O surpreendente romance de parábolas de Oscar Wilde, O Retrato de Dorian Gray, conta a história de um jovem obcecado por sua própria beleza. No romance de Wilde, um retrato revivido de um jovem bonito começa a viver uma vida com o próprio Dorian. Ao mesmo tempo, o retrato envelhece e muda à medida que o herói destrói sua alma. Dorian permanece o mesmo jovem com o rosto perfeito de um deus grego, enquanto sombras de depravação, complacência e crueldade caem em seu retrato.
Por trás da espetacular metáfora literária desta obra, pode-se ver a ideia da conexão mística entre o artista e a modelo, o espectador e a obra de arte. No século 15, Heinrich Cornelius Nettesheim - teólogo, médico, ocultista, astrólogo e advogado - disse as palavras: "Tema o pincel do pintor, seu retrato pode acabar sendo mais vivo do que o original." Esta declaração remonta às mais antigas proibições à imagem de uma pessoa estabelecidas pelo Judaísmo e pelo Islã.
Na vida real, os retratos não ganham vida, mas isso não significa que eles não carreguem uma carga de energia que é transmitida ao espectador. Muitas pessoas percebem que as excursões a museus e exposições consomem muita energia. Às vezes, uma sensação de fadiga psicológica é sentida precisamente porque obras poderosas "impõem" a visão do artista. E essa visão pode entrar em conflito com os sentimentos pessoais do espectador ou, inversamente, em caso de coincidência, sobrecarregá-lo com emoções avassaladoras.
Não há dúvida de que o contato visual com a imagem afeta o humor, muitas vezes, sem pensar a respeito, as pessoas se irritam ou, ao contrário, se acalmam e ganham vida ao olhar para esta ou aquela tela. É conhecido um grande número de grandes obras que têm um impacto particularmente forte no espectador. Incapazes de lidar com as impressões e sentimentos emergentes, as pessoas desmaiam ou ficam entorpecidas, choram ou riem, entram em um estado de agressão inexplicável …
Irina Vinokurova
