Homem Vitruviano é um desenho feito por Leonardo Da Vinci por volta de 1490-1492 como ilustração para um livro dedicado aos escritos de Vitrúvio. O desenho é acompanhado por inscrições explicativas em um de seus diários. Retrata a figura de um homem nu em duas posições sobrepostas: com os braços abertos para os lados, descrevendo um círculo e um quadrado.
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O desenho e o texto às vezes são chamados de proporções canônicas. Ao examinar o desenho, você notará que a combinação de braços e pernas é, na verdade, quatro poses diferentes. A pose com os braços afastados e as pernas não afastadas, enquadra-se em um quadrado (“Quadrado dos Antigos”). Por outro lado, uma pose com braços e pernas estendidos se encaixa em um círculo. E embora, ao mudar de postura, pareça que o centro da figura se move, de fato, o umbigo da figura, que é o seu centro real, permanece estacionário.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo …" "O arquiteto Vetruvius estabeleceu as dimensões humanas em sua arquitetura …" O que se segue é uma descrição das relações entre as diferentes partes do corpo humano.
Nas notas anexas, Leonardo da Vinci indicou que o desenho foi criado para estudar as proporções do corpo humano (masculino), conforme descrito nos tratados do antigo arquiteto romano Vitrúvio, que escreveu o seguinte sobre o corpo humano:
A redescoberta das proporções matemáticas do corpo humano no século 15, por Leonardo Da Vinci e outros, foi uma das grandes conquistas que precederam o Renascimento italiano. O desenho em si é frequentemente usado como um símbolo implícito da simetria interna do corpo humano.
A arte é caracterizada por uma busca pela harmonia, proporcionalidade, harmonia. Nós os encontramos nas proporções da arquitetura e da escultura, no arranjo de objetos e figuras, na combinação de cores na pintura, na alternância de rimas e ritmos na poesia, na sequência de sons musicais. Essas propriedades não foram inventadas por humanos. Eles refletem as propriedades da própria natureza. Uma das proporções é mais comum na arte. Recebeu o nome de "proporção áurea". A proporção áurea é conhecida desde a antiguidade. Assim, no Livro II dos "Elementos" de Euclides, é usado para construir pentágonos e decágonos.
O termo "proporção áurea" foi introduzido por Leonardo da Vinci. Se amarrarmos a figura humana - a mais perfeita criação do universo - com um cinto e depois medirmos a distância da cintura aos pés, esse valor se referirá à distância do mesmo cinto ao topo da cabeça, assim como toda a altura de uma pessoa se refere ao comprimento da cintura aos pés …
Na verdade, existem muitas relações proporcionais na natureza e no corpo humano, próximas ao que Leonardo da Vinci chamou de proporção áurea. Embora não o incorpore exatamente. A propósito, a proporção áurea, que é preferida em muitos casos, não é a única atitude visualmente percebida como bela. Isso inclui proporções como 1: 2, 1: 3. Eles estão próximos da proporção áurea. Em qualquer obra de arte, várias peças desiguais, mas próximas da proporção áurea, as peças dão a impressão do desenvolvimento das formas, de sua dinâmica, de complementação proporcional entre si. Em particular, a atitude mais comum é baseada na proporção áurea na construção de monumentos.
É possível falar sobre a proporção áurea na música? Você pode, se "medir" uma peça musical pelo tempo de execução. Na música, a proporção áurea reflete as peculiaridades da percepção humana das proporções temporais. O ponto da proporção áurea serve de ponto de referência para modelagem (especialmente em pequenas composições), muitas vezes o ponto culminante recai sobre ele. Também pode ser o momento mais brilhante ou o lugar mais silencioso, a textura mais densa ou o mais alto. Mas também acontece que um novo tema musical aparece na ponta da seção áurea.
15 fatos pouco conhecidos sobre o "Homem Vitruviano" de Leonardo da Vinci
1. Leonardo nunca teve a intenção de exibir seu Homem Vitruviano.
O esboço foi descoberto em um dos cadernos pessoais do mestre renascentista. Na verdade, Leonardo fez um esboço para sua própria pesquisa e nem mesmo suspeitou que algum dia seria admirado. No entanto, hoje "Vitruvian Man" é uma das obras mais famosas do artista, junto com "A Última Ceia" e "Mona Lisa".
2. Uma combinação de arte e ciência.
Um verdadeiro representante do Renascimento, Leonardo não foi apenas pintor, escultor e escritor, mas também inventor, arquiteto, engenheiro, matemático e conhecedor de anatomia. Este desenho a tinta foi o resultado da exploração de Leonardo das teorias das proporções humanas descritas pelo antigo arquiteto romano Vitrúvio.
3. Leonardo não foi o primeiro a tentar ilustrar as teorias de Vitrúvio.
4. Talvez o desenho não tenha sido feito apenas pelo próprio Leonardo
Em 2012, o historiador da arquitetura italiano Claudio Sgarbi publicou a descoberta de que a pesquisa de Leonardo sobre as proporções do corpo humano foi motivada por um estudo semelhante feito por seu amigo e colega arquiteto Giacomo Andrea de Ferrara. Ainda não está claro se eles trabalharam juntos. Mesmo que essa teoria esteja errada, os historiadores concordam que Leonardo aperfeiçoou as falhas na obra de Giacomo.
5. O círculo e o quadrado têm seus próprios significados ocultos.
Em seus estudos matemáticos, Vitruvius e Leonardo descreveram não apenas as proporções do homem, mas também as proporções de toda a criação. Em um caderno de 1492, foi encontrada a anotação de Leonardo: “O homem antigo era um mundo em miniatura. Visto que o homem consiste de terra, água, ar e fogo, seu corpo se assemelha a um microcosmo do Universo."
6. "Homem Vitruviano" é apenas um de muitos esboços.
Para aprimorar sua arte e entender melhor como funciona o mundo ao seu redor, Leonardo desenhou muitas pessoas para formar uma ideia de proporções ideais.
7. Homem Vitruviano - o ideal de um homem.
Quem serviu de modelo continuará um mistério, mas os críticos de arte acreditam que Leonardo tomou algumas liberdades em seu desenho. Este trabalho não era tanto um retrato, mas uma representação cuidadosa das formas masculinas ideais do ponto de vista matemático.
8. Pode ser um autorretrato.
Como não há descrições do modelo com o qual esse esboço foi desenhado, alguns historiadores da arte acreditam que Leonardo pintou o "Homem Vitruviano" de si mesmo.
9. O Homem Vitruviano teve uma hérnia.
O cirurgião do Imperial College London, Hutan Ashrafyan, 521 anos após a criação do famoso desenho, constatou que a pessoa retratada no esboço tinha uma hérnia inguinal, que poderia levar à sua morte.
10. Para entender o significado completo da figura, você precisa ler as notas dela.
Quando o esboço foi descoberto originalmente no caderno de Lernardo, ao lado dele estavam as anotações do artista sobre as proporções de uma pessoa, que diziam: “O arquiteto Vitrúvio afirma em seu trabalho de arquitetura que as dimensões do corpo humano se distribuem de acordo com o seguinte princípio: a largura de 4 dedos é igual a 1 palma, o pé tem 4 palmas, um cotovelo tem 6 palmas, a altura total de uma pessoa é 4 côvados ou 24 palmas … Vitrúvio usou as mesmas medidas na construção de seus edifícios."
11. O corpo é alinhado com linhas medidas.
Se você olhar atentamente para o peito, braços e rosto da pessoa no desenho, notará linhas retas marcando as proporções sobre as quais Leonardo escreveu em suas anotações. Por exemplo, a parte do rosto da parte inferior do nariz até as sobrancelhas é um terço do rosto, assim como a parte do rosto da parte inferior do nariz ao queixo e das sobrancelhas à linha onde o cabelo começa a crescer.
12. O esboço tem outros nomes menos esotéricos.
O esboço também é chamado de Cânon de Proporções ou Proporções Masculinas.
13. O homem vitruviano representa simultaneamente 16 poses.
À primeira vista, você pode ver apenas duas poses: uma pessoa em pé, que moveu as pernas e abriu os braços, e uma pessoa em pé, com as pernas abertas e os braços erguidos. Mas parte da genialidade da imagem de Leonardo é que 16 poses são representadas simultaneamente em um desenho.
14. A criação de Leonardo da Vinci foi usada para refletir os problemas de nosso tempo.
O artista irlandês John Quigley usou imagens icônicas para ilustrar o problema do aquecimento global. Para fazer isso, ele descreveu uma cópia ampliada do Homem Vitruviano no gelo do Oceano Ártico.
15. O esboço original raramente aparece em público.
As cópias podem ser encontradas literalmente em todos os lugares, mas o original é muito frágil para ser exibido em público. O Homem Vitruviano costuma ser mantido trancado à chave na Galeria da Accademia em Veneza.
