calças imutáveis, projetadas para deixar os homens loucos. Ganguro (literalmente, "cara negra") tornou-se outro extremo gyaru. Os representantes desta subcultura gostam tanto de peles bronzeadas que não saem de casa sem uma camada blindada de "gesso" na face da tonalidade mais negróide. Ao mesmo tempo, para contrastar, os ganguros não economizam no delineador preto, usam deliberadamente batom claro e descolorem os cabelos com zelo, enfatizando os fios com as cores mais malucas.
Mas, comparados ao manba, até os ganguros de minissaias e salto alto parecem tímidos. O próprio nome, derivado do nome da feia bruxa da montanha Yamauba, fala dos ideais de beleza deste riacho. As roupas fluorescentes extravagantes de Manba são complementadas por uma maquiagem que combina uma base muito escura, sombras brancas, batom branco e padrões de neon nas bochechas em forma de padrões e corações. Reunindo-se em grupos, as bruxas metropolitanas dançam sincronicamente ao techno.
Mas, talvez, o mais comum e tenaz dos descendentes de gyaru foram os estilos fruts e lolita. A essência do primeiro é a rejeição total dos ideais de beleza impostos e do culto às marcas caras. As frutas criam sua própria moda moderna, não se limitando a um estilo: hoje são punks, amanhã são ídolos de anime, depois de amanhã são góticos viciados. Acontece "quem está em quê", mas desde meados dos anos 90. são frutos que são reconhecidos como a personificação viva da moda informal de Tóquio.
Lolitas escolheu um caminho diferente. Vestindo vestidos de renda vintage na altura do joelho, meias opacas, sapatos e chapéus femininos, eles tentam chegar o mais perto possível da imagem de garotas inocentes das fantasias de Humbert de Nabokov, corrompidas por uma terna americana. Se as lolitas "doces" preferem cores pastéis, rendas e laços, suas irmãs "góticas" severas se vestem de preto, sem largar suas máscaras de charme de boneca.
Vagabundo do papai, mamãe é linda
O Japão é um país yakuza, então o charme duvidoso das gangues de rua está profundamente enraizado nas mentes dos jovens locais. A história da mais antiga subcultura causadora de problemas começa nos anos 70. do século passado, quando os chamados Speed Clans começaram a se formar em todo o país - grupos de motoqueiros bosozoku, constituídos por jovens que se consideram herdeiros ideológicos dos kamikaze e sonham em entrar para a yakuza. Nos anos 90. os desordeiros motorizados tornaram-se tão incontroláveis e numerosos (cerca de 42 mil pessoas) que instituições correcionais especiais tiveram que ser criadas para pacificá-los.
Romance criminoso e mentes de menina não passaram. Grupos de jovens feministas que se autodenominavam "sukeban" (que significa "chefa") nos anos 70. literalmente aterrorizou as ruas das cidades. Eles podiam ser reconhecidos por suas saias escuras na altura do tornozelo. Os confrontos violentos frequentemente eclodiam entre as gangues, e dentro das gangues reinava uma hierarquia da máfia dura, juntamente com uma rica prática de punição corporal. As garotas agressivas não estavam interessadas, assim como não eram privadas de uma atração predatória especial. Tomemos, por exemplo, o coração conquistado de Quentin Tarantino, que está literalmente apaixonado pela imagem de um sukeban e que a citou repetidamente em seus filmes.
Hoje, leis mais rígidas apaziguaram os vícios criminosos dos jovens, mas a moda das motocicletas, couro com rebites, botas de cano alto, jaquetas esportivas à "arrojada década de 80" e penteados com coca permaneceu. Embora ela tenha migrado para as fileiras dos hooligans da escola, que mudaram seu nome para "Yanka".
Não há nada de repreensível em se esforçar para se destacar da multidão cinza sem rosto. Este é um desejo absolutamente normal, basta perguntar a Abraham Maslow. Mas às vezes as diferenças de cultura e visão de mundo levam ao surgimento de algo verdadeiramente surpreendente, até mesmo chocante. As subculturas juvenis japonesas são um exemplo vivo disso.
Journal: Forbidden History No. 3 (36). Autor: Aglaya Sobakina
