Na Idade Média, era costume retratar o vício como feio e assustador, isto é, como realmente é. Mas em nenhum lugar o mal era tão bizarro e terrível como nas pinturas de Hieronymus Bosch
Sabemos muito pouco sobre o artista holandês sob o pseudônimo de Hieronymus Bosch, contemporâneo de Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo. Sabemos que Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - este é o seu nome verdadeiro - veio da cidade de 's-Hertogenbosch Ducado de Brabant (o território da Holanda moderna). O apelido Bosch pode ter se originado da abreviatura do nome de sua cidade natal. O mestre nasceu por volta de 1450 na família de um artista hereditário, embora não se conheça uma única pintura dessa dinastia. Pode-se presumir que ele aprendeu suas habilidades artísticas na família. Também sabemos que por volta de 1481 Bosch se casou com a nobre e rica Aleit Goyarts van den Merven, provavelmente graças a esse casamento, ele ganhou independência e podia escrever o que quisesse. Sabe-se também que o artista aderiu à Irmandade de Nossa Senhora - uma sociedade religiosa em 's-Hertogenbosch,consistindo de monges e leigos, engajados na caridade e na educação. Bosch cumpriu ordens da irmandade, por exemplo, a redação do altar da Catedral de São João. Em 1516, faleceu o artista, o funeral decorreu nesta catedral, na capela (ou seja, no limite lateral) da irmandade. Também sabemos que Bosch era famoso e reverenciado. Após a morte do artista, o rei espanhol Filipe II (1527-1598) reuniu uma grande coleção de suas obras em sua residência, o mosteiro El Escorial. Após a morte do artista, o rei espanhol Filipe II (1527-1598) reuniu uma grande coleção de suas obras em sua residência, o mosteiro El Escorial. Após a morte do artista, o rei espanhol Filipe II (1527-1598) reuniu uma grande coleção de suas obras em sua residência, o mosteiro El Escorial.
Hieronymus Bosch. Tentação de Santo Antônio. Parte central do polípticon
O trabalho de Bosch é misterioso. Teólogos espanhóis do século 16 suspeitaram dele de heresia, mas o artista foi absolvido. Alguns estudiosos vêem a influência da alquimia e do misticismo em Bosch, especialmente Johann Ruysbruck, o místico flamengo, apelidado de Incrível ou Magnífico. Outros consideram os mestres um bom conhecedor das tradições folclóricas e do folclore holandês. Estudiosos modernos falam de Bosch como um artista nacional que reviveu a pintura religiosa com elementos folclóricos. Seus colegas pintores apreciavam sua habilidade para colorir. Filipe II viu em Bosch um moralista, denunciador de vícios, e, por exemplo, ordenou que guardasse o quadro "Os Sete Pecados Capitais" em seu quarto no El Escorial para refletir à vontade sobre a pecaminosidade humana. Pode-se concordar com os pesquisadores que acreditamque as pinturas do mestre ficarão completamente sem solução, porque foram dirigidas a um espectador medieval, seriamente diferente de nós, um católico profundamente religioso, vivendo em um mundo de superstição e alquimia, os fogos da Inquisição e o misticismo, as constantes ameaças de epidemias e as expectativas do Juízo Final.
A sátira é uma das faces da pintura de Bosch. Os Sete Pecados Capitais é considerada quase a primeira obra conhecida, embora o próprio artista não tenha datado suas obras. As cenas desta imagem estão dispostas em um círculo, então os pesquisadores presumiram que era uma de mesa. No centro da composição está o Olho Divino que Tudo Vê, em cuja pupila está a figura de Cristo. Abaixo está a inscrição: "Cuidado, cuidado, Deus vê tudo." Em seguida, estão as cenas que descrevem sete pecados com nomes em latim: raiva, orgulho, luxúria, preguiça, gula, ganância e inveja. Acima e abaixo do círculo estão citações de Deuteronômio: “Pois eles são um povo que perdeu o juízo e não tem sentido. Oh, se eles tivessem raciocinado, pensado sobre isso, entendido o que iria acontecer com eles! " (Deuteronômio 32: 28-29) e “E ele disse: Esconderei a minha face deles e verei qual será o seu fim; pois eles são uma geração perversa; crianças,no qual não há fidelidade”(Dt 32:20). Os quatro cantos da pintura representam as "quatro últimas coisas": a morte, o Juízo Final, o inferno e as Portas Celestiais.
"A Carriage of Hay" é outra obra satírica de Bosch, a parte central do altar , criada como uma ilustração ao provérbio holandês "O mundo é um palheiro, e todos tentam agarrar dele o máximo que podem." No meio da composição - um carrinho, em cima dele está a personificação dos vícios: mulheres cantando e tocando instrumentos musicais - orgulho e um demônio com uma trombeta - glória. A multidão, na qual você pode distinguir tanto o papa quanto o rei, está perseguindo a carroça, caindo sob as rodas.
“Todos buscam delícias sensuais, status social, honra e fama, mas tudo isso é curto, passageiro e, no final, não custa mais que feno”, escreveu o monge espanhol José de Sigensa, bibliotecário do Escorial e conhecedor da Bosch, sobre a pintura.
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Os pesquisadores acreditam que a imagem retrata a vaidade da vaidade mundana, uma busca gananciosa de valores passageiros. A ala esquerda do altar, da qual a "Carruagem de Feno" faz parte, é uma imagem do submundo. Portanto, uma carroça puxada pela maldade vai direto para o inferno.
Às vezes, Bosch se afasta das alegorias. Na pintura "Carregando a Cruz" há apenas rostos: a maldição feia, a calúnia, a repreensão ao Senhor e os rostos tristes de Cristo e de Santa Verônica. Segundo de Sigensa, Bosch é o único artista que ousou retratar uma pessoa como ela é por dentro, ao contrário de outros que pintaram o que está fora.
As fotos do inferno eram o segundo e mais misterioso lado do trabalho de Bosch. Bosch tem inferno e demônios em quase todos os lugares. O altar de "A Tentação de Santo Antônio" (Santo Antônio o Grande) está cheio de demônios: monstros feitos de partes de vários animais, anões feios, navios-peixes voadores, pássaros sem cabeça, objetos que ganham vida, figuras femininas nuas. Os críticos do século XX chamam Hieronymus Bosch de louco. Graças às imagens do inferno de fogo, o mestre recebeu dos surrealistas o apelido de "professor honorário de pesadelos". Eles consideravam o artista seu precursor medieval, que inconscientemente desenhou os frutos de sua imaginação desenfreada. O quão justificada é tal interpretação da pintura de Bosch é uma questão controversa, uma vez que os pesquisadores encontraram símbolos alquímicos e místicos em panoramas infernais,bem como emprestar de obras literárias.
O altar mais misterioso e famoso "Jardim das Delícias Terrestres" tem três portas
: à direita - paraíso, os últimos três dias da criação do mundo; no centro - o próprio Jardim dos Prazeres; à esquerda está o inferno. A parte central é controversa. Muitos pesquisadores de nosso tempo chamaram de vida instintiva natural pouco antes da queda: muitas figuras nuas se entregam a jogos e prazeres do amor, cavalgam animais invisíveis, nadam em um lago, comem frutas enormes bizarras. É cativante que esta seja talvez a única composição lírica, à primeira vista, de Bosch, não há terrível nela, é feita em cores claras e ricas, inundadas de luz suave. Além disso, a paisagem é muito semelhante à paisagem do paraíso vista da direita.
No entanto, em meio a este panorama aparentemente inocente, aqui e ali uma coruja espreita - um símbolo de tentação e engano, uma poupa - um sinal de impureza, uma borboleta - a personificação do desejo ventoso, um unicórnio - uma indicação de morte. O místico Johann Ruisbruck escreve que a coruja evita a luz e visita os mortos. Pessoas que lembram uma coruja são preguiçosas e ociosas, evitam a luz do dia porque não querem conhecer, entender e amar a existência. A poupa prefere viver onde o ar é fedorento. Ele foi comparado a uma pessoa impura que deseja ser agradável com as pessoas e para isso se veste com belas penas. Um dos pesquisadores chamou o "Jardim" de "paraíso envenenado", cuja consequência só pode ser o inferno (ala esquerda)
Uma criatura com cabeça de pássaro sentada em um trono alto, comendo pecadores e defecando-os em uma fossa; um homem crucificado em uma harpa; uma lebre que pegou seu caçador; demônios com rostos nojentos, pilhas de corpos - este é o inferno de Bosch, onde reina o caos. O mestre, provavelmente, emprestou o motivo dos instrumentos musicais de alguma composição medieval “The Vision of Tundal”, onde o descuidado cavaleiro Tundal teve a chance de visitar o inferno durante sua vida. A iluminação na foto é dura, não natural, mas lança dúvidas sobre a natureza fantasmagórica do submundo - o inferno é real. “Monstros e personagens semelhantes da Bosch não são produtos de uma imaginação caprichosa, mas seres de outra realidade muito mais próxima da verdade do que aquela que fixamos com nossos olhos. Eles mostram essa realidade como uma manifestação viva, sua vida secreta, forças motrizes, um grau extremo de declínio e decadência”,- escreveu o pesquisador Bosch Barnes, que viveu no século XX.
O que diabos Hieronymus Bosch retratou - seu próprio objetivo interno, subjetivo ou externo? Muitos pesquisadores modernos afirmam que o submundo em suas obras é o submundo de sua alma. Ao retratá-la, a artista escapou dela. Será que, de fato, como Dominic Lampsonius escreveu em 1572, o inferno é mostrado a ele? E que alma poderia suportar tamanha escuridão? E onde você pode encontrar a salvação?
Alguns acreditam que Bosch pode ter temido suas próprias criações. Algumas pessoas pensam que ele tentou incutir piedade por meio do medo. Alguns dizem que a escuridão em suas pinturas derrotou a luz. Mas os panoramas do inferno sugerem que em algum lugar existe o paraíso, e a escuridão sugere a luz que Bosch testemunhou através dessa escuridão. Talvez, através da escuridão, o mestre tenha feito seu caminho para a luz. Afinal, ele também tem imagens lindas e ensolaradas de santos, e bem atrás do palco, com uma carroça de feno, uma paisagem maravilhosa se espalha, e nas nuvens você pode ver a imagem brilhante de Cristo.
