Ícones russos, afrescos e pinturas sobre temas bíblicos são uma das maravilhas artísticas da civilização europeia.
Respondendo à pergunta de Goethe sobre a origem da pintura de ícones russa, Karamzin argumentou que ela é um produto “bizantino, que entrou na Rússia junto com a fé cristã sob Vladimir. Os pintores gregos eram nossos professores. Mas o bizantineismo logo foi derretido nos cadinhos da espiritualidade russa. Gigantes do espírito humano e magos do pincel como Alimpiy, Andrei Rublev, Dionisy, Guriy Nikitin cresceram na Rússia. A pintura camponesa dos mestres de Palekh tornou-se uma espécie de fusão de muitas escolas e descobertas de grandes iconógrafos russos.
Palekh - a famosa "vila-academia" 300 quilômetros a nordeste de Moscou. Aqui, por muitos séculos, os talentos do povo criaram uma escola original de pintura de ícones e afrescos. As miniaturas de laca de artistas Palekh sobre motivos folclóricos e literários: caixões, caixões, pratos, broches, que surgiram já na era soviética, são conhecidas em todo o mundo. Eles são uma herança artística modificada da antiga pintura espiritual russa.
A celebração do milésimo aniversário do Cristianismo na Rússia mudou drasticamente o vetor da consciência pública. O retorno dos artistas Palekh ao Evangelho não é apenas um sinal de um novo tempo. A oficina criativa "Paleshane", onde jovens artistas se uniram em torno do famoso mestre B. Kukuliev, baseia-se em sua atual busca pela experiência dos pintores, seus avós e bisavôs, pela experiência da arte mundial. Este é o segundo nascimento do princípio religioso na arte popular de Palekh. Tendo começado com a criação de ícones, gerações de artistas Palekh voltaram à pintura de ícones ao longo dos séculos. Muitos artistas famosos gravitaram em torno de assuntos bíblicos. Os grandes pintores e gravadores alemães A. Durer e G. Holbein (júnior), o famoso francês G. Dore e o famoso holandês - editor e gravador - N. Piscator em diferentes momentos e à sua própria maneira ilustraram a Bíblia - tanto o Antigo quanto o Novo Testamento.
As edições modernas de textos bíblicos, como sua interpretação, usam este arsenal gráfico estrangeiro particular. Pela primeira vez, os "Paleshans" fazem uma tentativa independente de ilustrações domésticas em cores para o Evangelho, compreendendo e continuando as antigas tradições russas de pintura de ícones.
Desde a festa do Baptismo do Senhor à vasta Maslenitsa - durante quase dois meses no antigo Convento Novodevichy funcionou uma exposição "O Evangelho nas Cores de Palekh". Seus organizadores - a Associação Pan-Russa para Relações Humanitárias e Culturais Internacionais, o Patriarcado de Moscou, o Museu Histórico do Estado - pareciam testar as impressões desse trabalho incomum em um grande público.
Artistas palestinos são inspirados por notas altas. Mas também tive que trabalhar muito. Os hierarcas da Igreja Ortodoxa Russa e estudiosos-teólogos expressaram seus comentários e conselhos benevolentes. O trabalho agora está concluído. E à frente está uma edição de arte incomum: "O Evangelho em Cores Palekh".
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O Evangelho em Cores Palekh
Com este nome em fevereiro - março de 1994 em Moscou, no Mosteiro Novo-Devichy, foi realizada uma exposição da oficina criativa "Paleshane".
Inspirado pela grande tarefa - para retratar colorida a vida de Jesus Cristo - um grupo de jovens artistas (Nikolai Borisovich Kukuliev, Sergey Yakovlevich Adeyanov, Vasily Semyonovich Makashov, Vladimir Avenarovich Bushkov, Sergey Grigorievich Velikanov) sob a liderança do famoso mestre Boris Nikolaevich Kukuliev apresentaram seu trabalho por mais de três anos. uma respiração.
Este evento, do meu ponto de vista, é excepcional e absolutamente maravilhoso, infelizmente, passou sem muito barulho e não foi o centro das atenções do grande público. Mas todos que olharam as ilustrações originais da Bíblia mudaram suas expressões, seus olhos começaram a brilhar com admiração, alegria e bondade. Eu queria que o maior número de pessoas possível aprendesse sobre a exposição incomum.
Ícone Palekh - Última Ceia
A exclusividade da exposição reside no fato de estas serem as primeiras ilustrações do Evangelho, feitas por artistas Palekh. Não é surpreendente que, no final do século 20, jovens artistas tenham retornado ao tema bíblico, realizando ilustrações nas tradições da antiga escola de pintura de ícones originais de seus bisavós.
E a exposição é notável no sentido de que as ilustrações apresentadas para a Bíblia são feitas com a mais alta arte, deliciando-se com a severidade e sutileza do desenho, o brilho e a pureza das cores. Acima de tudo, a compreensão profunda por parte dos artistas da essência da Sagrada Escritura, que eles cuidadosamente tentaram nos transmitir, é preocupante.
Quando você vê a beleza austera e cuidadosamente escrita das ilustrações, entende que apenas os artistas Palekh com suas tradições seculares de pintura de ícones combinadas com uma maneira original e expressiva de pintar miniaturas de laca sobre temas de contos populares russos, épicos e histórias poderiam tê-las criado.
A pintura de ícones Palekh tinha uma técnica muito avançada e muito antiga. Sua perfeição, suas técnicas sofisticadas, sua “boa qualidade” e beleza única foram preservadas por muitas gerações de pintores de ícones.
Palekh estava mais longe do que Kholui e Mstera, das estradas principais e do Klyazma navegável. Sempre foi difícil chegar aqui pelas estradas locais. Palekh não vivia isolado. Tendo sua própria tradição, seu próprio modo de vida, ele viveu uma vida especial, criou seu próprio estilo e teve seu próprio destino, não muito parecido com o destino das aldeias vizinhas de pintura de ícones da terra de Vladimir-Suzdal.
Com base em documentos, sabe-se que a pintura de ícones em Palekh já existia no início do século XVII, enquanto o povoamento aqui surgiu muito antes e, talvez, a ocupação da pintura de ícones também tenha ocorrido até o século XVII. Em documentos antigos, Palekh é mencionado como um dos centros da arte da pintura de ícones em toda a região de Vladimir-Suzdal.
Ícone Palekh - Crucificação
Como outras aldeias, Palekh tinha sua própria peculiaridade histórica, que em grande parte determinou a originalidade da pintura de ícones Palekh.
Por muito tempo, a arte da pintura de ícones em Palekh pela natureza da produção foi associada ao ambiente camponês. Os pintores de ícones Palekh trocavam seus produtos para entrega "através dos mercados e aldeias submersas em troca de um ovo e uma cebola". Muito provavelmente, esses ícones eram baratos e destinados à vida dos camponeses. Mas junto com isso, Palekh teve uma conexão direta e imediata com a arte russa antiga, originou-se das altas tradições de suas várias escolas e seguiu seu próprio caminho.
Gradualmente, Palekh ganhou fama como um centro reconhecido de pintura de ícones e entrou no círculo de "ninhos" originais da terra de Vladimir-Suzdal.
Repetidamente, pintores de ícones Palekh foram convocados para as oficinas de pintura de ícones do czar em Moscou e outras cidades para fazer ícones personalizados.
Vivendo muito tempo longe de suas casas, os palestinos tiveram a oportunidade de conhecer os ícones dos czaristas de Novgorod, Moscou e das chamadas cartas de Stroganov. Então, ao longo de 50-60 anos, uma espécie de estilo Palekh foi formado, que trouxe suas técnicas à perfeição.
Foi um legado de miniaturas, arte preciosa, o luxo das joias e "ocupação" que cativou o gosto refinado dos boiardos da corte chefiados pelos Stroganovs. Comerciantes ricos e industriais Stroganovs colecionavam ícones de geração em geração e os encomendavam de acordo com seus gostos. Sua residência principal era em Solvychegodsk. Lá, no final do século 16 - início do século 17. eles organizaram seus próprios workshops de pintura de ícones. Ícones encomendados por Moscou e aqueles que foram feitos nas oficinas de Stroganov em Solvychegodsk são unidos sob o nome comum de "letra de Stroganov".
Os ícones de tal carta são executados com precisão de miniatura e escrita meticulosa de todos os detalhes. Os ícones em si são geralmente pequenos em tamanho, se destacam por seu brilho em cores e abundância de ouro. O ícone da "carta de Stroganov" é percebido como uma preciosa peça de arte aplicada.
Ícone Palekh - Ressurreição da filha de Joir
No século XVIII. A pintura de ícones Palekh continuou a linha da pintura da Antiga Rússia, que se manifestou mais claramente na arte das cidades do Volga: Yaroslavl, Rostov, o Grande e Kostroma. O estilo Palekh absorveu a poesia fabulosa e a ornamentação requintada do "ícone Stroganov", o esplendor forjado em ouro das "letras reais", a alegria, a decoratividade pitoresca e a vitalidade livre dos afrescos e ícones da região do Volga.
Apesar da necessidade de cumprir o cânone estrito estabelecido e as regras imutáveis na representação de imagens de ícones, legalizadas pela igreja, muitos elementos e detalhes do ícone mudaram dependendo do local onde o ícone foi pintado e da época de sua criação. A maneira de representar rostos e figuras, paisagem e seus detalhes mudou. Ao longo do século XIX e início do século XX. o estilo Palekh melhorou, é mais gráfico e plástico.
Na segunda metade do século XIX. a produção de ícones passou a se concentrar nas grandes empresas. A oficina Safonov se destacou especialmente. Nas mãos de Safonov estava quase metade de todo o negócio de ícones em Palekh. Mais de 200 pintores de ícones permaneceram com ele no trabalho. Os mestres de Paleshi criaram uma grande variedade de ícones em vários estilos da arte russa antiga. Os ícones foram pintados de forma barata em pedidos especiais. Eles foram transportados para os lugares mais remotos da Rússia czarista. Safonov também aceitou grandes contratos para pintura de templos.
Ícone Palekh - Lavagem de pés
Toda a complexa experiência de fazer e pintar ícones em Palekh foi baseada em antigas tradições passadas de geração em geração. Mas veio uma revolução, uma guerra civil. Começou a propaganda anti-religiosa ativa, igrejas foram fechadas e destruídas. Os bolcheviques perseguiram a religião.
A questão surgiu sobre a existência de oficinas de pintura de ícones Palekh. Muito perto? Para interromper a linha histórica da arte mais rara?
Mas os talentosos artistas de Palekh, com uma grande escola por trás deles, tiveram a força e a energia para reconstruir a produção artística.
As famosas miniaturas de rosto de Palekh em todo o mundo com motivos folclóricos e literários apareceram em 1923, quando um artel da "Antiga Pintura Russa" foi organizado lá. Embora os mestres Palekh tenham emprestado a técnica de fazer papel machê do Fedoskino artel, a arte de laca mais antiga, os artistas Palekh mantiveram a técnica de pintura com tintas de ovo e o estilo artístico da pintura de ícones.
Além disso, uma nova direção em seu trabalho cruzou as fronteiras da Pátria e atingiu o nível mundial. Caixas de Palekh, miniaturas, pinturas fabulosas da pintura de Palekh são agora famosas em todo o mundo. Eles recebem os maiores prêmios em Feiras, Exposições e Competições Mundiais. Parece que Palekh se encontrou novamente, escolhendo a direção principal de sua atividade criativa. Mas a vida real novamente interferiu em seu destino, como estamos convencidos hoje.
O crescimento das necessidades espirituais da sociedade, o reconhecimento estatal da igreja e sua importância na educação voltam a voltar os famosos artistas à pintura de ícones.
Ícone Palekh
Esse processo, por assim dizer, do renascimento da antiga arte de Palekh, observamos hoje.
A história citada de Palekh foi provavelmente necessária para imaginar mais completamente quais grandes origens e tradições moldaram a criatividade dos palestinos modernos, que literalmente decidiram se confessar no tema bíblico - e assim o realizaram brilhantemente nas ilustrações coloridas do Evangelho.
Quando conheci o artista V. S. Makashov na exposição, perguntei: para quem, quando e por que surgiu uma ideia tão grandiosa? Ele simplesmente respondeu que a ideia veio do tempo. Sim, nosso tempo presente. E porque havia uma necessidade urgente de um renascimento espiritual do povo, para o qual os artistas procuravam dar sua própria contribuição, e porque naquela época se tornou possível pôr em prática sua velha ideia. Anteriormente, eles não podiam fazer isso. E então eu queria confirmar ao povo que a grande arte popular ainda existe, como existe, apesar do caos e da confusão de nossa existência, e a cultura russa Paleshan poderia confirmar isso com o renascimento das grandes tradições da pintura de ícones Palekh.
Ícone Palekh - Última Ceia (detalhe)
Vasily Semyonovich sabia que famosos artistas alemães e holandeses escreviam sobre assuntos bíblicos, mas gostava especialmente das ilustrações do Evangelho do famoso pintor francês G. Dore. Mas eles foram feitos, como ele disse, "no espírito alemão ou francês", e para o povo ortodoxo russo era necessário criar os seus próprios, nas tradições da grande pintura de ícones russa. E era uma pena, ele acrescentou, que com a glória mundial dos ícones russos, nenhuma tentativa foi feita para fazer ilustrações russas para o Novo Testamento. Além disso, havia um grande desejo de ajudar as pessoas a compreender figurativamente o Evangelho com uma representação colorida da vida de Jesus Cristo. A percepção visual não só explica o texto do maior livro da humanidade, mas também afeta e aprofunda a compreensão da essência filosófica da Santa Doutrina. Acho que os palestinos tiveram sucesso.
Ícone Palekh - Decapitação de João Batista
Espero que o enorme e inspirado trabalho consubstanciado na publicação "O Evangelho nas Cores de Palekh" receba reconhecimento nacional e exagere a fama mundial de Palekh.
