Hoje falaremos sobre a estátua que se tornou um símbolo da nova Atlântida, como são chamados alguns dos Estados Unidos da América. A Estátua da Liberdade foi inaugurada oficialmente em Nova York em 28 de outubro de 1886. A que é dedicada e a quem representa?
É disso que trata o nosso artigo.
História oficial
A escultura é um presente da França para a Feira Mundial de 1876 e o centenário da independência americana. A estátua segura uma tocha na mão direita e um tablet na esquerda. A inscrição no tablet diz “Eng. JULHO IV MDCCLXXVI "(escrito em algarismos romanos a data" 4 de julho de 1776 "), esta data é o dia da adoção da Declaração de Independência dos Estados Unidos. Com um pé, a "liberdade" fica sobre correntes quebradas.
Os visitantes caminham 356 degraus até a coroa da Estátua da Liberdade ou 192 degraus até o topo do pedestal. Existem 25 janelas na coroa, que simbolizam gemas terrestres e raios celestiais que iluminam o mundo. Os sete raios na coroa da estátua simbolizam os sete mares e sete continentes (a tradição geográfica ocidental tem exatamente sete continentes: África, Europa, Ásia, América do Norte, América do Sul, Antártica, Austrália).
Estátua da Liberdade em números:
- Altura do topo da base até o alargamento 46,05 m
- A altura do solo até o topo do pedestal é de 46,94 m
- Altura do solo até a ponta da tocha 92,99 m
- A altura da estátua é de 33,86 m
- Comprimento da mão 5,00 m
- Comprimento do dedo indicador 2,44 m
- Cabeça da coroa ao queixo 5,26 m
- Largura da face 3,05 m
- Comprimento do olho 0,76 m
- Comprimento do nariz 1,37 m
- Comprimento do braço direito 12,80 m
- Espessura do braço direito 3,66 m
- Espessura da cintura 10,67 m
- Largura da boca 0,91 m
- Altura da placa 7,19 m
- Largura da placa 4,14 m
- Espessura da placa 0,61 m
- A espessura do revestimento de cobre da estátua é 2,57 mm.
- Peso total de cobre usado para fundir a estátua 31 toneladas
- O peso total de sua estrutura de aço é de 125 toneladas.
- O peso total da base de concreto é de 27.000 toneladas.
A estátua foi construída com finas folhas de cobre, cunhadas em moldes de madeira. As folhas formadas foram então montadas em uma estrutura de aço.
Vídeo promocional:
Normalmente, a estátua está aberta aos visitantes, geralmente chegando de balsa. A coroa, que pode ser acessada por escadas, oferece vistas amplas do porto de Nova York. O museu, instalado em um pedestal, abriga uma exposição da história da estátua. O museu pode ser alcançado por elevador.
O território de Liberty Island (Liberty) pertencia originalmente ao estado de New Jersey, mais tarde foi administrado por Nova York e está atualmente sob administração federal. Até 1956, a ilha era chamada de "Ilha de Bedloe", embora também fosse chamada de "Ilha da Liberdade" no início do século XX.
Em 1883, a poetisa americana Emma Lazarus escreveu o soneto The New Colossus, dedicado à estátua da liberdade. 20 anos depois, em 1903, foi gravado numa placa de bronze e fixado à parede do museu, alojado no pedestal da estátua. As famosas últimas linhas de Svoboda:
Na tradução russa de V. Lazaris:
Em uma tradução mais próxima do texto:
O que a estátua da liberdade realmente simboliza
A Estátua da Liberdade (sim, com uma letra minúscula), se você olhar sem enfeites de propaganda - esta mulher gigante em uma coroa de sete raios, com um livro e uma tocha na mão … quem é ela? Outra história sobre o sonho americano e os ideais de democracia, o orgulho nacional de uma nação americana inexistente? Não é costume falar da verdadeira origem e provação da escultura, das suas origens, originadas em culturas incompatíveis, ou do lado financeiro da existência de uma "dama". A fábula sobre o presente em homenagem à amizade entre a França e os Estados Unidos percorre o mundo tão tradicionalmente quanto o rosado Papai Noel - outra ideia do comércio. Mas ainda voltamos algumas páginas da história e vemos como tudo realmente aconteceu.
A ideia de criar uma estátua pertence a Frederic Auguste Bartholdi - se é que se pode chamar a ideia de criar um monumento não original, que pode ostentar apenas fragmentos de arte clássica e dimensões gigantescas. Bartholdi nasceu em 1834 em uma rica família judia e estudou com os famosos mestres de Paris - sem muito zelo, mas transbordando de planos ambiciosos. Para entrar no povo, Bartholdi recorreu à ajuda de parentes influentes que estavam diretamente relacionados com os maçons.
Muito se sabe sobre a influência da Maçonaria na criação dos Estados Unidos, desde os pais fundadores até o simbolismo do dólar. Pirâmides, estelas, olho que tudo vê, etc. também decoram vários edifícios governamentais nos Estados Unidos. Lembre-se de que representantes de sua irmandade assinaram a Declaração de Independência em 4 de julho de 1776, que abriu o caminho para a criação de um estado independente.
No entanto, sobre o símbolo mais importante dos Estados Unidos - a estátua da liberdade - como regra, nenhuma conexão com a Maçonaria é feita.
Esboço egípcio
Na década de 70 do século XIX, sob o controle dos maçons egípcios, ocorreu a construção do Canal de Suez. Um jovem e ambicioso Bartholdi veio aqui, e sua imaginação foi atingida pelos majestosos monumentos desta região, que sobreviveram por milênios. Então a ideia nasceu em sua cabeça para criar algo igualmente colossal e impressionante que iria eternizar para sempre seu nome. Depois de se encontrar com o chefe da construção, Ferdinand Lesseps, Frederic o convenceu a interceder sobre seu plano. A proposta era a seguinte: instalar uma estátua gigante na entrada do futuro canal - deveria ter o dobro da altura da Grande Esfinge e servir de farol.
Bartholdi decidiu não esperar pela musa, mas sim preparar algum tipo de modelo para apreciação do governo local (foi ele quem foi creditado o suposto financiamento do projeto). E não houve necessidade de inventar nada - isso já era feito pelos antigos gregos, que criaram por volta de 280 aC o Colosso de Rodes - uma das sete maravilhas do mundo. Esta enorme estátua de um jovem atlético, olhando para o mar, foi erguida na entrada do porto de Rodes e posteriormente parcialmente destruída por um terremoto.
Bartholdi “vestiu” a modelo com roupas egípcias, colocou uma ânfora em sua mão e coroou sua cabeça com uma coroa. Mas Lesseps o aconselhou a usar os atributos do antigo deus iraniano Mitra - o deus da paz, harmonia e, mais tarde, o sol.
Notas marginais
Mitra é o deus indo-iraniano da luz e do sol, próximo ao antigo grego Helios.
Seus atributos usuais eram uma carruagem e um trono dourado. Com o tempo, o culto de Mitra penetrou na Ásia Menor e mudou significativamente. Mitra tornou-se o deus da amizade, que uniu, reconciliou, protegeu e enriqueceu as pessoas. Eles o retrataram como jovens em roupas curtas e esvoaçantes e um boné frígio. O culto de Mitras no início de nossa era se espalhou no Império Romano, gozou do patrocínio dos imperadores e mais tarde foi suplantado pelo Cristianismo.
Uma foto especial do chefe da Estátua da Liberdade na Feira Mundial de Paris em 1878.
Quando o culto ao deus Mitra se espalhou na Roma antiga, as seguintes lendas começaram a ser contadas sobre o deus sol. Ele nasceu de uma rocha ao nascer do sol. Em uma mão ele segurava uma espada, na outra uma tocha. Mitras lutou com o Sol, conquistou-o e tornou-se seu aliado. Depois disso, ele subjugou o touro (um símbolo da civilização antiga), arrastou-o para sua caverna e o matou lá. O sangue de um touro fertilizou o solo e as plantas, frutas e pequenos animais floresceram por toda parte.
O Deus Sol era reverenciado em todo o Império Romano. Quatrocentos locais de sacrifício que sobreviveram àqueles tempos testemunham isso até hoje. O deus Mitra era especialmente reverenciado por pessoas comuns que realizavam ritos de culto em sua homenagem. Graças aos soldados, o mitraísmo tornou-se famoso em todo o mundo. Os locais desse culto hoje conhecidos existem principalmente como altares nas rochas.
Mitra com raios e com uma águia, que mais tarde se tornou o símbolo dos Estados Unidos.
Junto com vários símbolos, os signos do zodíaco estão gravados neles. O próprio deus Mitra sempre ocupa o lugar do Sol - a constelação central dos antigos romanos.
Assim, a estátua recebeu uma tocha e uma coroa de sete raios do deus Mitra, embora haja outra divindade que se parece com ela. Você já começou a pensar no nome: "Progress Trazendo Luz para a Ásia"? Ou substituir “progresso” por “Egito”? E então se lembraram da pintura Liberdade nas Barricadas, popular na França, do pintor romântico Eugene Delacroix. A palavra "liberdade" já estava tentadoramente "colada" ao projeto da estátua, mas o governo se recusou a gastar dinheiro com o ídolo gigantesco - então Bartholdi voltou para a França, infeliz.
Encarnação francesa
A época da criação da estátua coincide com a entrada de Bartholdi na loja maçônica (ramo Alsaciano-Lorena) - foi em 1875.
Eugene Delacroix "Liberdade nas Barricadas".
E o ano de 1876 se aproximava - o centenário da independência americana. Tendo ouvido no círculo político reclamações sobre a falta de verdadeiras obras-primas dedicadas à Liberdade na América, o senador francês e membro da mesma Ordem dos Maçons Edouard de Laboulaye decidiu reviver o projeto que havia fracassado no Egito. Tudo isso, é claro, tinha que ser devidamente apresentado às massas: foi decidido "apresentar" a estátua aos Estados "como um sinal de amizade entre os povos dos dois países".
Mas o "presente" teve de ser pago - tanto os cidadãos franceses quanto os estrangeiros. Uma união franco-americana inteira, liderada por Laboulaye, foi estabelecida com urgência, e comitês para organizar a arrecadação de fundos foram organizados em ambos os estados. E à frente do quartel-general francês estava ninguém menos que nosso velho amigo - Ferdinand Lesseps! A campanha de arrecadação de fundos nos Estados Unidos foi liderada por Joseph Pulitzer, mais tarde conhecido como o criador do prêmio de jornalismo de maior prestígio e, na época, também editor do jornal New York World. Com uma compreensão de todas as sutilezas de influenciar as massas, ele criticou os valentões e os fanfarrões, referindo-se aos americanos comuns (o empresário não foi um erro - isso aumentou significativamente a circulação de seu jornal). Ninguém vai nos dizer exatamente quanto dinheiro os simpáticos cavalheiros lavaram com esta boa ação,mas apenas nos EUA 100.000 dólares foram retirados de circulação dessa forma.
O trabalho principal na criação da estátua foi feito pelo famoso engenheiro francês Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), então conhecido por sua aposta de desviar enormes fundos para obras fictícias durante a construção do Canal do Panamá, mas ficou famoso por sua construção no centro de Paris.
Eiffel também era membro da loja maçônica, e outro irmão da loja, que na época era o primeiro-ministro da França, ajudou-o a se livrar do golpe panamenho.
O engenheiro francês Gustave Alexander Eiffel (à esquerda) e Auguste Bartholdi (à direita).
Eiffel fez todos os cálculos e também desenhou o suporte de ferro do monumento e a estrutura de suporte, que foi então revestida com chapas de metal. Então Bartholdi voltou ao trabalho e acrescentou alguns detalhes modernos: aos pés da estátua, ele colocou "correntes quebradas de tirania", mais como as correntes que prendem a própria estátua.
Ele colocou o Livro das Leis (Declaração da Independência) em sua mão esquerda e agora vestia a "senhora" com roupas romanas.
Alguns acreditam que Bartholdi deu a ela as características de sua mãe, Charlotte Beiser, embora a modelo fosse a recém-viúva Isabella Boyer, esposa de Isaac Singer, um empresário de canais e máquinas de costura que patrocinou socialistas judeus com Rothschild.
Isabella Boyer.
O processo de fazer uma estátua em imagens
Vida de estátua americana
Depois de fazer a estátua, desesperadamente atrasada para o evento ao qual foi dedicada, ela foi trazida para os Estados Unidos e instalada na Ilha Bedlow (só foi renomeada Ilha da Liberdade em 1956). Mais tarde, foi aqui que surgiram os distritos comerciais, arranha-céus vertiginosos e, em geral, se formou o maior centro financeiro do mundo.
A inauguração oficial da estátua em 28 de outubro de 1886 contou com a presença de representantes dos maçons, incluindo o presidente dos Estados Unidos, Grover Cleveland. O discurso pretensioso foi pronunciado, aparentemente, para homenagear o sarcasmo refinado:
No início, a "liberdade" masculina não despertava nas pessoas nenhum prazer ou sentimento patriótico. E Bartholdi teve que explicar de alguma forma o simbolismo suspeito de sua criação: a tocha é supostamente um atributo do Iluminismo, e a coroa é um símbolo dos sete oceanos e sete continentes.
E agora chegou a hora da Primeira Guerra Mundial - o momento certo para lucrar com o patriotismo de pessoas comuns crédulas.
Olá! Diz LIBERDADE - precisa de milhões de dólares e precisa AGORA.
A circulação em massa e a campanha publicitária de pôsteres retratando a estátua começaram. Foi assim que nasceram alguns dos mais antigos cartazes motivacionais (dos quais, por sua vez, os amados desmotivadores derivam sua espécie).
VOCÊ compra títulos de liberdade para que eu não morra. Nos selos: “Apoie o governo. Liberty Loan of 1917 . - “Apoie o governo. The 1917 Freedom Loan”.
O produto da venda desses pedaços de papel multicoloridos (sob o pretexto de um símbolo genuíno da liberdade americana) cobriu quase a metade do orçamento militar.
As inscrições no pôster da Primeira Guerra Mundial: FIQUE PARA TRÁS caras nas trincheiras. Vitória. Compre os laços da liberdade.
Estátua da Liberdade - Deusa das Trevas
É hora de passar para a parte divertida. Indicamos anteriormente que simbolicamente os atributos da estátua da liberdade podem ser atribuídos ao antigo deus iraniano Mitra, cujo culto se espalhou por toda a Roma Antiga, herdeira do Egito (de onde se originou toda a civilização ocidental), mas indicamos que existe outra divindade que se parece com isso.
Alguns acreditam que, como a estátua representa a deusa da liberdade, isso significa que esta é Libera (grego Cora ou Perséfone), que era a divindade da fertilidade, mas também do submundo na mitologia e religião romanas antigas. Ela era frequentemente identificada com as deusas Prosérpina (entre os gregos Perséfone) ou Ariadne e era a esposa de Dionísio-Libera.
Dionísio, por sua vez, é uma interpretação tardia do antigo deus egípcio Osíris, em conexão com o qual muitos autores viram em Libera a viúva (a viúva surge novamente) Osiris Ísis e a mãe Hórus.
No entanto, aqui você pode encontrar algumas esquisitices - por que a deusa da liberdade está segurando uma tocha em suas mãos, e não uma cornucópia? E as deusas da fertilidade mencionadas, apesar de todas as suas semelhanças, eram tradicionalmente retratadas de maneira diferente.
Perséfone-Cora-Libera com uma cornucópia e uma pintura de arado de J. Collier "Sacerdotisa de Bacchus"
Mas a deusa Hécate, que governava o inferno, as trevas, as visões noturnas e a feitiçaria, era representada com uma tocha e raios de chifre na cabeça (segundo a lenda, também havia cobras em seu cabelo, como a Górgona Medusa). A propósito, acreditava-se que ela era próxima de várias deusas da fertilidade em suas funções ctônicas e, em muitos aspectos, próxima de Perséfone, que era a esposa de Hades, o deus do submundo.
Ela foi identificada com a deusa da lua Selena, a governante do submundo Perséfone, a padroeira dos animais selvagens Artemis. Dotado de funções ambivalentes. Ela atua como líder da "caça selvagem", conecta o mundo dos mortos e o mundo dos vivos. Estátuas de Hécate com tochas e espadas nos tempos antigos eram colocadas nas bifurcações das estradas e na frente das casas para "manter os maus espíritos à distância". De forma mais vívida, sua imagem é caracterizada por uma conexão com a lua, que era considerada um sinal de loucura ou obsessão e geralmente personificava o lado negro do princípio feminino.
Hecate está associada a tradições e rituais mágicos. Nos tempos antigos, as pessoas tentavam acalmá-la deixando os corações de galinhas e bolos de mel na frente de suas portas. No último dia do mês, foram trazidos presentes à encruzilhada - mel, cebola, peixe e ovos, com sacrifícios em forma de bonecas, meninas e cordeirinhas. Os Feiticeiros se reuniram na encruzilhada para "prestar homenagem" a ela e a personagens como "Empusa" - o brownie; "Cecropsis" - poltergeist; e "Mormo" é um vampiro.
Um apelo oculto dos politeístas a Hécate foi registrado no século III por Santo Hipólito de Roma em Philosophumena (o título completo é Opiniões filosóficas ou exposição a todas as heresias, que consiste em 10 livros; nos primeiros quatro livros o autor examina as opiniões dos filósofos gregos e as tradições dos antigos magia e astrologia, que, em sua opinião, foram as fontes de heresias no mundo cristão; cinco livros tratam de ensinamentos heréticos, começando com o mais antigo e terminando com as seitas do século II - calistianos e elkazaitas; o décimo livro é uma abreviatura dos anteriores):
É característico que a própria composição de Hipólito de Roma tenha se tornado conhecida apenas a partir de 1841, quando o filólogo grego Constantine Minoida Mina supostamente adquiriu no mosteiro de Athos para o governo francês uma parte do manuscrito do século 14 "Repreensão", que no local de sua permanência foi denominado "Paris": Parisinus suppl … gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), era uma lista parcial de "Philosophumena", que foi anteriormente associada a Orígenes, mas posteriormente atribuída a Hipólito.
De acordo com o Philosophumena, o poder de Hécate se estendia por uma esfera temporal de três partes - passado, presente e futuro. A deusa tirou seu poder de feitiçaria da lua, que tem três fases - nova, cheia e velha. Como Artemis, ela estava acompanhada por toda parte por uma matilha de cães, mas a caça de Hécate é uma caça noturna entre os mortos, túmulos e fantasmas do submundo. Alimentos e cachorros foram sacrificados a Hécate, seus atributos eram uma tocha, chicote e cobras.
Os ocultistas encontraram uma correspondência com Hécate na mitologia indiana - Kali - a deusa do tempo, destruição e transformação. O período de tempo ao qual a modernidade é atribuída é chamado de Kali Yuga no hinduísmo, ou seja, é Kali (Hécate) quem o "protege".
As cavernas eram consideradas locais de culto de Hécate. Seus antigos altares eram circulares, com diferentes inscrições. Para adivinhação, os gregos usavam o assim chamado. "Hecate's Circle" é uma bola dourada com uma safira dentro. Como funcionou não está muito claro.
Mais intimamente associados a Hécate estavam outras divindades ctônicas (Hermes, Hades, Perséfone e Gaia), bem como Zeus, Reia, Deméter, Mitra, Cibele e os deuses solares Hélios e Apolo. Os nomes dos deuses ctônicos - Hermes, Hades, Perséfone e Gaia - também são encontrados com mais frequência em defixações (tabuinhas com maldições), e Zeus e Reia aparecem nos "oráculos caldeus" (com Zeus como a divindade central).
Com o tempo, algumas outras deusas foram parcial ou totalmente identificadas com Hécate - como Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida e Kurotrof. Além disso, eles começaram a aproximá-la e muitas vezes se identificam com deusas como Artemis, Selena, Mena, Perséfone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal e Ísis.
Freqüentemente, Hécate era associado a Hermes, uma vez que, de todos os representantes da parte masculina do panteão grego, ele era o mais associado às idéias da linha e do limiar. Nas defixações, Hermes Chthony é freqüentemente mencionado junto com Hecate Chthonia.
Hermes com o bebê Dionísio. Escultura de Praxiteles. Meados do século IV BC.
A estátua de Hermes Propylaea, que, segundo Pausânias, ficava na entrada da acrópole ateniense, desempenhava a mesma função protetora das imagens de Hécate Propylaea. E no feitiço de ligação do papiro mágico grego 22, os nomes dessas duas divindades são até combinados em um único nome:
Nos tempos antigos, havia uma espécie de prática. Comprimidos de chumbo foram compilados (chumbo é o metal de Saturno), enterrados no solo ou baixados para o cemitério, no qual o peticionário se dirigiu a Hermes the Underground e Hecate Underground com a intenção de causar danos e danos ao seu inimigo. Por exemplo:
Para as maldições, além de Hermes e Hécate, Gaia, Perséfone e Hades foram chamados. Freqüentemente, existe uma fórmula como:
Raízes mais antigas
Mais amplamente, Ísis, Perséfone, Hécate, Ceres, Afrodite, Atena, Ártemis e muitas, muitas outras deusas femininas, de uma forma ou de outra, são reflexos do antigo culto antediluviano da deusa mãe.
Freqüentemente, a deusa-mãe está relacionada à terra, ela é a personificação mais completa do princípio criativo feminino. Assim como as deusas de religiões posteriores, cuja imagem remonta à imagem pré-histórica da deusa-mãe, ela também está associada em diferentes culturas a cavernas (que são percebidas como o seio da deusa), elementos de água, vegetação, objetos astrais, o que indica a natureza universal do culto dessa divindade. A mãe dá vida, portanto seu atributo mais importante é a fertilidade. Mas na mitologia antiga, a deusa-mãe não apenas conferia a vida, mas também a tirava. Conseqüentemente, ela costuma ser a deusa do submundo.
Cultos mais antigos conhecidos
Nos tempos antigos, o culto à Mãe era quase universal. A arqueologia fornece evidências de um culto generalizado à Mãe na Idade da Pedra. Na vasta área dos Pirenéus à Sibéria: na Índia pré-ariana, na Palestina pré-israelense, na Fenícia, na Suméria, ainda hoje são encontradas figuras femininas esculpidas em pedra ou osso. Essas estatuetas são chamadas de "Vênus" do Paleolítico. Eles têm características comuns: seios grandes, quadris, barriga. A cabeça e os braços não são pronunciados ou ausentes.
No Neolítico, a ideia do princípio feminino como fonte de tudo o que existe sob a influência das mudanças nas condições de vida se transformou, mas não perdeu sua essência original.
Deve-se notar que diferentes culturas entraram no chamado período Neolítico em momentos diferentes: no Oriente Médio, o Neolítico começou por volta de 9.500 aC. e., ou seja, há cerca de 11.500 anos, logo após a catástrofe global, que entrou nos mitos de muitos povos, como o Dilúvio. Portanto, algumas transformações do antigo culto não são surpreendentes.
Na arte neolítica, a deusa-mãe era às vezes representada com uma criança nos braços ou na forma de uma mulher em trabalho de parto (em Chatal Huyuk ela é representada dando à luz a cabeça de touros e carneiros - símbolos da antiguidade, entre outras coisas). A imagem da deusa-mãe é uma "projeção" da fase madura da vida de uma mulher, em contraste com as outras duas - as imagens da jovem Virgem e do velho Progenitor. Este culto sobreviveu até tempos históricos na imagem coletiva da Grande Mãe do Oriente Médio e do mundo greco-romano. Sua continuidade religiosa é claramente vista nas imagens de deusas famosas como Ísis, Nut e Maat no Egito; Ishtar, Astarte e Lilith da Região do Crescente Fértil; Demeter, Cora e Hera na Grécia; Atargatis, Ceres e Cybele em Roma.
Na mitologia celta, esta era a deusa Danu.
O culto da deusa-mãe é mais claramente manifestado na mitologia celta e, em primeiro lugar, nas sagas irlandesas e galesas mais bem preservadas. Na mitologia irlandesa, a deusa Danu era considerada a Grande Mãe do Divino Criador ou a Grande Mãe do Planeta Terra. Danu foi reconhecido como o progenitor-mãe dos deuses que faziam parte da raça divina pré-humana dos habitantes da Irlanda (e Gales). Essa raça era chamada assim - a tribo ou família da deusa Danu ou Tuatha de Danann, que novamente nos remete aos tempos antediluvianos, quando a civilização global do passado foi dividida em duas raças: fígados longos, portanto quase deuses, - a raça dos senhores e escravos de curta duração, da qual, após uma catástrofe global, a humanidade atual se foi.
Os principais deuses e deusas da tribo da deusa Danu eram Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget e outros. Eram homens e mulheres altos, de constituição soberba, de pele clara, com cabelos loiros claros e dourados (segundo algumas fontes, avermelhados) e olhos azuis. Os deuses masculinos usavam barbas e tinham uma figura atlética, as deusas femininas, uma figura feminina esguia com pernas longas, cinturas delgadas e uma aparência irresistível. Os deuses e deusas da tribo da deusa Danu pertenciam aos deuses e deusas do sol, como evidenciado pela crença generalizada de que Danu era a esposa do sol de Belenus.
Por um lado, Danu era considerada a deusa da fertilidade e da abundância, ou seja, de tudo que cresce e se desenvolve, por outro lado, ela era a deusa do submundo - o mundo da morte. Danu também era a deusa da luz e da água. Em raras imagens da deusa que sobreviveram ao nosso tempo, ela foi retratada sentada no céu, no submundo e se transformando em uma garça.
Alguns pesquisadores acreditam que os celtas e gauleses tinham estátuas, baixos-relevos e desenhos de três divindades matronas alimentando bebês, segurando uma cornucópia ou cestas de frutas (símbolos de abundância, fertilidade e saciedade) como uma representação simbólica de Danu entre os celtas e gauleses, associada ao culto da Mãe Terra. …
Sumérios
Sumérios - tribos de origem desconhecida, no final. 4º milênio AC e. dominou o vale do Tigre e do Eufrates e formou as primeiras cidades-estado da Mesopotâmia. O período sumério da história da Mesopotâmia cobre cerca de um mil e meio de anos, termina no final. 3 - cedo. 2º milênio AC e. t. n. A III dinastia da cidade de Ur e as dinastias de Isin e Larsa, das quais esta última já era apenas parcialmente suméria.
Uma das imagens mais típicas usadas pelos sumérios é a imagem da deusa-mãe (na iconografia, as imagens de uma mulher com uma criança nos braços são por vezes associadas a ela), que era reverenciada sob vários nomes: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mãe, Mami. Versões acadianas da imagem da deusa-mãe - Beletili ("amante dos deuses"), a mesma Mami (que tem o epíteto "ajudando no parto" nos textos acadianos) e Aruru - o criador do povo nos mitos assírios e da Nova Babilônia, e na epopéia sobre Gilgamesh - "selvagem" homem (símbolo do primeiro homem) Enkidu. É possível que a deusa padroeira das cidades também esteja associada à imagem da deusa-mãe: por exemplo, as deusas sumérias Bay e Gatumdug também carregam os epítetos de "mãe", "mãe de todas as cidades".
Nos mitos sobre os deuses da fertilidade, há uma conexão estreita entre mito e culto. As canções de culto de Ur (final do terceiro milênio aC) falam do amor da sacerdotisa "lukur" (uma das categorias sacerdotais significativas) pelo rei Shu-Suen e enfatizam a natureza sagrada e oficial de sua união. Os hinos aos reis deificados da 3ª dinastia de Ur e da 1ª dinastia de Isin também mostram que entre o rei (ao mesmo tempo o sumo sacerdote "enom") e a alta sacerdotisa, uma cerimônia sagrada de casamento era realizada anualmente, na qual o rei representava a encarnação do deus pastor Dumuzi e da sacerdotisa - a deusa Inanna, que os acadianos mais tarde começaram a chamar de Ishtar.
Preste atenção aos símbolos de corujas, leões, cobras (cabelo de Ishtar) levados mais tarde pelos maçons.
Às vezes, ela era retratada com uma estrela na cabeça:
O conteúdo das obras sobre Innan-Ishtar (constituindo um único ciclo "Inanna-Dumuzi") inclui os motivos do namoro e casamento de heróis-deuses, a descida da deusa ao submundo ("país sem volta") e sua substituição por um herói, morte do herói e choro por ele e o retorno do herói à terra. Todas as obras do ciclo acabam por ser o limiar da ação-drama, que formava a base do ritual e personificava figurativamente a metáfora "vida - morte - vida". As muitas variantes do mito, bem como as imagens de divindades partindo (perecendo) e retornando (como neste caso se encontra Dumuzi), estão conectadas, como no caso da deusa mãe, com a desunião das comunidades sumérias e com a própria metáfora "vida - morte - vida", mudando constantemente sua aparência, mas constante e imutável em sua renovação.
No segundo milênio aC. e. o culto de Ishtar foi difundido entre os hurritas, hititas, mitanianos, fenícios (corresponde ao Astarte fenício). Distinguem-se três funções principais de Ishtar: a deusa da fertilidade e do amor carnal; deusa da guerra e conflito; a deidade astral, a personificação do planeta Vênus, está associada ao dia da semana - sexta-feira (agora o dia da embriaguez geral após a semana de trabalho).
Ishtar é uma divindade feminina na mitologia acadiana, correspondendo à suméria Inanna. Ishtar é a deusa da guerra e do amor. Ela oferece seu amor e patrocínio ao famoso herói Gilgamesh. Mas ele se recusa, sabendo do destino maligno de seus antigos amantes. Ishtar se vinga de Gilgamesh enviando um terrível touro celestial para sua cidade (novamente este símbolo da civilização antiga). No entanto, Gilgamesh e Enkidu o matam. Ishtar também desce ao submundo após seu amado Tammuz, ameaçando a deusa do submundo, Ereshkigal, para libertar todos os mortos para a terra. Mas Ereshkigal mata a deusa da fertilidade e só tendo concordado com a persuasão de seus conselheiros, borrifa-a com água viva. Depois disso, Ishtar retorna à Terra com Tammuz resgatado.
Período de civilizações antigas
Os períodos egípcio, grego e romano da vida da deusa-mãe podem ser encontrados através dos mitos e lendas do antigo Egito, Grécia e Roma antigas. Acima, escrevemos sobre Ísis, Hécate, Perséfone e outras hipóstases da deusa mãe, por isso não iremos mais fundo. Mas o período medieval da vida da deusa-mãe é caracterizado não só pelo culto à Mãe de Deus Jesus, mas também pelo culto que lhe deu origem.
Idade Média
Na história do Ocidente, é difundido o mito de que a Idade Média no território da atual Europa foi uma época de constantes guerras e da Inquisição. O cientista financeiro belga Bernard A. Lietard tem uma opinião diferente sobre o assunto, que delineou no livro "The Soul of Money" (Bernard A. Lietard. The Soul of Money. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 p.) Em sua opinião, dos séculos 10 ao 13, a Europa era economicamente próspera, era nessa época que se construíam um grande número de templos, as pessoas consomem boa comida e são mais altas e mais saudáveis do que os europeus da idade das trevas.
No que diz respeito à religião, prevalece a opinião inequívoca de que praticamente toda a Europa era católica, especialmente após a divisão das igrejas em 1054. No entanto, Lietar tem uma opinião diferente. Ele descobriu a conexão entre a prosperidade econômica da sociedade europeia e o sistema religioso, que chamou de "O Culto da Madona Negra".
O autor apresenta alguns fatos sobre a época do culto à Madona Negra:
- Ao contrário das tradições cristãs modernas, todos os documentos oficiais … sempre colocam o nome da Madona Negra antes do nome de Cristo.
- Vários líderes religiosos famosos que mais tarde se tornaram santos da Igreja latina adoravam a Madona Negra. Joana d'Arc orou à Madona Negra, conhecida como Notre Dame Miraculeuse (milagrosa). A lenda afirma que o próprio Jesus Cristo, rodeado por quatro evangelistas, adorou a estátua da Madona Negra.
- A primeira característica incomum da lenda atribuída à maioria das Madonas Negras - e apenas a esses tipos de estátuas - é a afirmação de que a estátua não foi feita, mas deve ser encontrada nas proximidades ou mesmo no mais antigo lugar simbólico pagão, por exemplo, em dolmens.
Além disso, essas estátuas acabam sendo marcações importantes no caminho para Santiago de Compostela.
Esta estrada é um dos caminhos pré-cristãos mais antigos da Europa, como comprovam as marcações que datam da Idade da Pedra. Tudo isso significa que o culto à Madona Negra pertence aos mais antigos cultos religiosos conhecidos pelo homem. O autor francês Jacques Bonvin conclui:
- “Só a Madona Negra foi capaz de cristalizar todas as crenças das tradições pagãs com a fé cristã, sem falsificar pelo menos uma das inúmeras crenças. É aqui que a Madona Negra é única."
- Nenhuma Madona Negra original é datada após o século 13.
- A escultura é sempre representada por "A Virgem na Grandeza", onde a Mãe e o Menino sentados olham para o mesmo ponto numa perspectiva distante.
- Ela sempre está invariavelmente localizada no lugar do culto pré-cristão do céltico ou outra deusa-mãe pagã. Mesmo quando toda a catedral estava sendo construída para Ela, sempre foi mantida em uma cripta sob a catedral.
- Os santuários geralmente ficavam perto de fontes sagradas ou poços, ou perto de pedras de cultos pré-históricos.
- A lenda associada à estátua geralmente tem um claro elemento oriental: o cruzado que trouxe a estátua do leste, os peregrinos à Terra Santa, os salvos, despertados por Ela, etc.
- O título oficial associado a esta estátua é Alma Mater - "Mãe Nobre".
- O rosto da Virgem é sempre e as suas mãos quase sempre pretas, por isso, o seu nome é justificado - "Madona Negra".
A escuridão foi sistematicamente diminuída pela igreja romana. Até hoje, a igreja tentou explicar a escuridão como acidental, resultado da fumaça de uma vela. Mas se o rosto e as mãos da Virgem com o Menino eram originalmente negros, por que suas roupas multicoloridas também não foram descoloridas, e por que um processo semelhante não aconteceu com outras estátuas do mesmo período? Em vários casos comprovados historicamente, os padres sob o governo de Roma repintaram o rosto e as mãos do santuário de branco.
No templo de Diana em Éfeso, uma das sete maravilhas do mundo antigo, uma estátua totalmente negra da deusa era reverenciada. É nesta cidade que Maria supostamente viveu após a morte de Cristo, e sua ascensão ocorreu em um lugar chamado karatchalti (literalmente "pedra negra").
Mosteiro Mega Spileon. Grécia. Acredita-se que o evangelista Lucas criou este ícone.
Mãe Terra
A questão de decifrar a imagem é multifacetada e provavelmente depende da moralidade do requerente do significado secreto.
A leitura mais literal é que a Madona Negra simboliza a Mãe Terra, e a Criança representa a humanidade, cada um de nós. Além disso, uma das primeiras representações da Virgem Maria dando o peito ao menino Jesus estava localizada em um mosteiro cristão em Jeremias, no Saara egípcio, e aparentemente foi inspirada na iconografia egípcia de Ísis alimentando Hórus.
A propósito, a lenda diz que no Egito as pessoas adoravam a "Virgem Maria" antes mesmo do nascimento de Cristo, porque Jeremias predisse a eles que o Salvador nasceria de uma Virgem. As enciclopédias padrão da mitologia clássica contêm seções inteiras dedicadas à "identificação de Ísis com a Virgem Maria".
Bernard Lietard descobriu que a queda do culto à Madona Negra ocorreu simultaneamente com uma mudança no sistema financeiro e "foi acompanhada por um forte declínio no padrão de vida das pessoas comuns". No livro com o significativo título "Antes da Peste Negra", o autor traz a pesquisa da época para o patamar moderno e refuta a ideia anterior de que a Peste Negra foi a causa do declínio. Ao contrário, a praga é o resultado de um declínio econômico que começou 50 anos antes.
Hoje
Uma das imagens mais interessantes da deusa-mãe foi criada pelo artista judeu Leon Bakst em sua pintura "Ancient Horror" (1908), na qual ele retratou não apenas a deusa antiga, mas também o dilúvio que destruiu a civilização atlântica anterior.
Detalhes interessantes: no lado esquerdo da imagem há uma cidade moribunda com uma enorme estátua de um guerreiro, e à direita estão edifícios que arquitetonicamente são próximos aos egípcios que sobreviveram nas colinas. No meio, em cores clássicas maçônicas: branco, azul e vermelho, está a própria “Vênus”, melancólica olhando o desastre e algo misterioso, como a Gioconda de Leonardo, sorrindo, segurando uma pomba, que se tornou símbolo da paz, na mão esquerda.
Deve-se notar que, desde meados do século 20, tem havido uma promoção ativa do fenimismo, cujo início muitos atribuem principalmente ao movimento sufragista do século 19 e início do século 20, no qual as questões principais eram os direitos de propriedade para mulheres casadas e o direito de voto para mulheres. Esse processo é acompanhado pelo surgimento de símbolos femininos na cultura.
Além do uso total da imagem feminina para influenciar os programas instintivos de homens que não estão longe de babuínos em termos de psique, as imagens de "mulheres fortes" aparecem cada vez com mais frequência na cultura de massa: de políticos e figuras públicas de vários níveis ao cinema.
Encontramos uma estátua "fingida" interessante do atributo do "mensageiro dos deuses" de Hermes Trismegistus - o caduceu (a palavra latina caduceum vem do grego "mensageiro, arauto", e em grego tem uma raiz comum com a palavra galo, o grande arauto da manhã e do Sol), que o escultor Tiago N. Muir (James Muir), realizado na forma de uma figura de mulher entrelaçada com cobras, em uma coroa de sete raios (como a estátua da liberdade) e com asas (como a deusa Ishtar). Nesse caso, o caduceu, por assim dizer, eclode no planeta Terra, dividido aos pés da estátua.
Tudo isso significa que alguém, perdendo o controle, está tentando devolver o antigo culto à deusa-mãe, que por muito tempo esteve profundamente selado nas estruturas da ordem secreta?
Pode muito bem ser …
Conclusão
Hoje, a Estátua da Liberdade não foi promovida pior do que a Torre Eiffel e as pirâmides de Gizé, continuando a trazer renda para o círculo da “elite”. E a estátua ainda está em um pedestal, na base do qual estão gravadas as palavras:
Qual portão? O portal para qual reino? Subterrâneo? Escuridão, inferno e inferno? Simbolicamente - pode muito bem ser … Embora o simbolismo das deusas femininas remonte ao passado e esteja associado ao culto da Mãe Terra. Mas, se falamos sobre a estátua da liberdade, então é mais semelhante a Hécate.
O principal símbolo dos Estados Unidos não é outro senão uma estátua, criada pelas mãos de um maçom francês, retratando a antiga divindade Hécate, que traça sua "ancestralidade" dos cultos antediluvianos da deusa-mãe, que sempre agiu como guardiã do submundo.
Aliás, a tradicional rivalidade entre França e Inglaterra também deixou sua marca na história da criação da estátua. A França apoiou os esforços dos maçons americanos para obter independência da Grã-Bretanha, com a qual estava em conflito. Versalhes claramente sonhou que Londres pararia de reivindicar o domínio marítimo. Não é por isso que os mares e continentes estão simbolicamente rendidos ao poder da deusa das trevas, que plantou seus pés atrás dos pilares de Hércules?
Os americanos conseguirão se livrar do passado ctônico sombrio das deusas das trevas, da noite, do submundo dos mortos em sua cultura e fazer da estátua da liberdade uma estátua da Mãe Terra? Nesta fase - dificilmente.
Esta é uma breve história e uma excursão aos antecedentes do principal símbolo dos Estados Unidos, que, na verdade, tem uma origem bastante sinistra.
