O nome de Frida Kahlo se tornou bem conhecido por uma grande variedade de russos após o famoso filme com Salma Hayek. E a exposição de suas obras no Museu Fabergé em São Petersburgo se tornou uma verdadeira sensação. Há muitas coisas não resolvidas na vida dessa artista original - sua personalidade e pinturas atraem a atenção de milhões de amantes da arte. E os historiadores culturais estão procurando previsões do futuro da humanidade em suas obras.
Destino trágico
Frida Kahlo nasceu em 1907 em Coyokan, perto da Cidade do México. Ela era filha de uma mexicana e de um alemão que deixou sua terra natal em busca de uma vida melhor.
O destino não estragou Frida. Quando criança, ela sofreu de poliomielite, razão pela qual começou a mancar. Na escola ela era provocada por Wooden Leg, mas a garota teimosa tentava não dar atenção ao ridículo e até jogava futebol com os caras.
Em 1925, Frida sofreu um acidente e sofreu uma grave lesão na coluna. Submetida a um tratamento que durou dois anos inteiros, a menina estava acamada. E ela começou a pintar. Ela se sentiu atraída pelo gênero do retrato, e a jovem artista começou a fazer retratos de suas amigas, passando então para os autorretratos. Frida disse: "Eu me pinto porque me conheço melhor que tudo." Na verdade, sua própria personalidade e destino sempre estiveram no centro do trabalho de Frida.
Os pais encorajaram a paixão da filha. Eles encomendaram para ela um cavalete reclinável confortável com um grande espelho para que ela pudesse pintar autorretratos deitada. A pintura realmente a cativou e eventualmente a tornou mundialmente famosa.
O artista iniciante não tinha muito treinamento profissional e, muitas vezes, os números eram desproporcionais. O esquema de cores das obras também era muito condicional. Mas Frida tinha uma imaginação fértil. Pintando auto-retratos, ela mergulhou em um mundo de fantasia cheio de imagens difíceis de serem adivinhadas por estranhos. Sempre houve vários símbolos por trás de cada objeto. Nascimento e morte, alegria e sofrimento, vida terrena e celestial - esses temas se refletem em telas incomuns. Pássaros e animais, edifícios e nuvens - imagens da alma, sono, eternidade …
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Cascata de celebridades
Frida estudou na Preparatoria, uma das melhores escolas nacionais do México. Kahlo estudou medicina e isso posteriormente se manifestou em seu trabalho. Motivos anatômicos são freqüentemente encontrados em composições sobre uma variedade de tópicos, mas sempre adquirem um som trágico.
Kalo sofreu muito e sofreu, mas ao mesmo tempo o destino enviou ao jovem artista muitos encontros interessantes. A garota conhecia muitas pessoas famosas de sua época, incluindo Leon Trotsky.
Foi precisamente o seu conhecimento de Trotsky que se tornou uma das razões pelas quais Frida não foi mencionada por um longo tempo nas publicações soviéticas. O nome de Trotsky quase foi proibido na URSS, e nada foi escrito sobre sua crítica de arte. Durante o período de convivência com Lev Davidovich, imagens revolucionárias começaram a aparecer nas telas de Frida. Ao mesmo tempo, na União Soviética, eles escreveram muito sobre três maestros mexicanos que criaram afrescos gigantes: Orozco, Rivera e Siqueiros, e Frida com seus temas de câmara foi ignorada.
O personagem principal na vida de Frida foi o notável artista mexicano Diego Rivera. Eles se casaram em 1929. Foi uma época em que a vida política e intelectual estava a todo vapor no México e novas sociedades e círculos surgiram. Os artistas eram muito politizados e retratavam com mais disposição as massas do que pessoas específicas. A moda da arte revolucionária estava em pleno andamento.
Na década de 1920, as ideias do trotskismo começaram a penetrar na pintura de Frida. Sabe-se que o próprio Trotsky não era apenas um político, mas também um conhecedor da beleza. Depois de se mudar para o México, ele desejou morar na casa de Frida e Diego Rivera. Trotsky conheceu Frida e começou a cortejá-la, causando sofrimento mental à esposa. Mas o velho político rapidamente entediou a jovem dona da casa. É geralmente aceito que ela foi seu último amor.
As idéias de Trotsky sobre a revolução permanente entusiasmaram jovens artistas. Eles falaram muito sobre o fato de que a revolução poderia ser transportada para o espaço e os planetas girariam de acordo com a vontade das massas. Milhares de pessoas acreditaram nessa utopia, e o trotskismo, sem querer, estimulou o desenvolvimento do tema cósmico na pintura. A síntese do trotskismo e do surrealismo deu uma mistura explosiva de um estilo especial na fantasia pictórica: multidões de pessoas voaram para o infinito cósmico, vórtices gigantes envolveram planetas e asteróides, embriões gigantes subiram na atmosfera …
Frida costumava pintar o mundo ao seu redor como uma espécie de modelo do Universo, onde pessoas, pássaros e animais deveriam estar ao mesmo tempo, e o mais importante, muitos objetos simbólicos diferentes, cujo significado é constantemente discutido pelos biógrafos da artista. Esses objetos não somavam um mundo harmonioso, mas, ao contrário, criavam a impressão de um conjunto aleatório de coisas. Surgiu o pensamento de que o Criador os havia espalhado pela Terra com uma mão invisível. Este é mais um modelo de caos do que harmonia.
Sabe-se que as obras de Frida foram vistas por artistas famosos como Salvador Dali e Wassily Kandinsky. Eles elogiaram as telas. O grande Picasso também conhecia a obra de Frida. Suas pinturas rapidamente se tornaram parte da cultura mundial.
Primitivo ou mitologia
Na URSS, a expressão "arte ingênua" raramente era usada, pois o termo "primitivismo" estava em uso. Quando surgiu a moda para o artista georgiano Nikolo Pirosmani, na década de 1960, começaram a aparecer em revistas artigos que diziam que há primitivistas em todo o mundo. O mistério era que artistas de diferentes países, sem comunicação entre si, usavam as mesmas técnicas de pintura. Os especialistas em fenômenos anômalos viram imediatamente nisto os sinais da origem estranha da arte e seu controle do espaço.
Os cientistas começaram a procurar características comuns entre os primitivistas de diferentes países, mas Frida raramente era mencionada. Enquanto isso, há muita arte ingênua em suas obras. Os historiadores da arte discutem sobre o que há de mais na obra de Frida: arte ingênua ou surrealismo. Na maioria dos casos, expressa-se a opinião de que as composições do artista contêm ambos. Do surrealismo, ela tirou uma combinação do incompatível: realidade e fantasia, a vida cotidiana das pessoas e a vida dos animais. Usando cores convencionais, ela deu às suas composições uma sensação de vida irreal.
Uma crença ingênua em uma revolução permanente e um futuro feliz para todo o planeta inspirou os artistas do México, e os experimentos ousados de Frida foram talvez o fenômeno mais marcante na arte da época.
O mundo dos sonhos e sonhos
O surrealismo estava na moda na década de 1920. Os artistas que visitaram Paris tentaram imitar Salvador Dali e André Breton. Frida aprendeu cedo que os surrealistas adoram retratar sonhos, encontrar um equivalente pitoresco para o delírio, e isso era algo próximo a ela. Mas as ideias do surrealismo na obra de Kahlo foram fundidas com as tradições da arte popular mexicana e da arte antiga da América pré-colombiana. Foi assim que surgiu um estilo sintético único, pelo qual a artista é amada em muitos países do mundo.
A própria Frida, construindo um mundo claramente irreal, não acreditava que estava retratando sonhos ou labirintos do subconsciente. E como sua vida real era uma verdadeira tragédia, mesmo as pinturas mais saturadas de cores e luzes também deixavam um sentimento de tragédia.
Acredita-se que Frida inventou para si uma espécie de código misterioso, que criptografa o sentido de sua vida e sua relação com o mundo. O vermelho de suas composições quase sempre simboliza sofrimento e dor. A imagem do macaco lembra ao espectador a criança que Frida não conseguiu dar à luz. As conchas simbolizam a natureza feminina. Todo um "dicionário de imagens" poderia ser feito a partir dos símbolos espalhados pelas pinturas do artista.
Em 1935, Frida criou a pintura "Apenas alguns arranhões!", A razão para isso foi o adultério de Rivera: ele traiu Frida com sua irmã Christina. Foi um choque para a artista, que pintou o quadro de uma mulher sangrando até a morte. E a composição "Broken Column" é uma história terrível sobre uma lesão na coluna vertebral, uma alegoria de dor física e mental.
Estudar as obras de Sigmund Freud ajudou Frida a compreender as profundezas de seu subconsciente. Em uma pintura, Frida desenhou um veado com rosto humano. E esse é o rosto da própria artista. A tela causa uma impressão estranha.
Halo de fama mundial
Frida Kahlo faleceu em 1954. Ela tinha apenas 47 anos. Os últimos anos de sua vida foram ensombrados pela exacerbação de doenças. Desde 1950, ela já estava privada da oportunidade até de andar de cadeira de rodas e, em 1953, sofreu uma amputação da perna direita.
Uma glória póstuma alta esperava por ela. Antes mesmo do aparecimento em 2002 do filme "Frida", no qual a genial Salma Hayek atuou, a artista já era amplamente conhecida em todo o mundo, e o filme lhe agregava popularidade.
Quando, na década de 1960, os cientistas começaram a estudar em profundidade o fenômeno da arte ingênua, surgiram álbuns cobrindo uma ampla gama de primitivistas de diferentes países, e Frida Kahlo estava no mesmo nível dos maiores mestres da arte ingênua: Henri Rousseau, Pirosmani. Mas ninguém na arte ingênua tem um sistema tão extenso de alegorias e símbolos como o de Kahlo.
A exposição no Museu Fabergé em São Petersburgo atraiu a atenção de milhares de visitantes. O relacionamento de nossos amantes da arte com este artista começou bem tarde. Agora, os amantes da arte puderam ver os originais de suas obras. Gradualmente, o trabalho de Frida Kahlo revela seus segredos para nós.
Andrey DYACHENKO
