O corpo humano precisa de comida para manter sua própria existência e crescimento, bem como a habilidade de distinguir aqueles tipos que satisfazem as necessidades do nosso corpo de nocivos e até mortais. Nosso espírito é em muitos aspectos semelhante ao corpo - está em constante interação com o ambiente circundante e é formado sob a influência decisiva de contribuições externas, ele precisa delas. Os livros que lemos, os filmes que assistimos, as histórias que ouvimos, as conversas que temos - eles não são de forma alguma igualmente úteis para nós. Alguns nos empurram para baixo, outros nos fazem andar em círculo e outros ainda fazem seu caminho para cima. Embora o relativismo, popular na teoria da arte atual, negue esse fato, não é apenas permissível, mas mesmo necessário, fazer diferenças de valor entre eles,caso contrário, nosso desenvolvimento será deixado ao acaso e prejudicado por tal frivolidade em suas possibilidades mais elevadas. Para evitar isso, primeiro você precisa entender como funciona uma obra de arte. Aqui nos concentraremos nas formas narrativas destas últimas, visto que são as que apresentam a completude mais substancial.
Qualquer história na arte é um microcosmo - uma existência humana em miniatura, que é a razão de seu surgimento e seu apelo. A vida que ele revela em todas as suas manifestações é permeada por uma tensão constante entre o desejado e o atual, portanto, a narrativa é sempre uma série de conflitos que se desdobram em um presente insatisfatório. Pode ser um conflito de natureza puramente material - os personagens principais se matam com entusiasmo ou acompanham o movimento de uma bolsa de dinheiro no espaço e no tempo. Essas podem ser contradições de natureza psicológica, ocorrendo entre pessoas que estão tentando construir relacionamentos entre si. Pode ser um conflito de uma pessoa com o mundo ao seu redor e uma divisão que reside dentro dela: tentativas de obter entendimento,significado e equilíbrio na realidade circundante, para reconciliar a discórdia dentro de si mesmo.
A maioria das narrativas principais inclui todos os três tipos básicos de conflito de uma forma ou de outra. Por outro lado, mesmo as menores histórias contêm o mesmo início inicial, mas de forma reduzida. Veja, por exemplo, o haikai mais famoso da poesia japonesa de Kobayashi Issa:
Situado em três linhas curtas, este versículo expõe alegoricamente as contradições fundamentais da vida humana - então uma gota d'água, não importa quão pequena, é capaz de refletir o mundo inteiro em si mesma. Encontramos neste versículo uma tensão entre a ilimitação do desejo e do propósito e a ilimitação das possibilidades, os limites da pessoa humana como tal, colocada no universo ilimitado. A fé aqui encontra a descrença, a vitória com a derrota, um caminho com uma meta, a atividade com a inação, a perseverança com a inconsistência, o excepcional com o comum, o movimento para cima com o movimento para baixo.
Relevância
Conflitos diferentes desempenham papéis diferentes em nossas vidas, e nem todos são igualmente importantes. A maioria é de natureza cotidiana, compreensível e simples em sua essência, enquanto alguns deles são verdadeiramente essenciais. Eles se relacionam com os próprios princípios de nossa relação com a realidade, a arte de controlar o fluxo da vida e o trabalho da consciência. Ouvimos com grande interesse as histórias que falam sobre essas coisas tão importantes e polêmicas para nós, aprendemos e crescemos por meio delas, abordando a solução de problemas fundamentais. Pelo contrário, quanto mais triviais e indiferentes os conflitos descritos, menos benefício derivamos de tal experiência, porque nada temos a ganhar em compreendê-los, exceto o prazer inútil de seguir as previsíveis reviravoltas da trama. Eles não fornecem chaves nem nos incentivam a procurá-las nós mesmos.
Um critério necessário para o valor de uma obra de arte é, portanto, a relevância - quão importantes para o nosso próprio ser são as contradições que ela revela, as buscas refletidas nela. Se uma pessoa considera a busca por um saco de dinheiro ou a colisão de super-heróis de plasticina como tais as buscas mais importantes, só se pode reclamar de quão longe está do reino do essencial. Grandes obras de arte tocam o âmago da existência humana, discutem grandes questões que sempre preocuparam uma pessoa ou lançam uma nova luz sobre aquelas que são especialmente relevantes na era histórica atual. Ao oferecer uma nova perspectiva sobre eles, despertam e exercitam o pensamento, ajudando-o a caminhar na resolução dos problemas fundamentais da existência.
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Densidade e originalidade da informação
As obras mais valiosas para nós não dizem respeito apenas às mais importantes e interessantes, elas generosamente nos informam sobre isso até então desconhecido para nós, ou apresentam um novo olhar sobre o que, ao que parecia, já conhecemos bem. As obras de ordem inferior, ao contrário, são mesquinhas com as descobertas que dão - não abrem caminhos novos para o movimento do pensamento e, portanto, as deixamos de mãos vazias e desiludidas, sem nada ter aprendido. Sendo as cópias mais precisas de histórias já conhecidas, eles contêm um pequeno conjunto de ideias e situações. Um baixo grau de conteúdo e originalidade não permite que tal narrativa seja verdadeiramente útil.
Perfeição de expressão
Uma das descobertas da humanidade, que ainda não deixa de surpreender as pessoas, é que o próprio conhecimento é praticamente impotente se não for apresentado de forma favorável à sua assimilação. Para penetrar nas camadas mais profundas da consciência e da psique, para ganhar eficiência e transformar a visão de mundo, deve ter um sistema de transporte eficaz. A poética e a estética de uma obra, a perfeição de sua composição e um conjunto específico de meios de expressão são exatamente esse método de entrega. Uma boa história nos fala em uma linguagem que envolve nossos pensamentos e sentimentos, capta todo o nosso eu e toca os vários fios da alma ao mesmo tempo, estimulando seu desenvolvimento. Muitas obras revelam seu gênio e espírito revolucionário não no conteúdo, mas na arte de sua expressão,somente através do qual o primeiro atinge seu objetivo.
Tendo analisado os critérios de valorização de uma narrativa, para compreendê-la é necessário dar mais um passo e olhar para a sua estrutura, que consiste em três níveis e tipos principais de informação.
Nível de plotagem - corpo
A dimensão mais superficial, grosseira e “material” de uma narrativa é seu enredo, a sequência de eventos e as reviravoltas situacionais que se desenrolam. Claro, um enredo interessante e imprevisível é bom para o trabalho, mas seu significado realmente não é grande - é apenas um esqueleto morto que não diz nada à nossa mente ou coração sem a ajuda de camadas mais profundas. Assim, uma apresentação seca do enredo dos acontecimentos de Romeu e Julieta, para os quais bastam um ou dois parágrafos, não nos levará um passo mais perto de entender por que esta tragédia preocupa o público há quatro séculos.
Quanto mais ênfase no trabalho é colocada no movimento dos personagens do ponto A ao ponto B, nos "incidentes" e todos os tipos de conflitos externos, nos quais manequins sem vida parecem participar, quanto menos podemos tirar disso, menos podemos aprender. Atende apenas à nossa curiosidade ociosa - a mesma com que uma pessoa assiste a um espetáculo de circo ou olha pela janela para assistir a uma luta e grita.
Nível psicológico - alma
Se a primeira camada de informação descreve o que está acontecendo com os atores, então, no nível psicológico, sua maneira específica de vivenciar o que está acontecendo é revelada - a bela e terrível fervura de sua vida interior. Aqui pode acontecer algo tão raro no cinema moderno e até na literatura - a transformação de manequins, figuras de madeira movendo-se em um tabuleiro de xadrez, em seres vivos. A percepção do mundo pelos personagens, o trabalho de suas mentes e sentimentos, a luta, a superação e o desenvolvimento, o complexo jogo de interações entre si constituem o coração de qualquer grande narrativa.
A experiência da realidade e a co-presença nela com os outros é a existência humana como tal. Não é surpreendente que a profundidade do conteúdo psicológico, a beleza, a riqueza e a inteligência dos diálogos evoquem uma resposta tão viva em nós. Ansiamos por dominar o poder de nossos próprios pensamentos, palavras e sentimentos, percebemos quão problemática é a coexistência com os outros e que arte ela requer. Um bom trabalho nos ensina tudo isso, nem que seja pelo fato de despertar a capacidade de julgar, o processo de autocriação de nossa personalidade.
Isso explica o fato de que muitas vezes somos indiferentes ao que acontece com personagens que não nos interessam, mesmo que esses eventos sejam os mais excepcionais. Pelo contrário, podemos acompanhar com grande curiosidade os afazeres diários dos heróis, cuja personalidade evoca em nós ressonância e simpatia. Além disso, é precisamente esta vida quotidiana, que constitui grande parte da nossa própria vida, precisamente por esta circunstância, que é capaz de atrair a nossa atenção com uma força inimaginável. Queremos saber como eles, outros, lidam com seu abraço sufocante, como eles encontram e criam beleza e significado nela. Eles não podem sair de seu apartamento, eles podem apenas falar ou ficar em silêncio - isso não esfria nosso desejo de seguir a vida de pessoas psicologicamente, internamente ricas, não importa quão pobre seja o eventual esboço de sua existência.
Nível conceitual - espírito
Uma pessoa vem a este mundo sem respostas para perguntas básicas - sobre como ser e o que fazer neste mundo hostil. Seria mais correto dizer que essas respostas são infinitas, se contradizem, brigam e xingam, mas o mais importante é que a maioria delas claramente não funciona e são geradas pela inércia de milênios de delírios. Precisamos navegar nesse caos, precisamos de valores, prioridades, regras e disciplina para seguir em frente, para sermos fortes e felizes. Nada disso é possível sem compreender o mundo em que vivemos e, antes de tudo, nós mesmos, a estrutura de nossa personalidade e as leis complexas, segundo as quais giram em nós engrenagens de desejos, pensamentos, sonhos, alegrias e dores. Uma obra de arte realmente boa deve nos apoiar em nosso caminho para abordar essas questões fundamentais. Oferecendo uma solução pensativa, integral e talentosamente incorporada para qualquer um deles, ele desencadeia uma síntese interna criativa, uma sequência de mortes e nascimentos em nosso cérebro, forçando a concordar ou discordar, repensar, remover e adicionar.
Voltemos novamente ao haikai de Kobayashi Issa - neste verso, de forma extremamente concentrada, encontramos um enredo - o movimento de um caracol subindo a encosta do Fuji. Há uma psicologia nele, gerada por nossa conjectura do que todo caracol está passando neste difícil caminho e como se sente agora, o que o fez seguir nesta estrada, o que o sustenta e o faz avançar. Por fim, o mais importante se revela na dimensão conceitual - um poderoso apelo ético: avançar, viver nesse movimento, independentemente da incomensurabilidade de você e do mundo. Vemos aqui uma dica de que esta não é apenas uma escolha pessoal do indivíduo, mas a própria lei cósmica, e adivinhamos uma espécie de promessa vaga de força e felicidade neste nobre caminho.
Quanto mais claramente entendemos a estrutura da narrativa, mais perto chegamos de compreender o conceito de bom gosto. Este último nada mais é do que uma tendência a preferir o útil, algo que desencadeia os processos de autocriação em nós e nos ajuda a chegar onde todos realmente queremos - para cima. Se limitarmos nossa dieta a alimentos de terceira classe, isso não nos causará necessariamente grandes danos. Normalmente perdemos um grande número de oportunidades para o nosso próprio crescimento, ficando presos na imaturidade eterna, na insatisfação.
Será difícil encontrar um exemplo melhor dessas narrativas emasculadas do que os crescentes filmes de super-heróis que estão ganhando popularidade. O segredo de sua atratividade reside no fato de que, como histórias mitológicas, eles são construídos em torno dos arquétipos-chave da existência humana - superar as próprias limitações e tornar-se como Deus, a luta entre o bem e o mal, em cima e em baixo. Parece que a estimulação metódica e o afago dessas estruturas profundas da psique deveriam não apenas agradar, mas também inspirar a pessoa no caminho do aperfeiçoamento. Isso, porém, não ocorre, pois nada têm a oferecer para fortalecer a pessoa no caminho nomeado. Repetindo-se na trama, desprovidos de conteúdo psicológico e conceitual, eles varrem a mente em uma cacofonia de sons, cores e clichês, afastando o público de ideais brilhantes,em vez de aproximá-los.
Mas, mesmo que tentemos insistir na influência motivadora de tais histórias, elas motivam o movimento pelo caminho errado. A parte superior e inferior são representadas em uma perspectiva invertida - a elevação de uma pessoa é vista principalmente como a aquisição de todos os tipos de próteses técnicas ou concedidas ao acaso e, portanto, habilidades imerecidas. A visão de mundo, o discurso, o gosto, os valores e o julgamento permanecem com os protagonistas no nível de um adolescente subdesenvolvido. A realidade se apresenta em baixa resolução, com pixels do tamanho de um punho, tão simplistas e pobres, com todos os problemas fundamentais da existência humana fora dos colchetes, que suprimem assim qualquer compreensão genuína da experiência de vida.
É idealizada a imagem de adolescentes estúpidos, cujos papéis são desempenhados por homens e mulheres adultos. Neles, vestidos com armaduras brilhantes, é tacitamente proposto que sejam igualados como o padrão-ouro. Na verdade, é o que acontece - superando a marca de bem mais de trinta anos, as pessoas de hoje, criadas com ração de baixa qualidade, costumam congelar na idade psicológica de quatorze a dezesseis anos, tornando-se o que se chama de "kidult", um filho adulto. Essa dieta pouco saudável não se limita de forma alguma aos filmes feitos aqui, por exemplo; literatura popular, música e conteúdo da Internet têm a mesma qualidade. Seu denominador comum é o baixo valor nutricional e prejudica o funcionamento saudável do estômago, e se não podemos recusá-los, devemos ao menos diluí-los com algo digno.
É considerado uma boa forma rejeitar como burocráticas declarações sem sentido de que arte é propaganda. No entanto, será problemático encontrar um fato mais imutável. A propaganda é inevitavelmente não qualquer narrativa, mas também cada palavra e ação, pois influenciam as pessoas, espalhando-se em ondas na sociedade através do espaço e do tempo. Tanto nossas ações quanto nossas criações têm um impacto ético, para negar que é uma ingenuidade extrema, que beira a cegueira. É igualmente importante ter clareza sobre a influência a que nós próprios estamos expostos do lado das narrativas. Não deve ser considerado inofensivo e insignificante, porque não é assim. O que nosso espírito consome não é menos importante para ele do que o que nosso corpo consome é para o corpo. Talvez ainda mais importanteporque se o corpo pode viver quase com um arroz e água com saúde e por longos anos, então nossa consciência nunca se desenvolverá e não ficará mais forte com uma comida tão pobre.
© Oleg Tsendrovsky
