Estamos acostumados a admirar a arte antiga. Mas a ideia de que as tecnologias que foram usadas há mais de 2 mil anos podem estar no mesmo nível ou até mesmo superar as modernas, muito provavelmente, parecerá ridícula para a maioria. No entanto, isso é apoiado por fatos muito específicos.
Os vasos de barro mais antigos usados para armazenar grãos, azeite e vinho são grandes ânforas pontiagudas, ou pithos. Eles foram encontrados durante escavações nas cidades mais antigas do mundo, Biblos e Ugarit, onde substituíram cisternas, celeiros e outras lixeiras. Os produtos da cerâmica do Oriente Médio, junto com seu conteúdo, eram procurados em todos os países mediterrâneos e nas margens do Mar Negro. Com o tempo, os gregos, tendo dominado a habilidade de seus predecessores da Ásia, avançaram para o primeiro lugar na produção de vasos de barro e trouxeram a tecnologia de sua fabricação à perfeição.
Ânforas inestimáveis
Na Grécia Antiga, uma grande variedade de tigelas, vasos e taças eram feitas. O reservatório de água foi chamado de hidria. Recipiente para beber na forma de uma tigela plana em uma perna com duas alças - kilik. Vaso cilíndrico para óleo com cabo vertical - lecith. Uma jarra para servir vinho - oinohoi. Uma característica distintiva deste último era o gargalo, que possuía três ralos, o que tornava possível derramar o vinho em três tigelas ao mesmo tempo.
A argila laranja-avermelhada da Ática era a melhor da Grécia. E a arte dos ceramistas atenienses gradualmente ofuscou todos os rivais. De acordo com o nome do bairro ateniense de Keramik, habitado por oleiros, todos os produtos feitos de barro cozido passaram a ser chamados de cerâmica. Obras de arte notáveis nasceram aqui, incomparáveis nos mercados do mundo antigo. Estes são vasos áticos de figuras negras. A pintura estava riscada no "corpo" da embarcação e pintada com verniz preto, de modo que as figuras se destacavam nitidamente contra o fundo avermelhado do barro.
As embarcações com figuras negras se distinguiam por suas formas graciosas e diversidade de trama: várias histórias da vida dos deuses olímpicos, as façanhas de Hércules, episódios da Guerra de Tróia. Alguns artistas assinaram suas pinturas, e graças a isso sabemos seus nomes: Sosius, Cletius, Exekios.
Uma das duas obras famosas de Sosius, um oleiro do século 6 aC, é mantida em Berlim. A superfície interna da tigela mostra Aquiles enfaixando seu amigo ferido Pátroclo. Em outro museu há um magnífico kilik, pintado por Exekius: em um navio navegando sob uma vela branca, o deus Dioniso está reclinado, perto do vento do mastro
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videiras, cachos pesados pendem. Sete golfinhos mergulham ao redor, nos quais, segundo o mito, Dionísio se transformou em piratas do Tirreno.
Outro navio de Exekius, uma hidria de figura negra, retrata Aquiles em um capacete alto com uma crista. O guerreiro vitorioso curvou-se sobre o corpo sem vida do inimigo derrotado - o filho do rei de Tróia, Heitor. A cabeça do derrotado é jogada para trás, as mãos são jogadas para trás e arrastadas pelo chão. Todos os detalhes são transmitidos pelas melhores linhas riscadas.
As ânforas de figuras negras Panathenaic, que foram feitas em Atenas de 566 AC, são consideradas inestimáveis. Eles retratam eventos esportivos que ocorreram durante a festa da Grande Panathenae. Essas ânforas, cheias com o melhor azeite, foram entregues aos vencedores como o prêmio principal até o século 2 aC.
A famosa pintura de figuras negras tinha suas próprias características e dificuldades específicas. As figuras executadas em silhuetas não deveriam fluir umas sobre as outras. Portanto, desenhar uma composição multifigurada parecia uma tarefa difícil, que, no entanto, foi facilmente realizada pelos oleiros atenienses.
Os segredos da medição de verniz
Mestres excepcionais deixaram para trás uma série de segredos que deixaram os pesquisadores modernos intrigados. Os cientistas tentaram descobrir uma maneira de obter tinta preta, que, depois de queimar os recipientes em um forno de cerâmica, parecia metal polido em seu brilho. Às vezes, o vaso era completamente coberto com essa tinta, convencionalmente chamada de verniz ou esmalte. À primeira vista, um vaso negro cintilando com o brilho de um espelho dificilmente pode ser reconhecido como um vaso de barro. Parece que se você clicar levemente em sua superfície, fará um zumbido metálico.
Em 2008, químicos e geólogos da Academia Russa de Ciências, em colaboração com pesquisadores da Universidade de Kharkiv, tentaram revelar o segredo da cerâmica grega esmaltada usando novos métodos físicos. Para o exame, foram coletadas seis amostras dos séculos 6 a 1 aC, encontradas por arqueólogos em Chersonesos e nas escavações do assentamento Cita de Velsky (região de Poltava). A composição e estrutura das amostras foram estudadas usando os métodos mais modernos em um microscópio eletrônico de varredura digital, e os cálculos foram realizados em um pacote de software desenvolvido no Instituto de Mineralogia Experimental da Academia Russa de Ciências.
Os resultados surpreenderam os cientistas: descobriu-se que os desenhos pretos brilhantes nos vasos da Grécia antiga não eram aplicados de forma alguma com verniz ou tinta, mas cobertos com uma camada de vidro ou esmalte de 14-25 mícrons de espessura com alto teor de ferro e sódio. Muito provavelmente, os antigos mestres usavam uma mistura para obter esmalte preto, que incluía magnetita como corante, bem como refrigerante ou cinza e caulim. Esta suspensão de argila foi aplicada à cerâmica em uma camada fina e depois queimada. A descoberta pode, com razão, ser considerada sensacional, uma vez que lança dúvidas sobre o próprio termo "cerâmica esmaltada".
Variante muçulmana
Os segredos dos ceramistas gregos foram reinventados no Oriente. Em Samarra, a residência dos califas de Bagdá do século IX, foram encontrados vasos de vidro cuja decoração parecia ter um brilho metálico extraordinário - lustres. Os especialistas conseguiram descobrir que o método de revestimento de brilho envolvia a mistura de óxidos de prata ou cobre com alguma substância terrosa (por exemplo, ocre). Em seguida, vinagre ou suco de uva foram adicionados.
Os ceramistas iraquianos dos séculos 8 a 9 pintaram a superfície do barro com essa mistura e, em seguida, colocaram um recipiente úmido no forno para uma torrefação fraca e enfumaçada. Depois disso, uma fina camada de metal permaneceu em cima da panela. Depois de remover as cinzas e a poeira, um incrível brilho de arco-íris surgiu. A tecnologia do Lustre também foi dominada na Espanha moura. Em Málaga, os artesãos aprenderam a fazer vasos com um brilho dourado.
Pesquisadores da cidade italiana de Perugia recentemente chegaram a conclusões semelhantes. Os arqueólogos encontraram na Úmbria, província central da Itália, cerâmicas dos séculos XV-XVI, cobertas por esmaltes com impregnações microscópicas de metais. Descobriu-se que os potes e potes de argila cintilante estavam cobertos com esmalte, que é uma película fina de vidro colorido. A cor da massa de vidro é dada por sais metálicos. A própria coloração ocorreu durante a queima em fornos - como resultado do aquecimento de metais alcalinos, por exemplo, carbonato de sódio, encontrado na areia de quartzo, que é usada na fabricação de vidro.
A análise da cerâmica da Úmbria mostrou que ela possui uma composição química característica da época: é uma mistura de areia e álcali com a adição (para aumentar a resistência do produto) de óxido de chumbo. Este último evita o ressecamento e reduz a fragilidade da cerâmica. Alguns dos itens examinados em Perugia brilhavam como ouro, outros - "opalescentes", isto é, cintilavam com todas as cores do arco-íris.
As partículas de metal neste esmalte tinham de 5 a 100 bilionésimos de um metro de diâmetro. Ou seja, do ponto de vista técnico, eram nanopartículas ou nanomateriais, que hoje tanto se fala e se escreve. Os pesquisadores descobriram que os esmaltes vermelho e dourado continham nanopartículas de cobre e prata. Devido ao seu tamanho diminuto, a luz na superfície dos produtos não era espalhada, mas refletida em diferentes comprimentos de onda, o que causava um efeito metálico ou opalino. Descobriu-se também que os íons de cobre estão presentes nos esmaltes em uma quantidade estritamente definida. Consequentemente, o processo de envidraçamento foi controlado. Ainda não está totalmente claro como os antigos mestres seguiram isso sem ter instrumentos modernos.
Mikhail EFIMOV
