O romance de Oscar Wilde sobre o retrato do poder místico é um dos mais sinistros da história literária. No entanto, a tradição de demonizar as telas feitas pelo homem vem das profundezas dos séculos: muito antes do surgimento da arte, algumas imagens e símbolos eram cultuados como a personificação das forças inescrutáveis da natureza. Em todos os museus e galerias do mundo, há pelo menos uma exposição com a qual se relacionam as histórias mais incríveis, nem sempre passíveis de explicação …
Amado ideal
O retrato de Maria Lopukhina de Vladimir Borovikovsky é uma pintura que todos na Rússia conhecem. Era uma vez, professores de línguas pelo menos uma vez por ano davam aulas sobre a conexão entre pintura e literatura. E este retrato foi mostrado sem falta, lendo um poema dedicado a ele por Yakov Polonsky:
Mas Borovikovsky salvou sua beleza.
Então, parte de sua alma não voou para longe de nós, E vai ter esse look e essa beleza do corpo
Para atrair uma prole indiferente para ela, Vídeo promocional:
Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, calar
A beleza discreta e delicada de uma jovem é habilmente inscrita em uma paisagem russa cara ao coração: bétulas parecem se refletir no vestido, centáureas combinam com o cinto, um xale que cai é uma resposta a orelhas derramadas e rosas pendentes.
Retrato de Maria Lopukhina. Artista V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803), da família de Tolstoi, aos dezoito anos casou-se com o jägermeister, um verdadeiro camareiro da corte de Paulo I. Um retrato cerimonial para seu casamento foi encomendado em 1797 pelo artista mais moderno. O marido era mais velho, o casamento não deu certo e o destino de Maria foi infeliz. Aos vinte e quatro anos, ela foi extinta de tuberculose. Descobriu-se que todo o seu propósito terreno era que a artista pintasse dela o ideal de uma jovem russa do final do século XVIII.
Após essa morte triste, espalhou-se a lenda de que seu pai, o mestre da loja maçônica, atraiu para o quadro a alma de sua amada filha. Chegou ao ponto de que as meninas eram proibidas de olhar para o retrato para evitar a morte prematura. No entanto, a relíquia foi mantida na família, e não se falou em histeria em massa.
Em 1880, Tretyakov comprou esta obra de Borovikovsky para sua galeria. Rumores ruins foram imediatamente suprimidos, e o valor artístico do retrato foi merecidamente elogiado por conhecedores da alta arte.
Devemos prestar homenagem ao grande retratista: não se pode tirar os olhos da aristocrata de 18 anos da Galeria Tretyakov: seu rosto exala o charme e o frescor da juventude. E se você olhar para a foto um pouco mais, então Maria Ivanovna realmente parece ter ganhado vida. No entanto, essa é a propriedade de todos os bons retratos e de nossa imaginação.
Lírios cuspidores de fogo
Lírios. Nuvens”, do impressionista Claude Monet (1903) - uma das pinturas mais inovadoras da época. Ela literalmente hipnotiza com o brilho do sol na água, o reflexo das nuvens e o jogo de luz e sombra é uma obra-prima.
Lírios. Nuvens. Artista K. Monet. 1903 g.
Nos últimos 30 anos de sua vida, Monet viveu com seus muitos membros da família na vila de Giverny entre Rouen e Paris. Aqui, ele comprou 7.500 m². metros de prado, escoou-o, criou-se uma lagoa, ligando-o a um canal com o rio Ept.
Neste jardim aquático, uma ponte japonesa em arco foi até erguida, familiar ao mundo inteiro por meio de várias pinturas. Em 1890, Monet, como ele mesmo escreveu, "fez uma série de efeitos diversos", onde tentou expressar toda a gama de sentimentos humanos em função da iluminação do jardim em diferentes momentos do dia. Ele chamou suas pinturas de paisagens reflexivas: não há horizonte nelas e, ao mesmo tempo, cada fragmento contém árvores, nuvens e tons infinitos de cores. “Todos os tons de vermelho, amarelo, rosa, azul, verde, lilás estão aqui, em um pequeno pedaço de água, onde todo o céu, todo o espaço nos é revelado”. Mais de 80 pinturas de Monet com nenúfares e lírios sobreviveram. Os críticos ficaram maravilhados.
Um deles é “Nenúfares. Nuvens”tem uma história estranha. Como Macbeth de Shakespeare, acredita-se que ela esteja causando um incêndio.
O primeiro incêndio aconteceu no estúdio de Monet, quando ele e seus amigos deixaram de lado a conclusão do trabalho na pintura. "Lilies" migrou para um cabaré em Montmartre, mas um mês depois queimou, embora a imagem em si não tenha sido danificada
Logo foi comprado pelo filantropo Oscar Schmitz, e um incêndio estourou pela terceira vez em sua casa parisiense. Aconteceu um ano depois que ela apareceu lá. Além disso, o incêndio começou apenas no escritório onde os "Lírios" estavam pendurados. Então, a pintura milagrosamente sobrevivida acabou no Museu de Arte Moderna de Nova York. Mas quatro meses depois, em 1958, um incêndio começou aqui e, desta vez, a tela foi significativamente danificada. Além disso, a trilha termina.
Onde estão esses "lírios" agora? Ao pedido, os catálogos da Internet respondem: "Local desconhecido." Ou timidamente: "Coleção particular".
Maldição ardente da criança
O Menino Chorando de Bruno Amadio, conhecido como Bragolin (1911-1981), também é considerado uma pintura "ruim". Ele criou toda uma série de "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) de 27 telas, cujos jovens personagens se distinguem por uma expressão sombria e trágica em seus rostos. Há uma versão de que eram órfãos, vítimas da Segunda Guerra Mundial, que ele encontrou em um orfanato na Espanha.
No início da década de 1950, uma editora publicou reproduções dessa série com tiragem de 50 mil exemplares, que se esgotaram rapidamente. Um deles foi The Crying Boy, que ganhou mais popularidade. Bragolin fez pelo menos 50 cópias do autor apenas para atender às necessidades dos turistas.
Menino chorando. Artista Bragolin (Bruno Amadio). Década de 1940
Em 1985, uma suposta velha lenda relacionada à história da criação da pintura veio à tona. Dizem que o artista, que não conseguia fazer a pequena modelo chorar de forma alguma, levou-a à histeria, riscando fósforos na frente de seu rosto. No final, o menino teria gritado: "Sim, para que você se queime!"
Em setembro, uma certa família Hull relatou no jornal Sun que sua casa havia pegado fogo, deixando apenas uma reprodução do famoso Menino Chorando na parede intocada pelo fogo. O jornal, com o objetivo de aumentar a circulação, rastreou uma cadeia de incêndios no norte da Inglaterra, onde foi vendido o maior número de exemplares.
E sempre a mesma coisa: a criança olhava para as cinzas do quadro em lágrimas - a única coisa que restou depois do infortúnio. O The Sun pediu aos proprietários das reproduções que as descartassem imediatamente. O pânico foi diminuindo gradualmente, mas desde então, os bombeiros consideraram supersticiosamente O menino chorão, se não a causa, então o prenúncio da ignição espontânea.
Uma história interessante aconteceu em um corpo de bombeiros, onde, para desmascarar a superstição, uma cópia de "Boy" foi pendurada, olhando para os adultos com uma reprovação viva. Poucos dias depois, todas as refeições na cozinha do corpo de bombeiros foram queimadas.
É verdade que dizem que se você tratar o "Garoto Chorão" com amor e carinho, ele traz boa sorte. No entanto, ninguém disposto a se arriscar e pendurar uma foto em casa para fins de experimento ainda foi encontrado.
Tirando a alma
Outra tela, ventilada com uma estranha glória - "Hands Resist Him" de Bill Stoneham (1972). Nela, ao lado do menino, está uma boneca assustadoramente parecida com uma menina viva. E atrás da porta de vidro, muitas mãos se estendem para eles. Acredita-se que se você olhar para uma imagem por mais de cinco segundos, ela arranca a alma.
O artista interpreta seu trabalho da seguinte maneira: o herói do quadro é ele mesmo (Bill se copiou da fotografia de uma criança); a porta separa a vida real do mundo dos sonhos; a boneca é um guia entre os dois mundos e as mãos simbolizam muitas possibilidades diferentes.
"Mãos resistem a ele." Artista B. Stoneham. Ano de 1972
O nome é aleatório: o artista tinha pressa em entregar o pedido, e então apareceu um poema recém-composto por sua esposa, "Mãos resistem a ele".
O crítico de arte que primeiro apreciou a pintura morreu logo depois. Mas ela adquiriu uma fama verdadeiramente escandalosa após a exposição, onde vários visitantes à sua frente se sentiram mal: alguém chorou involuntariamente, alguém desmaiou.
"Hands" foi comprado pelo ator John Marley. Após sua morte em 1984, a pintura foi levada para um aterro sanitário, onde foi recolhida por uma família aleatória que decorou o quarto de sua filha de quatro anos. Logo na primeira noite, o bebê acordou os pais com gritos de que as crianças da foto estavam brigando! Em outra ocasião, ela disse que viu as duas crianças do outro lado da porta. No final, um sensor de rastreamento foi instalado no berçário - e funcionou mais de uma vez durante a noite.
A pintura por US $ 199 foi colocada no leilão online do eBay - com um aviso sobre um possível impacto psíquico. Logo após seu aparecimento no site, os usuários começaram a reclamar de problemas de saúde, náuseas e ataques de angina de peito.
Por pouco mais de mil dólares, foi comprado por Kim Smith, dona da galeria em Grand Rapids, Michigan, onde ainda está localizado.
Não são muitos os que querem conhecê-la. Smith diz que uma vez um grupo de homens ficou em silêncio mortal por vinte minutos na frente de uma pintura, até que alguém disse: "Que horror …"
Stoneham, cujo site é fácil de encontrar na Internet, o assunto, ao que parece, continuou. Em 2004, 32 anos após a criação da pintura "Hands Resist Him", ele escreveu um par para ela - "Resistance on the Threshold". E não faz muito tempo, em 2012, ele completou o tríptico com a tela "O Limiar das Revelações". Seu conteúdo se resume ao fato de que a boneca, removendo a máscara apertada, eventualmente se transforma em uma menina real, e o menino - em um velho decrépito. A semelhança do autorretrato entre o artista e o herói das pinturas é evidente - com todos os traços de uma vida artística difícil. Ou seja, voltando ao "Retrato de Dorian Gray", notamos que o próprio Stoneham ao longo dos anos, infelizmente, não ficou mais jovem.
Enquanto isso, Kim Smith de vez em quando recebe ofertas tentadoras com números de seis dígitos, mas não está pronta para se desfazer da atração que trovejou em todo o mundo. Ele considera "Mãos" para divertir a vaidade do dono da galeria com a prova de que não há nada neste mundo mais misterioso do que pinturas em uma simples tela.
Andrey Arder
