Alguns os chamam de vândalos, enquanto outros os consideram os últimos verdadeiros artistas não comerciais. Eles próprios preferem denominar-se "escritores" - "escritores". Embora não escrevam histórias, regularmente ficam presos nelas quando a patrulha os pega no "posto de combate".
Uma pessoa comum que pela manhã encontra outro graffiti em uma cerca próxima certamente fará a pergunta: por quê? Não consigo encontrar uma resposta. Acontece que há pessoas neste mundo que são assombradas pelo cinza opaco da metrópole. Eles tentam pintar de acordo com seu gosto, senão o mundo inteiro, pelo menos um pequeno pedaço dele.
As próprias paredes são um desafio para a humanidade. Eles exigem recheio, manchas, decoração. Afinal, uma cerca ou parede em branco é um símbolo ideal de indiferença, alienação. Eles foram percebidos muito antes do Pink Floy d lançar sua obra, Berlim Oriental se dissociou de sua metade ocidental, e mesmo antes de os chineses tentarem se proteger dos nômades do norte com uma estrutura absurdamente gigantesca. Na verdade, no dia em que algum ancestral Le Corbusier ergueu a primeira casa da história, aqueles que se reuniram para ver a criação dos curiosos perceberam instintivamente: algo estava errado aqui … Milênios se passaram - e nos tempos antigos na Mesopotâmia eles não pouparam esforços, decorando as paredes da fortaleza com azulejos …
Mas outra paixão de longa data da humanidade - lutar - não conhecia obstáculos. Preocupados em não só decorar, mas em geral reconstruir as paredes, os habitantes das cidades preferiram a praticidade de uma grossa muralha sem excessos artísticos ao conforto psicológico.
Mas um lugar sagrado nunca está vazio: a superfície nua imediatamente revelou outra fraqueza humana - a sede de imortalidade. Incapaz de permanecer neste mundo por muito tempo, uma pessoa há muito busca deixar pelo menos um nome na memória de seus descendentes. Poucos são capazes de liderar legiões para conquistar o mundo, ainda mais para inventar uma bicicleta. Mas todo aquele que entende a letra é capaz de inscrever seu nome na parede.
É difícil dizer que nome teve o primeiro "Vasya" que "esteve aqui". Mas ele estava acompanhado por muitos. Lord Byron se divertiu assim, descansando nas casamatas do Castelo de Chillon, os imperadores russos - entediados no Palácio de Inverno. E figuras ainda mais poderosas se esforçaram para inscrever algo na parede - se não o Seu nome, então uma máxima profunda: vamos lembrar as palavras misteriosas “Mene Tekel Fares”, que significavam o veredicto do governante babilônico Belsazar.
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Dificilmente aqueles adolescentes que entraram para a história como os primeiros grafiteiros pensaram que estavam dando continuidade a uma tradição divina. Alguns estudiosos agora gostam de relembrar um trecho de uma canção de Simon e Garfunkel no final dos anos 60: “E as palavras dos profetas estão escritas nas paredes do metrô. Infelizmente, essa lisonja grosseira não foi dirigida aos lendários fundadores do grafite como Taki-183 ou Cornbread. Os cantores não estavam se referindo a adolescentes batendo em seus apelidos onde quer que batessem. A música é apenas sobre um conjunto de absurdos (como apelos para fazer "amor, não guerra"), com os quais a juventude descolada marcou as paredes.
O graffiti acabou por estar associado a uma subcultura completamente diferente, que, na ausência da MTV no final dos anos 60, vegetava nos quintais de bairros desfavorecidos …
O hip-hop por sua origem é uma subcultura gangster. E o primeiro graffiti, de um modo geral, deve ser considerado justamente por integrantes de gangues de jovens de bairros desfavorecidos. Muito antes do Taki-183, eles marcavam as fronteiras de seu território com tintas aerossóis. Mas este é um fato que os historiadores do graffiti que se autodenominam preferem ignorar. Bem como o fato de que hoje cerca de um décimo dos grafites americanos são todos os mesmos rótulos de gangster.
No entanto, o graffiti em si é ilegal - assim como o comércio de drogas ou extorsão. A menos que os termos para vandalismo sejam menos indicados. E nem sempre é o caso - na Inglaterra havia um precedente quando o tribunal colocou um “escritor” atrás das grades por cinco anos.
graffiti não são desenhos de enredo, mas texto, letras. A maioria dos artesãos de rua nunca se chamará de artista. Eles se auto-designarão exatamente como "escritor" (escritor). O Graffiti não quer romper com suas raízes: afinal, o gênero nasceu de "tags" - autógrafos estilizados. E mesmo agora, todo escritor novato compreende os fundamentos da maestria precisamente como uma "etiqueta". Como escreve Henry Chalfant em Subway Art, considerado a bíblia dos escritores: “O melhor aprendizado aqui é a repetição. Você tem que passar por toda a história da arte do graffiti mais uma vez. Do simples ao complexo."
Existem muitos estilos para escolher, desde fontes simples e fáceis de ler até uma mistura complexa de formas peculiares. De obras-primas que seriam acariciadas nas costas pelo criador da fonte do Times, a um pesadelo corporificado. A melhor classe é criar sua própria caligrafia única, diferente de qualquer outra pessoa.
Para um observador não iniciado, o conjunto de símbolos na parede pode parecer puro jargão - especialmente se for uma abreviatura que se tornou o nome de uma equipe de grafiteiros, “cru”. Mas os escritores, que amam letras como Akaky Akakievich de Gogol, consideram o desenho da trama muito mais simples e primitivo. Eles desprezam seus colegas que preferem desenhar à caligrafia. Eles não precisam da imagem em si - apenas uma assinatura, um autógrafo, um fac-símile é o suficiente.
O máximo que um escritor pode concordar é em criar “peças” (da obra-prima inglesa). Mas acaba sendo uma história em quadrinhos do avesso, em que o texto, as letras são mais importantes que o personagem. Talvez seja uma espécie de reação defensiva, um desejo de não perder sua singularidade, ao contrário de outros gêneros.
E o que, então, o famoso Banksy e seus outros colegas estão fazendo, criando quadros nas paredes da cidade? Do ponto de vista do escritor, sua obra é "kerex" (do personagem inglês). Ou arte de rua, se quiser. Mas - não graffiti.
Durante a maior parte da história do graffiti, seus adeptos tiveram que organizar raides no depósito subterrâneo ou secretamente borrifar paredes à noite com latas de aerossóis prontas. As autoridades municipais de qualquer país estão lutando uma luta implacável contra os artistas de rua.
E então não tem como sem ajuda: enquanto uns gastam a tinta, outros fazem com que os guardas não apareçam. E até mesmo concorrentes que desejam se entregar à criatividade no mesmo lugar.
Além disso, desde os anos 1970, uma “guerra de estilos” uniforme irrompeu entre os grafiteiros. O método de guerra era direto: uma imagem ou inscrição pessoal era aplicada sobre o trabalho de um concorrente. "Cross out" é o entretenimento da moda há algumas décadas.
É claro que as vítimas não queriam tolerar tal grosseria e, no sentido literal da palavra, lutaram por seu trabalho. E não importa pelos grupos de jovens que lutaram - pelo direito de cuidar de moças em um determinado território, por seu time de futebol preferido ou por seus desenhos - eles certamente adquirirão as características de uma gangue (Se o grafite nasceu não na América, mas na Rússia, seus adeptos deveriam ter sido o público de “chanson russo”. No entanto, precisamente porque a subcultura criminosa doméstica é o que é, o graffiti nasceu longe - e lentamente se enraizou em nosso solo.)
Riscar agora é considerado inaceitável para verdadeiros mestres. Em geral, a ética do graffiti se tornou muito mais rígida do que nos últimos anos. Os camaradas mais velhos agora tendem a dar lições aos jovens: “Não pinte casas de valor cultural e, em geral, não pinte em prédios residenciais - não imponha sua visão de mundo às pessoas, não escreva nas obras de outros escritores, em lápides: pintar muros memoriais e carros é a morte !"
Em muitas megalópoles ocidentais, os escritores agora recebem os chamados muros e pátios "legais" (chegou às autoridades em algum momento que era impossível extinguir os impulsos criativos dos jovens, seria mais fácil enfrentá-los no meio do caminho de alguma forma). Mas não há paredes suficientes para grafites legais para todos. Como você sabe, só uma vez na história foi possível alimentar vários milhares de famintos com cinco pães.
Na década de 70, o sociólogo americano Hugo Martinez decidiu que a pesquisa sobre a subcultura do graffiti não rendia tanto dinheiro quanto o comércio de obras. Ele fundou a organização United Graffiti Artists, onde recrutou os mais talentosos - do seu ponto de vista - os jovens que pintavam vagões do metrô. Martinez os tirou do underground: a galeria "Razor" que ele abriu foi um empreendimento de muito sucesso. Em breve, uma epidemia de criação de galerias semelhantes, ou mesmo apenas salões, onde clientes em potencial e artistas com amostras de seus trabalhos podem se transformar, se espalhou pelo mundo. Agora ficou ainda mais fácil para os cidadãos que desejam decorar a parede de sua garagem ou o interior de uma loja encontrar um artista: toda equipe que se preze tem um site.
Certamente, a maioria dos escritores de Martinez estava satisfeita. Porém, o próprio fato do surgimento do graffiti nas galerias tornou-se o começo do fim …
O desejo de transformar um hobby em uma profissão é bastante natural. E o fato de que mais e mais escritores estão fazendo isso significa que algum dia - e muito em breve - a subcultura se transformará em outro tipo de arte legal.
No entanto, nem todos os grafiteiros ainda preferem vender inspiração. Eles ganham a vida fazendo trabalhos "relacionados" com publicidade, design de computador, o que não os impede de ir espalhar palavras complicadas na parede de vez em quando.
É claro que lutar pela pureza do gênero, por seu foco não comercial, é inútil. E muito provavelmente, o tempo dos escritores que desprezam o "kerex" inevitavelmente passará. O cliente não está preocupado com a busca pelo santo graal do autoaperfeiçoamento - ele está mais interessado em desenhos do que em delícias tipográficas. Não há muitos maníacos dispostos a pagar para decorar a parede de sua casa com um autógrafo gigante de um artista de rua. A imagem é completamente diferente. Na verdade, o sucesso dos artistas de rua, bastante convertíveis em dinheiro, é uma prova clara disso.
E por falar nisso, até agora apenas dois casos de legalização de “graffiti” desenhado sem a permissão das autoridades foram registrados na história (sim, parece sem sentido lutar pelo rigor na terminologia). Ambos os casos estão na consciência do icônico artista britânico Banksy. Seu trabalho no muro de uma clínica de saúde sexual para jovens foi possível graças ao Bristol City Council e aos habitantes da cidade. 97% dos habitantes de Bristol pesquisados acharam que o desenho engraçado estava no lugar (a foto mostrava um amante nu pendurado do lado de fora da janela, de onde o marido que havia voltado para casa indevidamente olhava para fora). A segunda foto - uma empregada limpando o lixo para baixo do tapete - adorna a paisagem do subúrbio londrino de Camdon …
