anotação
Street art é tratada de forma diferente: inúmeras ações de artistas de rua chamam a atenção, alguns criticam os artistas, outros - críticos. Qual é a essência deste - aliás, não é novo - fenômeno, disse o lendário artista de Petersburgo Boris Anikin.
Street art é tratada de forma diferente: inúmeras ações de artistas de rua chamam a atenção, alguns criticam os artistas, outros - críticos. Qual é a essência deste - aliás, não é novo - fenômeno, disse o artista de São Petersburgo Boris Anikin.
Mais e mais mensagens sobre as ações dos artistas de rua começaram a aparecer no feed de notícias de São Petersburgo. Diante das fortes críticas, tanto contra os próprios ativistas quanto contra seus oponentes, decidimos entender em detalhes as peculiaridades da arte de rua como um fenômeno que vem ganhando popularidade.
Para evitar a tendenciosidade característica deste tema, recorremos ao auxílio de um especialista que, dada a sua formação artística clássica, méritos inegáveis nas artes visuais e óbvia respeitabilidade, é ele próprio autor de obras que, se falamos nos dias de hoje, pode ser atribuído aos objetos de arte de rua. Estamos falando de um artista de São Petersburgo, gráfico de livros, pintor, professor, membro do conselho da União de Artistas de São Petersburgo Boris Alexandrovich Anikin.
Boris Alexandrovich é conhecido como autor de ilustrações de mais de 200 livros, que os habitantes do nosso país conhecem desde a infância. Porém, como pudemos constatar, no início da carreira gostava de grandes mosaicos, esgrafitos e pinturas murais. Além disso, ele, natural de Leningrado, mora em duas cidades desde 1992, a segunda delas é Londres, que, segundo muitos, é um dos centros mundiais da pintura de rua. Portanto, foi ele, como participante da vida artística russa e britânica, que lhe pedimos que respondesse à pergunta sobre o que é arte de rua.
O que motiva o artista a criar essas imagens?
Vídeo promocional:
Tanto a necessidade de comunicar algo, um pensamento importante ou tarefa do cliente, se estamos falando de trabalho sério, ou desamparo, se estamos falando de escrever uma palavra de três letras em cima do muro. Uma pessoa tem algo fervendo por dentro, mas não tem ferramentas para se expressar. Assim, ele sofrerá um pouco e começará a se expressar da melhor maneira que puder. Este é o grito de um homem indefeso. Ele não está inteiramente certo de que o mundo ao seu redor o percebe, não entende como interagir com ele e tenta se declarar, lembrá-lo. Agora há toda uma direção - eles deixam assinaturas e se esforçam para torná-las reconhecíveis. É isso. Lá eles têm muitas gradações - arte de rua não é a mesma coisa que arte pública, graffiti também é diferente, tags etc. Mas eu prefiro não usar esses termos. Isso, voce sabe,como tias com esfregões (com todo o respeito pelo trabalho de faxineiras) chamar uma empresa de limpeza é só poeira nos olhos.
Se não estamos falando sobre cercas danosas, mas sobre atividades significativas, a arte de rua é um fenômeno positivo ou negativo?
Agitação visual (risos). Depende de quem está fazendo campanha para quê. Durante a guerra, os alemães tiveram obras monumentais de excelente qualidade. Mas não tenho certeza de que um mosaico talentoso que clama pela destruição de pessoas possa ser chamado de bom. Pelo contrário. Seu mérito artístico apenas aumenta a enormidade da imagem transmitida. Eles tinham mosaicos, murais e pôsteres de alta qualidade, mas eram literalmente bons? Acho que definitivamente não. Ao mesmo tempo, se a imagem carrega um conteúdo distinto e construtivo, se refere ao que há de mais elevado em uma pessoa, então pode ser útil para a sociedade, para o ambiente urbano.
É verdade, há um grande MAS. Se estamos falando sobre como inserir uma imagem em um ambiente já estabelecido, então tudo é muito difícil. Existem tantos fatores a serem considerados que a tarefa se torna extremamente difícil. É preciso levar em conta a interação da nova imagem com os objetos arquitetônicos circundantes, a cor e a gama tonal, a estética geral do lugar, sua história, contextos … Muitas coisas. Existem poucos exemplos de sucesso. Você provavelmente está esperando que eu diga isso nos tempos soviéticos … Não, eu não direi. Direi que pelo menos então pessoas com uma educação especial muito séria se engajaram nesse negócio, existiam conselhos de arte, onde todos os aspectos eram percorridos por diferentes especialistas de todos os lados possíveis. Até o ponto em que calcularam como a pintura ficaria quando a tinta começar a desbotar. Mesmo assim, não existem tantos exemplos de sucesso. Mais malsucedidos.
Para mim, cheguei a uma conclusão inequívoca - é impossível invadir o ambiente existente. A única maneira de realmente ajustar uma imagem grande ao ambiente arquitetônico é colocá-la no estágio de design. A propósito, quando a URSS percebeu isso e seguiu esse caminho, ela realmente se tornou uma série de verdadeiras obras-primas. E não apenas na URSS.
Panorama monumental em edifícios. São Petersburgo.
Alguns artistas de rua dizem que só trabalham em paredes sujas e descascadas, decorando-as. Isso é uma discussão?
Sim, temos paredes sujas e casas descascadas. Existem edifícios em ruínas. Como em qualquer cidade grande, não há menos deles em Londres. Sim, não parecem as melhores, mas tentar esconder essas falhas disfarçando-as com imagens, muitas vezes de qualidade duvidosa, especificamente em nossa cidade, é o mesmo que se uma pessoa com um fraque empoeirado e surrado costurasse neste fraque um remendo com Mickey- Rato. O tailcoat deve ser limpo e entregue a um alfaiate para conserto, não um substituto para conceitos.
Você diz que as fotos nas paredes trazem uma mensagem. Quem o envia e para quem?
O remetente é aquele que deseja influenciar o público para um propósito ou outro. Nesse caso, nos transeuntes, nos residentes. Na URSS, o Partido Comunista promoveu as idéias comunistas entre o povo. Para isso, entre outras coisas, ela usou a agitação visual. Em todos os lugares havia slogans, retratos de Lenin, Marx e outros comunistas importantes, em que se propunha ser igual. A questão da qualidade dessa campanha é uma conversa separada, mas aqui está o remetente e o destinatário da mensagem. Durante a perestroika, este instrumento de agitação foi ridicularizado, chamado de "o espírito gritante", então todos esses slogans e retratos dos líderes foram destruídos, mas um lugar sagrado nunca está vazio. Agora, em todos aqueles lugares onde havia slogans como "Glória a outubro", escrito SONY, RAIFFEISEN BANK, etc. O remetente mudou, o conteúdo das mensagens mudou, mas o próprio princípio permanece. Anteriormente, eles convocaram para lutar por novas vitórias,agora estão encorajando a compra de refrigeradores SAMSUNG.
O que a arte de rua tem a ver com isso? Também não há anúncios
Sim, não há anúncios de aspiradores de pó. Essa é uma tecnologia diferente, mais complexa. Influenciando emoções com imagens. Bem, se estamos falando de artistas de rua sérios, como Banksy ou nosso Pasha. Ele tem um número.
A sociedade pode ser influenciada de diferentes maneiras. Existem caminhos rudes - leis, proibições, várias restrições à ação direta. Tem mais tecnologia - mídia, cinema para um público amplo, agora aqui está a Internet. E existem métodos muito sutis e muito complexos, e isso, é claro, é arte. As principais figuras políticas em todos os tempos aproximaram artistas, poetas e músicos famosos, inclusive para transmitir certas ideias à sociedade através deles. Música, literatura, pintura, ilustração no livro que você está lendo - tudo isso te afeta, cria um estado de espírito, dispõe para uma ou outra ação. E o mais importante, permite que você esconda o próprio fato de que alguém está influenciando você. A pessoa está sinceramente convencida de que o que lhe veio à mente é o seu próprio pensamento, embora nem sempre seja o caso,uma pessoa pode ser levada a um pensamento com muito cuidado.
Essas técnicas são usadas em publicidade
Sim, e também na publicidade. Os anunciantes sabem perfeitamente como fazer uma pessoa fazer o que ela precisa - fazer uma compra usando uma combinação de cores, sons, cheiros, sensações táteis. Não é segredo, eles ensinam, há muita literatura. O que você acha, mesmo que os comerciantes usem com sucesso tais técnicas, por que os políticos, serviços especiais, militares ou estados inteiros não as usam para seus propósitos mais sérios?
A mão do Departamento de Estado?
Por que exatamente o Departamento de Estado? Por exemplo, tínhamos, como dizem agora, o grupo de arte KUKRYNIKS. Esta é uma abreviatura dos nomes dos artistas. Eles oficialmente, com o apoio do estado, fizeram propaganda e contra-propaganda antes e durante a guerra, na frente e na retaguarda, e o fizeram com muito talento. Havia janelas ROSTA, Mayakovsky, finalmente. Muitas pessoas. E os alemães estavam fazendo isso, e os britânicos e os americanos. E agora eles estão fazendo isso. Apenas em um nível tecnológico muito mais avançado. É uma wunderwaffe! A capacidade de influenciar a consciência das pessoas, controlar seus pensamentos, humor, pintar um quadro do futuro, mudar o passado. Diga-me, qual político na história da humanidade, possuindo tal varinha mágica, resistiria à tentação de usá-la?
Não…
Estes são os países que têm grandes ambições nas relações internacionais e as estão usando. E não às escondidas, mas oficialmente, por motivos legais. Aceda ao sítio Web do Parlamento Europeu, introduza a consulta "A cultura como instrumento da política externa da UE" e verá que tudo está descrito em pormenor, estruturado, existe uma estratégia, existem objectivos, existem ferramentas. Sua cultura é oficialmente definida como o principal instrumento da política externa. E o objetivo é absolutamente inequívoco - dominação global. Está escrito a preto e branco. O mesmo vale para os Estados Unidos. Por exemplo, a organização americana BUREAU OF EDUCATIONAL AND CULTURAL AFFAIRS escreve abertamente em seu site, que é uma divisão do Departamento de Estado dos EUA. Eles têm direito no site, você pode ver por si mesmo. Eles estão promovendo ativamente sua cultura e, em particular,promover a arte de rua é apenas uma pequena parte de suas atividades. A China, aliás, está muito ativamente envolvida nesse trabalho.
Ainda assim, não está totalmente claro como os artistas de rua comuns podem se envolver nesse processo complexo?
Eles nem precisam estar envolvidos. Eles já estão envolvidos no fato de que eles próprios estão fazendo o que os outros precisam. Eles viram em uma revista ou na Internet que em algum lugar onde, na opinião deles, o paraíso na terra, as pessoas pintam nas paredes e isso é considerado uma forma de autoexpressão. Eles começam a imitar. Eles podem ser informados de que são talentosos, que as más autoridades locais os estão infringindo e oferecer ajuda imediata. Não necessariamente na forma de dinheiro. Você pode ajudar com os materiais, pode encomendar algo para eles. Então outro. Em seguida, dê-lhes a ideia de que podem fazer algo útil para o seu país, por exemplo, denunciar o "regime criminoso" ou apontar alguma injustiça óbvia. Em seguida, designe um curador com o treinamento ideológico apropriado ou convide alguém do grupo para ir “estudar” nos EUA ou na UE e se tornar um curador. Eles têm muitos programas lá. Então ajude a criar um site, apoie-o com informações - e aqui está um grupo pronto para divulgar informações para um determinado público, embora pequeno. E se existem muitos desses grupos e eles não agem por conta própria, mas como um dos elementos da rede, então esta é uma grande força. Os grupos de arte costumam estar associados a músicos, atores de teatro e cinema, ao rádio, à mídia, têm advogados em sua equipe, e tudo isso junto, se necessário, pode ter um poderoso efeito cumulativo.e tudo isso junto, se necessário, pode ter um poderoso efeito cumulativo.e tudo isso junto, se necessário, pode ter um poderoso efeito cumulativo.
Você pode dar um exemplo desse uso de grupos de arte?
Você é bem vindo. Há muito se percebeu que antes do início das “revoluções das cores” no Oriente Médio, “jovens artistas talentosos” surgiram espontaneamente nas grandes cidades, pintando graffiti sobre temas sociais agudos. Mas sem política explícita. Na Líbia, houve um tal personagem Tarek Algorhani. Foi o mesmo na Ucrânia. Eles trabalharam em um alto nível técnico e às vezes até em um alto nível artístico. A tarefa deles era abrir um buraco na consciência do público, mostrar que não só é possível desenhar ou escrever nas paredes, mas que é bom, bonito e correto. Em seguida, eles se afastaram e pessoas completamente diferentes correram para a lacuna quebrada, que não se importavam com a qualidade artística das imagens, o ambiente urbano. Eles se dirigiram com slogans políticos diretos, com apelos para a derrubada do governo, etc. E quando eles tentaram impedi-los,eles se cobriram com a autoridade de seus antecessores e disseram que as autoridades estavam lutando contra a arte. Então, quando uma verdadeira bebida começou com sangue, com os mortos e as autoridades tentaram obstruir as comunicações e a Internet, as paredes se tornaram uma espécie de mensageiro para a comunicação entre grupos antigovernamentais. Pode parecer um exagero para você, mas esse método de transmissão de mensagens é conhecido desde os dias da Roma Antiga.
Aqueles que atuaram na primeira fase foram agentes secretos?
Eles não eram agentes lançados de helicópteros à noite usando máscaras e capas pretas. Eram rapazes locais comuns, mais ou menos talentosos, que caíram no choque de grandes forças e, sem perceber, trabalharam para o lado que se revelou mais ágil.
Conosco, você pode citar um grupo que se encaixa na sua definição?
Bem, já ouvi falar de um certo "Instituto de Arte de Rua". A julgar pelo nome, as pessoas subiram completamente - para começar, eles conseguiram um instituto. Um dos fundadores (Albina Nurgaleeva - ed.) Trabalha em paralelo com o Instituto Dinamarquês de Cultura, que é um conhecido viveiro de "valores europeus". A propósito, até recentemente o Instituto Dinamarquês de Cultura era chefiado por um certo Finn Anderson, que anteriormente chefiava a EUNIC. Este é, grosso modo, o Ministério da Cultura da UE. São várias as entrevistas com ele em que fala diretamente sobre a cultura como principal instrumento da política externa da UE, sobre métodos de invasão dos espaços culturais de outros países, sobre objetivos, sobre a impossibilidade de trabalhar em países onde o Estado segue uma política cultural soberana. Em sua terminologia, são, é claro, países totalitários.
São muitos personagens girando em torno desse "instituto de arte de rua", lembro-me do grupo "Yav", eles organizaram uma mesa redonda no ano passado, tinha alguém do "instituto", foi convocado um funcionário do ZakSa, levantou-se a tempestade, em geral, tudo estava de acordo com as leis guerra de informação. É claro que esses são peões, mas funcionam sistematicamente. Além disso, de acordo com um sistema que não foi inventado por eles.
Mas "Yav" afirma que eles não estão envolvidos na política
Você viu o trabalho deles? O que é o Lago dos Cisnes? Eu entendo que pessoas muito jovens podem não entender a dica, mas também existem pessoas mais velhas. E quanto às tentativas, ainda que para o público, de promover sua compreensão da lei sobre o ambiente urbano? Eles se ofereceram para proibir os funcionários de pintar sobre seus desenhos. Isso também é uma ação artística? Embora agora eles não se envolvam muito na política. Eles estarão zombando na segunda ou terceira série semântica, mas agora sua tarefa é diferente. Nesse estágio, eles precisam se declarar como um grupo oprimido, para abrir uma lacuna na consciência pública, ou seja, mostrar que a autopintura nas paredes não é nada dolorosa. Eles tentarão ser o mais educados possível, limpar o lixo depois de eles mesmos e desenhar o que as pessoas com certeza vão gostar para ganhar apoio. Qual é o nome de quem quer pintar sobre o retrato de Danila Bagrov? Bem,pelo menos - uma pessoa má. É tão fácil quanto um ancinho, mas funciona. A propósito, algum desses caras já começou a chamar de vândalo quem pintou suas obras?
Longo chamado
Esta é uma tecnologia antiga. Na Inglaterra, uma discussão semelhante ocorreu há dez ou até quinze anos. Pelo que me lembro, como resultado, o orador dos artistas foi preso e tudo acabou. Também há liberdade, não haverá barulho. Esta é uma tecnologia clássica para promover minorias. Pessoas inteligentes criam um conceito especial com um contexto negativo, e esse conceito é usado para estigmatizar aqueles que estão tentando se defender do ataque de uma ou outra minoria. Você não gosta de propaganda de homossexualidade nas escolas - você é homofóbico. Você não gosta da destruição do seu país - você é contra a liberdade, você, como profissional, critica algum tipo de calúnia - você é um funcionário da arte. Então está aqui. Não gosto da parede desfigurada - um vândalo. De acordo com a lei, pintado - a arbitrariedade dos funcionários, e aquele que tecnicamente pintou é um estúpido serviço público que não entende nada do art.
Então dirão que as autoridades representam uma ameaça para a sociedade porque, por exemplo, um sujeito com spray não toca em ninguém e tem medo como uma corça, e a brutal polícia quebra suas mãos, ameaça com armas e humilha sua dignidade humana. Tudo isso já aconteceu.
Os jovens pensam que estão na vanguarda da arte contemporânea, embora na verdade esta seja uma fase há muito ultrapassada no Ocidente, um fenômeno obsoleto que há muito foi expulso para bairros de pobres e para países do terceiro mundo. Esta é uma cultura marginal, que eles querem substituir nossa grande e original e centenária essência cultural. Não estamos falando de coexistência, estamos falando de substituir, aliás, de substituir rapidamente o que nos sobrevalorizou por muitos séculos. Por que precisamos de pintura clássica, música, literatura? Já nos cansamos de rap, arte de rua e "teatro moderno" com homens nus.
Toda essa confusão em torno da chamada arte contemporânea agora me lembra o primeiro McDonald's em Moscou. No 91º ano. Havia filas de quilômetros ali, era algo novo e recentemente proibido. E as pessoas então entraram em uma muralha, mas com o tempo, todos perceberam que em qualquer refeitório de fazenda coletiva se alimentavam mil vezes melhor. E agora estão tentando novamente nos impor uma espécie de “McDonald's”, só que desta vez no campo da cultura. Bem aqui ao lado do milagre Yudo "Art Space Sevkabel", vá, bem, "McDonald's", naturalmente.
Então acontece que esse fenômeno precisa ser combatido?
Você sabe quantas multas são cobradas na Inglaterra por ano por imagens ilegais de rua? Um bilhão de libras! Mas se isso - eles têm democracia e liberdade, porque existe o Banksy, que, muito possivelmente, foi criado como uma espécie de folha de figueira.
Mas Banksy parece ser um rebelde …
Sim, mas dentro de sua cultura. Portanto, para eles, ele não representa um perigo. Acho que se no centro de Londres uma pintura robusta e de boa qualidade for feita com um soldado libertador soviético ou, por exemplo, que não goste do retrato equestre soviético de Alexandre III, os britânicos vão perceber isso como uma ameaça direta, um insulto e outro ato de agressão russa.
Então, talvez, siga o exemplo dos britânicos e faça apenas o seu próprio?
Eles periodicamente tentam fazer algo aqui. Em algum lugar as autoridades estão tentando explorar as vitórias do passado, apelando para a consciência cívica, que ao mesmo tempo elas mesmas estão destruindo diligentemente. Quanto à agitação visual, sim, eles encomendam pinturas de parede sobre temas patrióticos para artistas profissionais, fazendo-as passar por espontâneas. Na maioria das vezes, parece patético, infelizmente. E aqui não se trata da qualidade do desenho, se o estado não tem um projeto inteligível, compreensível para a maioria das pessoas, não há ideologia, então tudo o que você gosta inevitavelmente se tornará uma ficção, uma folha de figueira cobrindo o vazio. Quer queiramos ou não, o Ocidente tem seu próprio projeto. Que seja extremamente sombrio, anti-humano, que seja um projeto do fim da história, mas eles têm. E aqui - "como antigamente, a aldeia está longe, com nevoeiro e cheira a queimado" … Precisamos de um projeto e desenvolvimento no âmbito deste projeto. Precisamos da vontade do estado para autopreservação. Caso contrário, estaremos perdidos.
Boris Alexandrovich, você tocou em muitos tópicos importantes que não podem ser discutidos em detalhes em uma entrevista. Gostaríamos de nos reunir novamente e discutir mais detalhadamente pontos como, por exemplo, a política cultural europeia, as ferramentas que utilizam, as ligações entre as nossas organizações responsáveis pela cultura com as fundações ocidentais, etc. Podemos fazer uma série de entrevistas?
Claro, por favor, mas eu recomendo que você inclua a opinião de outros especialistas nesta série, porque você sempre pode dizer sobre mim que o que eu digo é minha opinião pessoal. Pergunte a pessoas diferentes, pergunte aos próprios artistas de rua. Então você obtém uma imagem realmente objetiva.
Denis Lyasin
