Seu sorriso misterioso é hipnotizante. Alguns vêem nela a beleza divina, outros - sinais secretos, e outros - um desafio às normas e à sociedade. Mas todos concordam em uma coisa - há algo misterioso e atraente nela.
Qual é o segredo da La Gioconda? Existem inúmeras versões. Aqui estão os mais comuns e intrigantes.
Esta obra-prima enigmática intrigou pesquisadores e historiadores da arte por séculos. Agora, os estudiosos italianos acrescentaram outra dimensão à intriga, alegando que da Vinci deixou uma série de letras e números muito pequenos na pintura. Quando vistas ao microscópio, as letras LV podem ser vistas no olho direito da Mona Lisa.
E no olho esquerdo também existem alguns símbolos, mas não tão perceptíveis quanto outros. Eles se parecem com as letras CE ou a letra B.
No arco da ponte contra o fundo da pintura há uma inscrição "72" ou "L2" ou a letra L, e o número 2. Também na pintura há o número 149 e o quarto número apagado depois deles.
Hoje, essa pintura de 77x53 cm é mantida no Louvre atrás de um vidro grosso à prova de balas. A imagem tirada em tabuleiro de álamo é coberta por uma rede de craquelures. Ele passou por uma série de restaurações não muito bem-sucedidas e escureceu visivelmente ao longo de cinco séculos. No entanto, quanto mais velha a pintura fica, mais pessoas ela atrai: o Louvre é visitado por 8-9 milhões de pessoas anualmente.
Sim, e o próprio Leonardo não queria se separar da Mona Lisa e, talvez, esta seja a primeira vez na história em que o autor não cedeu a obra ao cliente, apesar de ele ter recebido o pagamento. O primeiro dono da pintura - depois do autor - o rei Francisco I da França também ficou encantado com o retrato. Ele o comprou de Da Vinci por um dinheiro incrível na época - 4.000 moedas de ouro e o colocou no Fonteblo.
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Napoleão também ficou fascinado por Madame Lisa (como ele chamava Gioconda) e a levou para seus aposentos no Palácio das Tulherias. E o italiano Vincenzo Perugia em 1911 roubou a obra-prima do Louvre, levou-a para casa e escondeu-se com ela durante dois anos inteiros até ser detido enquanto tentava entregar a pintura ao diretor da galeria Uffizi … Em uma palavra, em todos os momentos o retrato de uma senhora florentina atraída, hipnotizada, encantada …
Qual é o segredo de seu apelo?
Versão # 1: clássico
A primeira menção de Mona Lisa encontramos no autor das famosas "Biografias" Giorgio Vasari. Com seu trabalho, ficamos sabendo que Leonardo se comprometeu a "fazer para Francesco del Giocondo um retrato de Mona Lisa, sua esposa, e depois de trabalhar nele por quatro anos, deixou-o imperfeito".
O escritor admira a habilidade do artista, sua capacidade de mostrar "os menores detalhes que podem ser transmitidos pela sutileza da pintura" e, o mais importante, um sorriso que "é tão agradável que parece que você está contemplando um ser divino em vez de um ser humano". A historiadora da arte explica o segredo de seu charme pelo fato de que "enquanto pintava o retrato, ele (Leonardo) mantinha pessoas que tocavam a lira ou cantavam, e sempre havia bufões que a mantinham alegre e removiam a melancolia que a pintura costuma transmitir aos retratos executados". Não há dúvida: Leonardo é um mestre insuperável e o ponto alto de sua habilidade é este retrato divino. Na imagem de sua heroína há uma dualidade inerente à própria vida: o pudor da postura se alia a um sorriso ousado, que se torna uma espécie de desafio à sociedade, aos cânones, à arte …
Mas é mesmo a esposa do comerciante de seda Francesco del Giocondo, cujo sobrenome se tornou o segundo nome desta misteriosa senhora? É verdade a história de músicos que criaram o clima certo para nossa heroína? Os céticos contestam tudo isso, citando o fato de que Vasari era um menino de 8 anos quando Leonardo morreu. Ele não poderia conhecer pessoalmente o artista ou sua modelo, então apresentou apenas informações fornecidas pelo autor anônimo da primeira biografia de Leonardo. Enquanto isso, o escritor e outras biografias têm lugares controversos. Veja a história do nariz quebrado de Michelangelo. Vasari escreve que Pietro Torrigiani atingiu um colega de classe por causa de seu talento, e Benvenuto Cellini explica a lesão com sua arrogância e arrogância: copiando os afrescos de Masaccio, em sala de aula ele ridicularizou todas as imagens, pelas quais pegou no nariz de Torrigiani. A versão de Cellini é sustentada pelo personagem complexo de Buonarroti, sobre o qual havia lendas.
Versão número 2: mãe chinesa
Lisa del Giocondo (nee Gherardini) existia. Arqueólogos italianos afirmam ter encontrado seu túmulo no Mosteiro de Santa Úrsula, em Florença. Mas ela está na foto? Vários pesquisadores afirmam que Leonardo pintou o retrato a partir de vários modelos, pois quando se recusou a entregá-lo ao comerciante têxtil Giocondo, ele ficou inacabado. Ao longo de sua vida, o mestre aperfeiçoou seu trabalho, agregando características de outras modelos, obtendo assim um retrato coletivo da mulher ideal de sua época.
O cientista italiano Angelo Paratico foi mais longe. Ele tem certeza de que Mona Lisa é a mãe de Leonardo, que na verdade era … uma mulher chinesa. O pesquisador passou 20 anos no Oriente, estudando a conexão entre as tradições locais e o Renascimento italiano, e encontrou documentos que mostravam que o pai de Leonardo, um tabelião, Piero, tinha um cliente abastado e que ele tinha um escravo que trouxe da China. Seu nome era Katerina - ela se tornou a mãe do gênio do Renascimento. É pelo fato de o sangue oriental correr nas veias de Leonardo que o pesquisador explica a famosa "caligrafia de Leonardo" - a habilidade do mestre de escrever da direita para a esquerda (é assim que os registros eram feitos em seus diários). A exploradora viu os dois traços orientais no rosto da modelo e na paisagem atrás dela. Paratico se propõe a exumar os restos mortais de Leonardo e analisar seu DNA para confirmar sua teoria.
A versão oficial diz que Leonardo era filho do notário Piero e da “camponesa local” Katerina. Ele não poderia se casar com um desenraizado, mas se casou com uma garota de uma família nobre com um dote, mas ela se revelou estéril. Katerina criou o filho nos primeiros anos de sua vida, e então o pai levou o filho para sua casa. Quase nada se sabe sobre a mãe de Leonardo. Mas, de fato, existe a opinião de que o artista, separado de sua mãe na primeira infância, tentou durante toda a vida recriar a imagem e o sorriso de sua mãe em suas pinturas. Essa suposição foi expressa por Sigmund Freud no livro Memórias da infância. Leonardo da Vinci”e conquistou muitos adeptos entre os historiadores da arte.
Versão # 3: Mona Lisa é um homem
Os espectadores costumam notar que na imagem de Mona Lisa, apesar de toda a ternura e pudor, há algum tipo de masculinidade, e o rosto da jovem modelo, quase sem sobrancelhas e cílios, parece infantil. O famoso pesquisador da Mona Lisa Silvano Vincenti acredita que isso não é por acaso. Ele tem certeza de que Leonardo posou … um jovem com vestido de mulher. E este não é outro senão Salai - um discípulo de Da Vinci, pintado por ele nas pinturas "João Batista" e "Anjo em carne e osso", onde o jovem é dotado do mesmo sorriso de Mona Lisa. O historiador da arte, porém, chegou a essa conclusão não só pela semelhança externa dos modelos, mas após estudar fotografias de alta resolução, que permitiram ver Vincenti nos olhos da modelo L e S - as primeiras letras dos nomes do autor do quadro e do jovem retratado, segundo o especialista. …
* João Batista * Leonardo Da Vinci (Louvre).
Essa versão também é sustentada por uma relação especial - Vasari sugeriu a eles - a modelo e o artista, que, possivelmente, conectou Leonardo e Salai. Da Vinci não era casado e não tinha filhos. Ao mesmo tempo, há um documento de denúncia, em que um autor anônimo acusa o artista de sodomia por um certo garoto de 17 anos Jacopo Saltarelli.
Leonardo teve vários alunos, com alguns deles ele era mais do que próximo, segundo vários pesquisadores. Freud também discute a homossexualidade de Leonardo, que apóia essa versão com uma análise psiquiátrica de sua biografia e do diário do gênio renascentista. As notas de Da Vinci sobre Salai também são vistas como um argumento a favor. Existe até uma versão de que Da Vinci deixou o retrato de Salai (já que a pintura consta do testamento do mestre aprendiz), e dele a pintura foi parar a Francisco I.
Aliás, o mesmo Silvano Vincenti apresentou outra suposição: como se a pintura retratasse uma certa mulher da suíte de Louis Sforza, em cuja corte em Milão Leonardo trabalhou como arquiteto e engenheiro em 1482-1499. Essa versão surgiu após Vincenti ver o número 149 no verso da tela, que, segundo a pesquisadora, é a data da pintura, apenas o último número foi apagado. Tradicionalmente, acredita-se que o mestre começou a pintar La Gioconda em 1503.
No entanto, existem muitos outros candidatos ao título de Mona Lisa que competem com Salai: são Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanta d'Avalos, a libertina Caterina Sforza, uma certa amante secreta de Lorenzo Medici e até a enfermeira de Leonardo.
Versão número 4: La Gioconda é Leonardo
Outra teoria inesperada, à qual Freud aludiu, encontrou confirmação nos estudos da americana Lillian Schwartz. Mona Lisa é um autorretrato, Lillian tem certeza. Na década de 1980, um artista e consultor gráfico da School of Visual Arts de Nova York justapôs o famoso "Autorretrato de Torino" de um artista de meia-idade com o retrato de Mona Lisa e descobriu que as proporções dos rostos (formato da cabeça, distância entre os olhos, altura da testa) eram as mesmas.
E em 2009, Lillian, junto com a historiadora amadora Lynn Picknett, deu ao público outra sensação incrível: ela afirma que o Sudário de Turin nada mais é do que a impressão do rosto de Leonardo, feita com sulfato de prata no princípio de uma câmera obscura.
No entanto, poucos apoiaram Lillian em sua pesquisa - essas teorias não estão entre as mais populares, ao contrário da seguinte suposição.
Versão 5: uma obra-prima com síndrome de Down
La Gioconda sofria da doença de Down - esta foi a conclusão a que chegou o fotógrafo inglês Leo Vala na década de 1970, depois de ter criado um método para "virar" a Mona Lisa de perfil.
Ao mesmo tempo, o médico dinamarquês Finn Becker-Christianson diagnosticou Gioconda com paralisia facial congênita. Um sorriso assimétrico, em sua opinião, fala de desvios do psiquismo, até a idiotice.
Em 1991, o escultor francês Alain Roche decidiu incorporar a Mona Lisa em mármore, mas não deu em nada. Descobriu-se que do ponto de vista fisiológico, tudo no modelo está errado: o rosto, os braços e os ombros. Em seguida, o escultor recorreu a um fisiologista, o professor Henri Greppot, e atraiu um especialista em microcirurgia de mão Jean-Jacques Conte. Juntos, eles chegaram à conclusão de que a mão direita da misteriosa mulher não repousa sobre a esquerda, porque, talvez, seja mais curta e possa ter convulsões. Conclusão: a metade direita do corpo da modelo está paralisada, o que significa que um sorriso misterioso também é apenas um espasmo.
O ginecologista Julio Cruz e Hermida coletaram o "cartão médico" completo de Gioconda em seu livro Um olhar para Gioconda pelos olhos de um médico. O resultado é uma imagem tão terrível que não fica claro como essa mulher vivia. Segundo vários pesquisadores, ela sofria de alopecia (queda de cabelo), colesterol alto, exposição do pescoço dos dentes, afrouxamento e perda de dentes e até alcoolismo. Ela tinha doença de Parkinson, lipoma (um tumor gorduroso benigno no braço direito), estrabismo, catarata e heterocromia da íris (cores de olhos diferentes) e asma.
No entanto, quem disse que Leonardo era anatomicamente preciso - e se o segredo do gênio estiver precisamente nessa desproporção?
Versão número 6: uma criança sob o coração
Existe mais uma versão "médica" polar - a gravidez. O ginecologista americano Kenneth D. Keel tem certeza de que Mona Lisa cruzou os braços sobre o estômago, tentando, por reflexo, proteger seu bebê ainda não nascido. A probabilidade é alta, pois Lisa Gherardini teve cinco filhos (o primeiro filho, aliás, chamava-se Pierrot). Uma sugestão da legitimidade desta versão pode ser encontrada no título do retrato: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Italiano) - “Retrato de Dona Lisa Giocondo”. Monna é a abreviação de ma donna - Madonna, mãe de Deus (embora também signifique “minha senhora”, senhora). Os críticos de arte muitas vezes explicam a genialidade do quadro precisamente pelo fato de retratar uma mulher terrestre à imagem da Mãe de Deus.
Versão # 7: iconográfica
No entanto, a teoria de que a Mona Lisa é um ícone, onde uma mulher terrena tomou o lugar da mãe de Deus, é popular em si. Essa é a genialidade da obra e, portanto, tornou-se um símbolo do início de uma nova era na arte. Anteriormente, a arte servia à igreja, ao governo e à nobreza. Leonardo prova que o artista está acima de tudo isso, que a intenção criativa do mestre é mais valiosa. E o grande desígnio é mostrar a dualidade do mundo, e o meio para isso é a imagem da Mona Lisa, que combina beleza divina e terrena.
Versão # 8: Leonardo - Criador 3D
Essa combinação é conseguida com a ajuda de uma técnica especial inventada por Leonardo - sfumato (do italiano - “desaparecer como fumaça”). Foi essa técnica pictórica, quando as tintas foram aplicadas camada por camada, que permitiu a Leonardo criar uma perspectiva aérea na pintura. O artista aplicou inúmeras camadas dessas camadas, e cada uma era quase transparente. Graças a esta técnica, a luz é refletida e espalhada de diferentes maneiras pela tela - dependendo do ângulo de visão e do ângulo de incidência da luz. Portanto, a expressão facial do modelo muda constantemente.
Mona Lisa é a primeira pintura 3D da história, concluem os pesquisadores. Outro avanço técnico de um gênio que previu e tentou implementar muitas invenções que se concretizaram séculos depois (aeronave, tanque, roupa de mergulho, etc.). Isso é evidenciado pela versão do retrato, conservada no Museu do Prado de Madri, pintada pelo próprio da Vinci ou por seu aluno. Retrata o mesmo modelo - apenas o ângulo é desviado em 69 cm. Assim, acreditam os especialistas, houve uma busca pelo ponto de imagem desejado, o que dará o efeito 3D.
Versão # 9: sinais secretos
Sinais secretos são um dos temas favoritos dos pesquisadores da Mona Lisa. Leonardo não é apenas um artista, ele é um engenheiro, inventor, cientista, escritor e provavelmente criptografou alguns segredos universais em sua melhor pintura. A versão mais ousada e incrível soou no livro, e depois no filme "O Código Da Vinci". É claro que este é um romance de ficção. No entanto, os pesquisadores estão constantemente fazendo suposições não menos fantásticas com base em alguns símbolos encontrados na imagem.
Muitas suposições estão relacionadas ao fato de que outra está oculta sob a imagem de Mona Lisa. Por exemplo, a figura de um anjo ou uma pena nas mãos de uma modelo. Há também uma versão interessante de Valery Chudinov, que descobriu na Mona Lisa as palavras de Yara Mara - o nome de uma deusa pagã russa.
Versão # 10: paisagem cortada
Muitas versões também estão associadas à paisagem, contra a qual a Mona Lisa é retratada. O pesquisador Igor Ladov descobriu nela uma natureza cíclica: parece que vale a pena traçar várias linhas para conectar as bordas da paisagem. Literalmente faltam alguns centímetros para fazer tudo se encaixar. Mas a versão da pintura do Museu do Prado possui colunas, que, aparentemente, estavam no original. Ninguém sabe quem cortou a foto. Se você devolvê-los, a imagem se desenvolve em uma paisagem cíclica, que simboliza o fato de que a vida humana (em um sentido global) se encanta como tudo na natureza …
Parece haver tantas versões do mistério da Mona Lisa quantas pessoas tentando investigar a obra-prima. Encontrou-se um lugar para tudo: da admiração pela beleza sobrenatural - ao reconhecimento da patologia completa. Cada um encontra algo de seu na Gioconda e, talvez, seja aqui que se manifestou a multidimensionalidade e a multicamadas semânticas da tela, o que dá a todos a oportunidade de ligar a imaginação. Enquanto isso, o segredo de Mona Lisa continua sendo propriedade desta misteriosa senhora, com um leve sorriso nos lábios …
Hoje, os especialistas argumentam que o meio sorriso indescritível da Gioconda é um efeito criado deliberadamente que Leonardo da Vinci usou mais de uma vez. Esta versão surgiu após a recente descoberta de uma das primeiras obras, La Bella Principessa (Bela Princesa), na qual a artista usa uma ilusão de ótica semelhante.
O mistério do sorriso de Mona Lisa é que ele só é perceptível quando o observador olha por cima da boca da mulher no retrato, mas se você olhar para o sorriso em si, ele desaparece. Os cientistas atribuem isso a uma ilusão de ótica, que é criada por uma combinação complexa de cores e tons. Isso é facilitado pelas peculiaridades da visão periférica de uma pessoa.
Da Vinci criou o efeito de um sorriso evasivo graças ao uso da técnica chamada sfumato (confuso, indefinido) - contornos borrados e sombras especialmente sobrepostas ao redor dos lábios e olhos mudam visualmente dependendo do ângulo de onde a pessoa olha a foto. Portanto, o sorriso aparece e desaparece.
Por muito tempo, os cientistas discutiram se esse efeito foi criado deliberada e intencionalmente. Descoberto em 2009, o retrato de "La Bella Principessa" prova que da Vinci praticava essa técnica muito antes da criação de "La Gioconda". No rosto da garota - o mesmo meio sorriso quase imperceptível, como a Mona Lisa.
Comparando as duas pinturas, os cientistas chegaram à conclusão de que Da Vinci também aplicou o efeito da visão periférica ali: a forma dos lábios muda visualmente dependendo do ângulo de visão. Se você olhar diretamente para os lábios, o sorriso não é perceptível, mas se você olhar para cima, os cantos da boca parecem subir, e o sorriso aparece novamente.
O professor de psicologia e especialista visual Alessandro Soranzo (Reino Unido) escreve: "O sorriso desaparece assim que o espectador tenta captá-lo." Os cientistas realizaram uma série de experimentos sob sua liderança.
Para demonstrar a ilusão de ótica em ação, os voluntários foram convidados a olhar as telas de Da Vinci de diferentes distâncias e, para comparação, a pintura de seu contemporâneo Pollaiolo, "Retrato de uma menina". O sorriso era perceptível apenas nas pinturas de da Vinci, dependendo de um determinado ângulo de visão. O mesmo efeito foi observado quando as imagens estavam desfocadas. O professor Soranzo não tem dúvidas de que se trata de uma ilusão de ótica criada deliberadamente por da Vinci, e ele vem desenvolvendo essa técnica há vários anos.
