Simon Abrahams, um crítico de arte de Nova York, conduziu um estudo por computador de várias centenas de retratos de pessoas famosas e chegou à conclusão de que eles costumam ter uma grande semelhança com os autorretratos dos artistas que os pintaram.
Os retratos de pessoas famosas nem sempre refletem a aparência real das modelos. Essa é a conclusão a que chegou recentemente o crítico de arte nova-iorquino e ex-cineasta Simon Abrahams, que realizou um interessante estudo. Usando análise de computador, ele comparou várias centenas de retratos, desde a Renascença até os dias atuais, e chegou à conclusão de que as imagens de grandes pessoas - monarcas franceses e britânicos, bem como pessoas próximas a eles, e autorretratos dos artistas que pintaram essas pinturas, são frequentemente muito semelhantes.
Abrahams ficou tão impressionado com os resultados do estudo que decidiu publicar sua teoria polêmica no ArtScholar.org. Neste portal, desde julho deste ano, publica trechos mensais de pesquisas, cada uma delas dedicada a um tema diferente. Na primeira, dedicou-se à pintura de artistas renascentistas como Jan van Eyck, Petrus Christus e Leonardo da Vinci. Abrahams escreve que nas pinturas de cada mestre muitas vezes você pode ver rostos muito semelhantes, e mesmo quase idênticos. Por exemplo, a imagem de Ana na pintura "A Virgem com o Menino e Santa Ana" do grande Leonardo é quase idêntica à imagem de João Batista na pintura de mesmo nome do mesmo Da Vinci. E a Virgem Maria, o Arcanjo Gabriel e Madame Arnolfini nas obras de Jan van Eyck podem ser chamados de quase gêmeos.
LEONARDO DA VINCI Anna. "A Mãe de Deus com o Menino e Santa Ana." ESTÁ BEM. 1508. Fragment.
LEONARDO DA VINCI São João. “João Batista”. 1513-1516. Fragmento.
YAN VAN EIK Sra. Arnolfini. "Retrato dos esposos Arnolfini". 1434. Fragment.
Abrahams não dá uma explicação clara desse fenômeno, mas desenvolve essa ideia na próxima parte, que é dedicada a retratos de Napoleão e outros monarcas franceses. Se compararmos as pinturas de Ingres, Gro e David, que retratam o imperador Bonaparte, é difícil acreditar que sejam a mesma pessoa. Porém, se cada um dos retratos for colocado ao lado do autorretrato do artista que o executou, como Abrahams fez, essas diferenças se tornam mais compreensíveis. O pesquisador explica esse fenômeno da seguinte forma: essas obras não são documentos históricos feitos com espírito poético, mas, ao contrário, telas poéticas que atuam como históricas.
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Abrahams escreve que o conceito de alter ego, que é frequentemente usado na literatura, é por alguma razão muito raramente aplicado à arte, especialmente à pintura de retratos. Ele sugere que isso não é inteiramente correto, uma vez que a surpreendente semelhança entre as imagens de monarcas e artistas é explicada pelo fato de que o autor, neste caso, usa uma pessoa diferente - alter ego - para transmitir seu próprio "eu". Assim, os artistas muitas vezes se retratavam como seus patrocinadores, investidos de grandeza e poder. Ao mesmo tempo, a semelhança completa nem sempre é necessária - às vezes, até mesmo um traço característico é suficiente para a auto-identificação. Assim, por exemplo, Jacques-Louis David, escreveu Napoleão com os mesmos dois cachos na testa que fazia sozinho. Os mesmos dois cachos de David podem ser vistos emergindo de debaixo do turbante no rosto de Marat na famosa pintura do artista "A Morte de Marat" (1793).
Curiosamente, o processo de trazer sua própria personalidade para o modelo funciona na direção oposta. O pintor da corte de Luís XIV, Hyacinthe Rigaud, primeiro transferiu algumas características de seu primeiro autorretrato (usando um turbante) para o retrato cerimonial de seu patrono. E mais tarde, após a morte de Louis, quando Rigaud foi convidado a pintar seu autorretrato para a Galeria Uffizi, ele ficou mais ousado e "experimentou" o penteado real, que completou a incrível semelhança entre as imagens do monarca e do pintor da corte.
Mais claramente, a teoria de Abrahams aparece na galeria de retratos de monarcas britânicos e auto-retratos dos artistas que os criaram, que ele compilou. Freqüentemente, as semelhanças nos rostos representados são tão marcantes que comentários adicionais são simplesmente desnecessários. Abrahams reescreve que essas representações de reis e rainhas nada mais são do que um reflexo do alter ego do artista. Abrahams chega a introduzir o termo especial "fusão facial" para esse fenômeno, no qual uma ou mais características do autor são combinadas com as características do modelo, fazendo com que a imagem final se torne semelhante ao autor e seu modelo. Os artistas costumam usar estilos de cabelo, iluminação e postura tanto para mascarar semelhanças quanto para enfatizar essas semelhanças.
Os primeiros exemplos de "fusão facial" podem ser encontrados nas obras dos pintores ingleses do século XVII Nicholas Hilliard e Isaak Oliver. Ambos criaram retratos da Rainha Elizabeth I. De acordo com Abrahams, um dos estudiosos da época observou que a miniatura de Oliver da Rainha da Inglaterra foi "sem dúvida … pintada de vida" e "talvez tenha a maior semelhança" com seu protótipo real. No entanto, hoje, graças à análise computacional de Abrahams, nós mesmos podemos comparar visualmente as imagens de Elizabeth e do artista que a pintou e ter certeza de que este retrato também traz algumas das características de seu autor.
A semelhança nas imagens do retratista e do retratista pode ser rastreada na pintura britânica do futuro. O pintor da corte Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) contribuiu com suas características para quase todos os retratos em que trabalhou. Um de seus contemporâneos disse que duas esposas que visitaram a oficina de Neller tiveram que perguntar qual das pinturas retrata seu filho, porque não conseguiram reconhecê-lo. Algo semelhante acontece com as obras do retratista Peter Lely. Podemos dizer que as pessoas nelas retratadas se assemelham tanto ao autor que sua proximidade com o modelo real se torna até duvidosa. Abrahams escreve que “pelo menos dois contemporâneos de Peter Lely expressaram insatisfação com o fato de que os rostos em seus retratos eram muito semelhantes entre si. E um deles até sugeriuque o artista se empolgou muito com o estudo de seus próprios traços. " Artistas famosos como Thomas Gainsborough e Joshua Reynolds também sucumbiram ao fenômeno da "fusão facial"; o último pintou os reis George III e George IV notavelmente semelhantes a si mesmo em seus autorretratos.
Surpreendentemente, a questão das semelhanças entre o artista e o modelo retratado foi amplamente ignorada. Embora, como Abrahams disse em uma entrevista ao The Observer, “sempre se acreditou que existem artistas que podem representar o mundo ao seu redor“como ele é”, e existem artistas“poéticos”que representam o mundo como eles o imaginam … Todos, o que vemos ao nosso redor, em todo caso percebemos através do prisma de nossa consciência. Só podemos interpretar o que vemos com o que sabemos. Grandes artistas compreenderam isso instintivamente e deliberadamente pintaram seus próprios rostos quando foram solicitados a retratar o mundo real ao seu redor. Isso é uma reminiscência de como olhamos para nossos filhos - e os vemos como um reflexo de nós mesmos."
ANTON VAN DYK Auto-retrato com Sir Endymion Porter. 1623. Fragment.
Claro, a teoria de Abrahams pode ser considerada controversa. No entanto, os muitos exemplos que ele cita em seu site como evidência são realmente surpreendentes. Uma dessas comparações surpreendentes é um retrato da Rainha Elizabeth II em 2001 e um autorretrato do artista Lucian Freud. Ao comparar, pode-se ver claramente não apenas a semelhança dos rostos, mas também é perceptível que o penteado de Freud, tanto na forma quanto na cor, repete a cruz de diamante na coroa de Elizabeth. Essas imagens são especialmente impressionantes também porque representam duas pessoas vivas. Além disso, ambas as obras foram executadas por um dos mais famosos artistas contemporâneos. Tudo isso indica muito claramente que o desejo dos pintores de exibir seu "eu" sob a forma do modelo que está sendo retratado existe até hoje.
Material preparado por Ekaterina Onuchina
