"O trabalho cultural realizado pelos deuses e épicos é hoje realizado por publicidade de detergentes e heróis de quadrinhos …"
Roland Barthes
Introdução
Desde os tempos antigos, as pessoas gostam muito de histórias sobre heróis. Basta lembrar a mitologia grega antiga: as façanhas de Teseu e Hércules, histórias sobre Odisseu, Aquiles, etc. Todas as culturas do mundo ainda têm seus próprios heróis, existem mitos, contos, lendas, épicos, épicos sobre feitos heróicos. Às vezes, os heróis das histórias não são pessoas, mas "deuses"! Então, como regra, essas histórias fazem parte de algum tipo de ensino religioso. E, talvez, essa conexão com a religião esteja longe de ser acidental.
Ao considerar este problema, deve-se fazer uma pergunta: “Que função têm as histórias sobre heróis na cultura da sociedade? Essas histórias são puro entretenimento ou servem a algum outro papel?"
Dado o fato de que histórias de heróis existem em todas as culturas, há uma necessidade clara delas. As pessoas são atraídas por essas histórias e, se antes eram mitos e contos de fadas, agora personagens bastante reais podem atuar como heróis. Muitas pessoas gostam de estudar a biografia de seus ídolos, assistindo a filmes autobiográficos sobre como uma pessoa se tornou famosa e alcançou o sucesso. Mesmo na história moderna, mesmo em um estágio tão significativo no desenvolvimento da cultura, ainda precisamos de heróis e os procuramos na vida real ou em mundos fictícios. Mas o que é isso para nós? Estamos realmente interessados na vida de um completamente estranho com quem nem sequer conhecemos? A vida de algum personagem da mídia é mais importante para nós do que a nossa?
Para entender por que precisamos de heróis, devemos antes de tudo responder à pergunta: “Quem é o herói? O que torna o herói diferente de todos os outros?"
Vídeo promocional:
No dicionário de V. Dahl, por exemplo, a seguinte definição é dada:
O dicionário de D. Ushakov dá a seguinte definição:
Obviamente, nessas definições, a principal qualidade que um verdadeiro herói deve ter é o valor. Ou seja, o herói é um personagem valente (na definição de Dahl - principalmente militar). Essa definição do herói, é claro, atendeu aos desafios da época em que V. Dal e D. Ushakov escreveram seus dicionários.
De uma forma completamente simplificada, o herói pode receber a seguinte definição:
Agora, os "heróis" também são freqüentemente chamados de pessoas que possuem um conjunto de qualidades que lhes permite obter reconhecimento na sociedade, isto é, tornar-se ricos, bem-sucedidos, populares, influentes. Aqui é suficiente citar como exemplo pessoas como Steve Jobs, Bill Gates, Mark Zuckerberg e muitas estrelas, para listar o que não faz sentido devido à sua grandeza. E realmente, quem não quer conquistar tudo o que essas pessoas conquistaram agora? Livros sobre suas vidas a partir do gênero "histórias de sucesso" estão sendo publicados, artigos são constantemente publicados em revistas sobre como eles realizaram seus sonhos, posts com suas citações e pensamentos estão constantemente piscando nas redes sociais. Tudo isso não confirma a tese anteriormente afirmada de que ainda precisamos de heróis ?!
Na definição de um herói, dissemos que a escolha de um conjunto de qualidades que o caracterizam não é aleatória, mas atende a certos requisitos. Por que queremos ver essas qualidades no herói, e não em algumas outras? A resposta a esta pergunta contém a chave para entender por que precisamos de heróis. Precisamos de heróis porque nos esforçamos para imitá-los. O herói é uma espécie de ideal sem medos, complexos, falhas, sem tudo o que nos pesa, nos puxa para baixo. Esta é uma descrição do que devemos nos esforçar, a que devemos corresponder. A sociedade celebrará aquelas qualidades que são capazes de pavimentar o caminho para o que ela (a sociedade) considera valioso e importante.
Mas V. Dahl e D. Ushakov, mencionados acima, tinham uma compreensão completamente diferente da imagem de um herói, uma vez que o país e o povo viviam em uma cultura de guerra. Dahl começou a escrever seu dicionário no início do século XIX e escreveu 53 anos, durante os quais a Rússia passou por sete guerras !!! O dicionário de Ushakov foi publicado em 1935-1940 - numa época em que o país acabava de passar pela Primeira Guerra Mundial, revolução, guerra civil e estava à beira de uma nova guerra, ainda mais terrível. É óbvio que em tais condições, a elevação de qualidades completamente diferentes é necessária. Em tempos de guerra, uma pessoa deve ser igual aos heróis bravos, fortes, valentes e altruístas. Portanto, o heroísmo nas interpretações de Dahl e Ushakov parece diferente.
Heroísmo americano
Assim, descobrimos quem são os heróis e por que a sociedade precisa deles, bem como o impacto que eles têm na cultura em geral. Agora vamos examinar a questão do heroísmo americano. Por que ele é tão interessante? Os EUA são um país muito jovem em comparação com a Europa, Rússia e muitos outros países do mundo. Se contarmos a partir do momento da assinatura da declaração de independência - a partir de 4 de julho de 1776, a história dos Estados Unidos como Estado tem pouco mais de duzentos anos.
Ao contrário de nós ou da Europa, onde a história do heroísmo está enraizada no passado, onde existe uma cultura milenar, monumentos arquitetônicos e literários que refletem um certo heroísmo que se formou ao longo de milênios, a América não passou por um período tão longo de desenvolvimento cultural.
É claro que, dado que a população dos Estados Unidos não apareceu do nada, e a maior parte dela são imigrantes de países europeus, então, inevitavelmente, uma parte dos valores e padrões europeus foi introduzida na cultura americana.
No entanto, são muitas as nacionalidades que povoaram o território do continente norte-americano, portanto, tendo cozinhado bastante nessa bagunça, desenvolvendo os princípios capitalistas de construção da sociedade, uma cultura completamente nova se formou nos Estados Unidos, que nada tem a ver com seu berço europeu.
Nessa cultura, começaram a surgir seus próprios heróis, nos quais os quadrinhos tiveram um papel importante - histórias desenhadas ou em imagens. O próprio nome "comic" vem da palavra inglesa "comic", que significa "engraçado", e no início de sua aparição os quadrinhos eram puramente humorísticos.
A situação mudou radicalmente no século 20, quando o primeiro super-herói real apareceu com um nome simples e autoexplicativo Superman, ou seja, super-homem. The Superman Drawn Story foi lançado em junho de 1938 pela DC Comics e é amplamente considerado como o início da era de ouro dos quadrinhos nos Estados Unidos. Em seguida, o herói sombrio Batman apareceu. Então, a indústria dos quadrinhos, tendo sentido a veia nas aspirações da sociedade, começa a se desenvolver rapidamente. Muitos outros super-heróis aparecem: The Flash, Spider-Man, Capitão América, Iron Man, Hulk, Doctor Strange, Teenage Mutant Ninja Turtles, etc.
Por que os quadrinhos são tão populares nos EUA? Afinal, as próprias revistas com histórias desenhadas não foram distribuídas para o mundo todo. Sim, e aprendemos sobre os notórios super-heróis americanos apenas graças às adaptações para filmes de grande orçamento.
Foram as histórias sobre pessoas com superpoderes que ganharam vida nas telas de TV que tornaram os enredos de quadrinhos populares em todo o mundo. Agora, todo aluno em qualquer parte do mundo (excluindo regiões muito pobres e atrasadas com um padrão de vida muito baixo, onde não há TV e Internet) conhece perfeitamente "seus" heróis: Homem-Aranha, Flash, Superman, Batman, etc. O cinema deu aos quadrinhos uma segunda vida.
O capitalismo não é o sistema de vida mais justo em sociedade. Portanto, o surgimento de um herói que luta contra a injustiça, protege os fracos e os pobres é um resultado natural dos processos sociais. Lembra da história de Robin Hood da Floresta de Sherwood? Sua aparência foi a resposta da população pobre da Inglaterra à permissividade e ganância da nobreza real. É por isso que Robin Hood se tornou um personagem tão popular, e não importa se as baladas sobre ele são fictícias ou não.
A sociedade da América, na qual as contradições cresciam a cada ano, precisava de seus heróis. Mas onde obtê-los? A história do novo estado que apareceu no mapa não tem muitos anos. Vale a pena revolver um passado sangrento e procurar heróis na guerra entre o Sul e o Norte? O enxame de eventos históricos levantou muitas questões sobre a opressão da parte "de cor" da população dos Estados Unidos. Quando a questão da igualdade com os brancos nem mesmo estava na ordem do dia, a indústria do entretenimento trabalhou para a população branca dos Estados Unidos, então era fácil filmar faroestes e fazer dos cowboys heróis que não apenas sabiam habilmente como atirar com revólver, mas também estavam envolvidos na destruição dos índios.
Agora, a julgar pelo menos pela indústria da mídia, as elites dos EUA, nas condições da "igualdade" existente de todos os cidadãos de seu país, querem de alguma forma apagar as diferenças entre brancos e negros na população em geral, pregam a tolerância. ("12 Anos de Bondage", "Django Unchained", "Fence", "Find Forrester", etc.).
Para unir a sociedade, mais uma vez, precisamos de nossos próprios heróis, e o aparecimento de super-homens desenhados é como um canudo de resgate em situação semelhante, e não importa que não sejam reais, porque os super-heróis foram criados, antes de tudo, para crianças. Por um cálculo sutil, são as crianças que devem se tornar o principal consumidor do conteúdo dos quadrinhos, são as crianças que são atraídas pelos pequenos que vão dar ideias sobre justiça, moralidade e heroísmo.
A geração adulta será um dia substituída por uma geração mais jovem, criada em imagens (modelos) e valores completamente diferentes. E essa geração jovem nos Estados Unidos realmente cresceu, e os super-heróis ainda são ídolos para muitos deles: muitos colecionam edições raras de quadrinhos, algumas figuras de super-heróis têm valor colecionável e custam muito dinheiro, etc. Ou seja, para a sociedade americana no momento, o super-heroísmo é uma das categorias fundamentais, é claro, que faz parte da visão de mundo do americano médio. Devido à natureza global da distribuição dos produtos de Hollywood, outros países também não se afastaram dessa tendência.
A lição mais importante aqui: considerando que os super-heróis de quadrinhos são uma parte importante da cultura dos EUA, eles também são uma boa ferramenta para influenciar essa cultura. Sua artificialidade, sua ausência na realidade os torna ainda uma ferramenta muito conveniente, uma vez que as imagens dos heróis são bastante plásticas, e os autores de histórias sobre super-humanos podem facilmente sujeitá-las à transformação, criando assim novos modelos.
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Quais eram as imagens originais do super-herói? Que inimigos eles lutaram? Inicialmente, os heróis dos quadrinhos lutaram contra o crime, buscaram justiça, protegeram os fracos e desamparados, etc. A imagem do herói correspondia a um certo padrão de moralidade, nisso ele se diferenciava dos demais. Ele nunca tentou usar seu superpoder para prejudicar, em seus próprios interesses egoístas, mesmo que ele mesmo experimentasse dificuldades na vida cotidiana, em uma vida comum não heróica. Por exemplo, Peter Parker, conhecido como Homem-Aranha, muitas vezes tinha problemas financeiros, mas nunca pensou, usando seus superpoderes, para roubar um banco ou um cassino, e então lutar contra a injustiça com conforto. Além disso, muitos heróis usam uma máscara. Assim, eles escondem sua verdadeira identidade, permanecem incógnitos. Muitos deles não procuram famaao fazer verdadeiros atos heróicos.
Via de regra, problemas menores terminam em problemas maiores: de acordo com a trama, aparece algum vilão supercriminoso ou uma ameaça que pode destruir o mundo inteiro ou varrer a humanidade da face da Terra. Assim, mais cedo ou mais tarde, o super-herói deve assumir o nível global de responsabilidade: agora ele é responsável não apenas por salvar seu país ou cidade, mas toda a humanidade. Isso adiciona uma qualidade interessante à visão de mundo americana: muitos americanos acreditam em uma certa singularidade de seu povo, em sua missão, acreditam que podem interferir com calma nos assuntos internos de outros estados. E o fazem, antes de mais nada, partindo de seus ideais, seguindo seus modelos, com a convicção de que trazem paz, liberdade e justiça a toda a humanidade, que são capazes de resolver e resolver os problemas globais.
Pelo menos, se a malícia está presente nas elites americanas, então a população americana comum, com base na cultura estabelecida, pode ser facilmente convencida de boas intenções.
Outra característica muito importante do heroísmo dos Estados Unidos é sua personalidade. Um super-herói é quase sempre um solitário que, sozinho, sem qualquer ajuda, trava uma guerra contra o crime. Muitas vezes, de acordo com o enredo, a situação chega ao extremo: apenas um único super-herói é capaz de salvar a humanidade ou a Terra da destruição.
A ideia de individualismo é dominante na visão de mundo ocidental, portanto, certamente se reflete na cultura dos Estados Unidos e nos produtos que essa cultura reproduz. Vale a pena mencionar aqui as obras da famosa escritora americana Ayn Rand, que dedicou todas as suas criações à destruição da moralidade coletivista, à ideia altruísta de autossacrifício e serviço à sociedade. Os super-heróis dos quadrinhos americanos, em graus variados, também carregam essa ideia de individualismo, que é a base do conceito da visão de mundo ocidental (americana).
A próxima característica do heroísmo americano é a maneira como lidamos com essa situação. Todos os super-heróis agem, em termos gerenciais, na prioridade do poder, ou seja, literalmente lutam contra criminosos ou inimigos. Os super-heróis, via de regra, não desejam entender as causas da situação e eliminar a própria origem do problema.
Por exemplo, o Homem-Aranha luta contra vários supervilões mutantes como ele. O Homem-Aranha e todos os seus inimigos nasceram graças a uma corporação que está envolvida em experimentos e desenvolvimentos científicos perigosos, financia fanáticos duvidosos e psicopatas declarados. Por que não destruir a própria corporação, e então os criminosos simplesmente deixarão de aparecer? Mas o Homem-Aranha não busca encontrar a fonte do problema - ele insiste em derrotar supervilões.
O crime em Gotham, onde atua outro herói famoso, Batman, também é causado por certos fatores. Na cidade, há uma séria estratificação de classes com um atributo inerente de corrupção entre as elites, onde os ricos se divertem em bufês e vivem despreocupados, enquanto os pobres mal conseguem sobreviver. É claro que combater o crime é necessário, mas tenho certeza de que Bruce Wayne poderia ter feito muito mais em seu campo pacífico do que Batman, criando empregos com salários decentes, centros e fundos para ajudar os pobres, desabrigados e outras categorias de cidadãos socialmente vulneráveis, engajados no desenvolvimento a cidade e sua infraestrutura, investindo em educação e, o mais importante, mudando gradativamente o sistema como um todo para que não reproduza essa estratificação de pobres e ricos. Mas toda essa atividade criativa não está lá - existem apenas lutas, explosões e perseguições sem fim. O que é indicativo é que é desse confronto violento, brilhantemente decorado com efeitos especiais caros, que as crianças se lembram ao assistir a tais filmes.
Talvez esta seja uma das principais ideias para a criação de super-heróis: a atenção da sociedade se desvia da solução de problemas da vida real, oferecendo-se para combater os sintomas, mas não a própria doença. Se realmente nos aprofundarmos na teoria da conspiração, talvez o conteúdo sobre os super-heróis seja parte de um grande plano para formar uma visão de mundo completamente definida, cujos portadores nunca terão um pensamento ou ideia de que a sociedade está de alguma forma arranjada incorretamente, de que existe algum tipo de injustiça, exploração do homem pelo homem.
Transformando a imagem de um super-herói em filmes
Apesar de todas as deficiências acima, até agora os super-heróis americanos possuíam, como mencionado anteriormente, qualidades positivas, a principal das quais é o padrão de moralidade. Os heróis com superpoderes estavam sempre prontos para lutar abnegadamente contra os inimigos, proteger os civis, ao mesmo tempo que mostram coragem, coragem, coragem e até generosidade e respeito por seus inimigos. Eles estavam sempre prontos para dar ao inimigo uma chance de retificar.
Recentemente, porém, esse padrão de moralidade começou a mudar um pouco, adquirindo novas características incomuns para os super-heróis.
Hancock 2008
O primeiro sinal neste sentido foi o filme "Hancock". No início do filme, um personagem completamente diferente aparece diante de nós, que até recentemente não estava em tais histórias. Hancock é um sem-teto que perdeu toda esperança e qualquer interesse na vida, ele está entediado e solitário. De manhã à noite ele se enche de álcool e até realiza proezas com uma garrafa nas mãos. Seus métodos e maneiras de lidar com as pessoas costumam parecer rudes, desdenhosos e cruéis. Ele facilmente explode vários prédios e estruturas, mesmo quando não é necessário, porque ele absolutamente não se importa quanto custará o conserto, e em geral que foi construído por pessoas. Ele constantemente carrega gases, urina e vômito. Já é alguém, mas Hancock dificilmente pode reivindicar ser o padrão de moralidade.
Seria tolice deixá-lo assim durante todo o filme, então, de acordo com todas as leis do drama, Hancock deveria ser um cara bom. Como resultado, ele se torna um, mas uma imagem completamente diferente, que pode ser um super-herói, já “quebrou o modelo”. Na verdade, por que estamos acostumados com a ideia de que um super-herói é algum tipo de ideal? Ele pode ser uma pessoa completamente comum, com todos os vícios e fraquezas decorrentes dos quais ele, como todas as pessoas, luta desesperadamente. Às vezes ele os domina, às vezes eles o derrotam.
Agora Hancock é realmente um super-herói. Ele usa um terno especial, tenta ser educado, tenta viver à altura de seu status de superpotência. Mas, como é sabido pela ciência da bolsa de valores, se a linha de tendência for rompida, inevitavelmente será seguida por uma mudança de tendência. No caso da imagem do super-herói, essa teoria demonstra sua viabilidade.
Homem de Ferro 2008
Esse cara de terno de ferro também fez alguns ajustes na ideia de super-heróis. Antes dele, a maioria dos super-heróis que apareciam nas telas preferia permanecer incógnita, agia disfarçadamente, tentando não atrair atenção indevida para sua pessoa, evitando a popularidade e não exigindo gratidão por suas façanhas. Na verdade, muitos super-heróis precisam de uma máscara exatamente para isso.
Pense no Batman. A comparação de Batman e Homem de Ferro é apropriada, uma vez que ambos são ricos, ambos possuem grandes corporações, ambos não têm superpoderes, mas usam várias tecnologias e os mais recentes desenvolvimentos científicos para implementar suas ideias de super-heróis.
No entanto, Bruce Wayne é uma pessoa muito reservada na vida. Não só os inimigos, mas também muitos amigos (e até mesmo entes queridos) não sabem quem está escondido sob a máscara de morcego, e ele tenta manter o segredo o máximo possível. O que não pode ser dito sobre o homem de ferro. Tony Stark, que controla o traje blindado, é uma pessoa famosa e ultrajante. Ele adora popularidade, RP e não vai esconder o que faz, pois isso pode servir bem para criar sua imagem atraente e a imagem de sua empresa. Ele não se importa em usar a imagem de um homem de ferro para obter lucro. Para fora desse caráter, o egoísmo e um senso de superioridade são gerados, com todo o seu desejo de fazer o bem.
Assim, um novo traço aparece no padrão do super-herói - o desejo de popularidade e sucesso. Agora o herói não quer se esconder, não tenta fugir da atenção do público, pelo contrário, vai ao seu encontro.
Watchmen 2009
Este filme apresentou à nossa atenção todo um grupo de super-heróis, completamente diferente dos habituais Batman e Superman. Vamos dar uma breve descrição de alguns deles a fim de demonstrar quais mudanças ocorreram nos arquétipos de pessoas com habilidades supernormais neste filme.
Rorschach
O herói sempre usa uma máscara. É feito de bandagens, sobre as quais aparecem manchas, como as manchas do teste psicológico de Rorschach (daí o nome), o que já dá a esse personagem uma certa imagem de psicopata e paranóico. Com flashbacks, aprendemos um pouco sobre o passado de Rorschach.
Sua mãe era prostituta e odiava os próprios filhos, razão pela qual outras crianças o intimidavam. No entanto, Rorschach soube lutar, mostrando particular dureza e sadismo para com seus agressores. Então, em uma das lutas, Rorschach arrancou um pedaço de carne da bochecha do cara que zombou dele com os dentes.
Segundo o enredo do filme, ele acaba na prisão. Como Rorschach esteve envolvido na captura de muitos criminosos, o público local não é muito amigável com ele. Aqueles que Rorschach escondeu atrás das grades ameaçam se vingar dele da forma mais cruel. No entanto, Rorschach é um herói que cresceu em um ambiente de violência, por isso está pronto para responder a qualquer crueldade com ainda mais crueldade, da qual até os vilões mais inveterados começam a tremer nas veias. Sua crueldade é constantemente justificada pela violência e ódio que inundaram o mundo humano.
Comediante
Esse personagem é apresentado na forma de um cínico sem princípios. Um toco de charuto está constantemente espetado em seus dentes.
Em uma das cenas, ele espanca outro herói do grupo "Guardiões" - o Fantasma da Seda - porque ela o recusa a ter relações sexuais. Tendo praticamente batido na garota com um traje bastante franco de herói, o Comediante vai estuprá-la, mas é impedido por outro personagem dos Guardiões. E esse personagem está lutando contra criminosos, assassinos e estupradores ???!
Em outra cena, o Comediante, participando da Guerra do Vietnã, queima um vietnamita desarmado com um sorriso no rosto, incapaz de resistir, pois sua perna acaba de ser arrancada.
Após o fim da guerra, uma menina vietnamita grávida vai até ele, com quem, aparentemente, o comediante participou durante as hostilidades. Após uma breve conversa, a menina apunhala o Comediante com o pescoço da garrafa quebrada, pelo que ele a mata (GRÁVIDA).
Em uma das cenas, o Comediante corre com volúpia insana para pacificar os manifestantes exigindo o banimento dos super-heróis e o retorno da polícia. O comediante com sorriso no rosto espanca civis: homens e mulheres.
Fantasma de seda
O único membro feminino dos Guardiões. Em sua aparência original, é bastante semelhante a uma garota de virtude fácil.
Ozymandias
Esse personagem de Os Guardiões é o mais inteligente e, como disse Dostoiévski: “Mas a elevação da organização às vezes contribui para a inclinação para pensamentos cínicos, isso se deve apenas à versatilidade do desenvolvimento”.
Seu ídolo, um exemplo a seguir, é Alexandre, o Grande. Ozimantias, admirando seu antigo herói, diz: "Sua visão de um único mundo era sem precedentes."
O próprio Ozimantias se posiciona como um lutador contra o mal, o libertador da humanidade do ódio imposto e da guerra entre si por um lugar ao sol. No entanto, ele não é bem quem afirma ser. No final, descobrimos que Ozimantias tem outros ídolos - os faraós. A palavra "faraós" é a senha de seu computador, e a usina de energia, construída na Antártica, repete externamente as antigas construções do Egito - as pirâmides.
O próprio Ozimantias compara a estação erguida com Karnak - uma vila egípcia onde está localizado o maior templo do mundo antigo - o Templo de Amon-Ra. Cientistas e engenheiros que o ajudaram na construção de seu "novo templo", Ozimatias mata, chamando-os de "escravos que foram enterrados vivos junto com os faraós e seus segredos".
Em uma cena, Ozimantias está sentado na frente de muitos televisores. Esta não é a primeira vez que tal imagem aparece nas telas. Na segunda parte da famosa trilogia "Matrix", Neo encontra um personagem semelhante - um grande arquiteto, ou não - um geômetra, ou o deus dos maçons - um olho que tudo vê no topo de uma pirâmide.
Por quais métodos este faraó ou divindade da nova era estabelecerá a paz na Terra? As seguintes linhas estão escritas no monumento a Ramsés II, instalado no centro do edifício-central:
Ele começa a matar super-heróis indesejados. O Comediante e Moloch tornam-se vítimas de seu grande jogo. O reator, cuja construção foi declarada como a criação de uma nova fonte gratuita de energia, deveria de fato se transformar em uma bomba de última geração. Depois de varrer a cara das maiores cidades do mundo, como Moscou, Hong Kong, Nova York, Los Angeles, e culpar o Dr. Manhattan por isso, Ozimatias vai estabelecer a paz no planeta. Agora a humanidade tem um inimigo novo e mais perigoso, com o qual deve se unir - um dos muitos deuses.
Dr. Manhattan
Dr. Manhattan é um personagem chave na história do Guardian. O super-herói aposentado Holis Mason escreve um livro no qual chama o Dr. Manhattan de o alvorecer dos super-heróis e, mais tarde, compara o Dr. Manhattan a Deus. O próprio Dr. Manhattan afirma literalmente o seguinte: "O homem mais inteligente do mundo não é mais uma ameaça para mim do que o cupim mais inteligente." Outra frase que indica a onipotência desse personagem: “Posso mudar tudo, exceto a natureza humana”.
Ou seja, o Dr. Manhattan é um ser vivo completamente diferente, uma vida de uma ordem completamente diferente. Ele pode ser comparado aos "deuses" míticos ou aos titãs, nos quais as pessoas acreditaram durante um período significativo de sua história e, aparentemente, cuja mitologia foi artificialmente sustentada pelo nível superior da hierarquia de poder.
Ele participa da Guerra do Vietnã e é graças a ele que a América se torna a vencedora da trama. O próprio Dr. Manhattan, sentindo sua onipotência, também está gradualmente passando por algumas mudanças. Quando o comediante mata uma grávida, o médico não o impede. O comediante conclui que o médico não se preocupa com a humanidade, que está perdendo contato com ele. Manhattan está em silêncio porque concorda com ele. O próprio médico afirma o seguinte: “Estou cansado da Terra. Pessoas. Estou cansado de ficar confuso nas complexidades de suas vidas."
Como resultado, Manhattan primeiro deixa a Terra e se estabelece em Marte, e então em nossa galáxia …
A ideia central do filme, expressa por Ozimantias, também merece destaque: “A humanidade só consegue se unir contra um inimigo ou ameaça comum. Somente com base no ódio e na mentira é que ela é capaz de resolver todas as suas diferenças e contradições e construir a paz”. Mas pode o mundo ser construído sobre ódio e mentiras, sobre a ameaça de destruição, sobre o medo universal?"
Green Hornet 2011
Britt Reed é filho de um influente magnata da mídia que possui um jornal independente. Já adulto, seu filho aprendeu a gastar o dinheiro do pai em várias festas, preferindo festas com bebedeiras e garotas acessíveis à autoafirmação e crescimento profissional. Ele não tem vergonha de se esconder da vida por trás dos sucessos de seu pai influente. Britt não vai aprender nada, pois está bastante satisfeito com a situação atual.
Um novo personagem chamado Kato aparece em sua vida. Kato veio de Xangai. O pai de Britt conseguiu um emprego para ele - ele segue os carros antigos do Sr. Reed. Kato, ao contrário de Britt, desde o início possui todas as qualidades necessárias de um super-herói: ele entende de tecnologia, ele projeta e cria vários dispositivos, incluindo armas, tem excelentes habilidades em combate corpo a corpo e direção extrema. Contra ele, Britt é apenas uma criança infantil que deve ser constantemente retirada de vários problemas.
Eles começam suas aventuras serrando a cabeça de um monumento ao pai, resgatando várias pessoas de bandidos de rua e evitando a perseguição policial. Eles completam a "operação" de sucesso com as celebrações usuais com álcool, charutos, etc.
Após esses eventos, ocorre o seguinte diálogo interessante, que levanta o véu da futura imagem dos super-heróis:
E a primeira coisa que nossos heróis recém-formados vão buscar … Não, não faça boas ações, não se prepare para as próximas batalhas com o mal. Eles vão para o POPULAR. Britt exige da empresa que herdou que escreva sobre os vândalos que cortaram a cabeça do monumento de seu pai nas primeiras páginas do jornal. Ele chama o novo "super-herói" de vespa verde, já que seu pai morreu com uma picada de abelha, enquanto aproveitava com calma os benefícios e a herança que lhe deixou.
Em uma cena, Brett diz a Kato o seguinte:
- Pegue minha mão e diga que você virá comigo para a AVENTURA.
Ou seja, para ele, o principal objetivo era e continua sendo o entretenimento, o prazer da vida, a diversão, e não salvar pessoas, lutar contra criminosos, etc. Ao contrário de outros super-heróis, ele não é forçado pelo destino a assumir o fardo da responsabilidade pelo destino das pessoas, ele apenas deseja "viver ao máximo".
Enquanto Kato cria um novo supercarro para super-heróis reais, Brett se auto-admira: ostentando-se perto do espelho, experimentando várias opções de máscaras, trabalhando em sua imagem futura, que aparecerá nas capas de revistas brilhantes.
Além disso, em suas aventuras de super-heróis, Britt se comporta como uma criança que não entende nada como ele chegou aqui, e que o perigo mortal aguarda de todos os lados. Ele não é um super-herói, é um homem que está tentando retratar um super-herói.
Uma vez usando uma arma sem habilidade, Britt está em coma por onze dias. Seu parceiro chinês Kato coloca uma fralda para ele. Este momento é muito simbólico, pois demonstra toda a inconsistência e tolice infantil do lutador recém-formado contra o mal.
A cena da luta de Britt com seu parceiro Kato também é interessante, e o resultado disso é o assistente chinês anônimo, junto com Britt, deitar-se algumas vezes, apesar de ser um mestre em artes marciais e ser capaz de matar cerca de uma dúzia de bandidos de uma vez. Ao mesmo tempo, Britt mostra sua teimosia egoísta infantil, opondo-se ao profissionalismo. Assim, um padrão de comportamento completamente novo para um super-herói é demonstrado - teimosia infantil, que é supostamente capaz de compensar a falta de competência.
Como resultado, Kato continua a fazer todo o trabalho principal para o Green Hornet, e Britt, que se imagina um super-herói, continua parasitando com sucesso o trabalho árduo e o altruísmo de seu parceiro. Além disso, Britt demonstra constantemente uma certa tolice, muitas vezes beirando a total imprudência, que também é um elemento bastante característico da propaganda do cinema americano.
American Hero 2015
Um filme que não conquistou muita popularidade e amor entre o público, mas continua a linha pretendida na mudança do personagem e da imagem do super-herói. Já o título do filme diz muito: não será apenas sobre algum herói abstrato, mas o americano.
Conheça Melvin. Ele sabe mover objetos pelo poder do pensamento e tem habilidades intelectuais suficientemente desenvolvidas para memorizar números de qualquer complexidade, ler literatura séria, ouvir clássicos e tocar piano.
No entanto, nosso herói não teve sorte de nascer em uma área pobre e desfavorecida. O ambiente em que ele cresceu, seus amigos o tornam completamente diferente do herói que estamos acostumados a ver na televisão.
Em vez de tentar de alguma forma sair desse buraco podre e usar seus talentos para o bem, Melvin, assim como seus amigos, prefere queimar a vida, dissolvendo-se em festas constantes com o uso de álcool e drogas, com relações sexuais promíscuas.
Seu estilo de vida leva à destruição de seu casamento. O tribunal decide que ele não pode ver seu filho e que não pode se aproximar de sua ex-mulher a menos de cem metros.
O dia do herói é gasto em busca de dinheiro para passar a noite. Às vezes, ele e seus amigos organizam apresentações na rua, onde demonstra suas habilidades, ganhando migalhas e gastando-as com drogas.
Apesar de seu estilo de vida absolutamente destrutivo, por dentro Melvin é um cara bom. Muitas pessoas falam bem dele. Ele ajuda um amigo deficiente que voltou da guerra no Iraque. Vai à igreja. Certa vez, ele ajudou uma senhora que estava condenada a morrer em sua própria casa durante o furacão Katrina. Em resposta a seus pedidos de ajuda, Melvin apareceu, levou-a para um local seguro e reconstruiu sua casa após o furacão.
Muitos de sua comitiva lhe falam sobre a necessidade de mudanças na vida, que ele precisa usar seus talentos para um bom efeito, mas Melvin, comparando seus superpoderes com uma anomalia, recusa a responsabilidade que lhe é oferecida. Ele está fechado para resolver problemas pessoais e contradições pessoais.
Uma vez que cita Maupassant, essa citação provavelmente lhe é próxima, pois o caracteriza como pessoa: “Talentoso e inteligente, mas preguiçoso. Capaz de entender tudo e até conseguir algo. No entanto, ele tendia a aproveitar a vida como um observador."
O único motivador para a mudança é seu filho. Apenas ficando sóbrio e mais responsável Melvin poderá vê-lo.
Assim, nos deparamos com uma imagem completamente nova do super-herói consumidor. O herói não quer ser herói, não quer lidar com os problemas da sociedade, do Estado, mas quer gozar da "simples felicidade humana", concentrando-se na solução dos problemas do dia-a-dia. E realmente, por que um super-herói deveria encontrar-se em tal ambiente ser bom? Por que ele não pode, como outros, se tornar um viciado em drogas ou alcoólatra? Por que ele não pode ser como todo mundo? Por que seus superpoderes deveriam estar necessariamente em demanda?
Com essa formulação da pergunta, o herói americano dos quadrinhos deixa de exercer pelo menos alguma função útil, pois o herói deixou de ser herói e não possui as qualidades que o caracterizam. Ele se tornou uma pessoa comum com "suas baratas", com seus próprios problemas, complexos e carências que o impedem de mostrar seu heroísmo neste mundo.
Deadpool 2016
Para uma análise completa dessa imagem, consulte o artigo Deadpool: Is Killing Fun? Aqui estão apenas algumas citações deste artigo para entender a imagem desse super-herói:
“O personagem principal é o mercenário Wade, ex-soldado das forças especiais, por conta do qual 41 cadáveres. Como ele mesmo diz: "Sou um bastardo que vive extinguindo ainda mais bastardos". Wade se apaixona pela prostituta Vanessa e “feliz” vive com ela por um ano (a felicidade com Vanessa é mostrada por um caleidoscópio de cenas com seu sexo, que fazem a pessoa se afastar da tela não tanto por franqueza, mas por perversidade).”
“O tema da perversão, de uma forma ou de outra, está presente em todo o filme, principalmente na forma de pequenas inserções na sequência do vídeo ou nos diálogos dos personagens. Vamos começar pelo mais duro - em uma das cenas que descreve a "relação romântica" de Wade com sua amada, por alguns segundos é mostrado como nosso super-herói atua como um "passivo", e sua namorada, com a ajuda de meios improvisados, faz o papel de um homem. De acordo com o enredo, estamos falando de participação voluntária em um episódio semelhante. Ou seja, DEADPOOL é um SUPER HERO PEDERAST. Ou alguém pensa que uma vez é possível?"
“Wade começa seu encontro com seu melhor amigo (o barman) pedindo um“boquete”, um coquetel alcoólico com esse nome. Wade chama seu inimigo de "Francis" e "pupsik", o faz "bilhetes de amor" de cadáveres, como Ajax as chama. A câmera frequentemente focaliza o quinto ponto do protagonista e outros homens, inclusive nus, e o próprio Wade não se importa em especular sobre o tema do corpo masculino e genitais, tanto seus quanto dos outros. O mesmo pode ser visto no pôster, em que Deadpool está vestido com um terno vermelho apertado com uma mochila de mulher, deu as costas para os potenciais cinéfilos e segurou suas nádegas com a mão.
Eu acho que quaisquer comentários são desnecessários aqui. A diferença entre Superman 1978 e Deadpool 2016 é enorme e palpável. Deadpool está longe de ser um ideal, não é um portador de diretrizes morais, não é um exemplo a seguir. Em vez disso, esse personagem é um portador das idéias de tolerância, um propagandista da violência, perversão sexual e humor de banheiro.
Esquadrão Suicida 2016
Vale ressaltar que nesta foto há um enredo semelhante ao do filme "Guardiões": no início do filme vemos a morte de um super-homem, que em um significado metafórico pode ter o significado da morte de um certo modelo de super-herói e substituindo-o por amostras completamente diferentes. A mesma coisa foi demonstrada um pouco antes em Os Guardiões - o deus-herói foi substituído por heróis de um tipo completamente novo.
Que tipo de amostras nos são oferecidas em troca?
Pistoleiro
Pistoleiro é um assassino de aluguel que se gaba de nunca errar. De acordo com a história dos quadrinhos, ele se torna inimigo do Batman e depois vai para a prisão. Depois de cumprir pena na prisão, ele começou a trabalhar como assassino contratado. O pano de fundo deste personagem é o seguinte:
Uma vez que seu pai atacou o irmão de Floyd, e também queria bater em toda a família, Floyd tentou atirar nele com seu próprio rifle, mas em vez de seu pai, ele acidentalmente mata seu irmão. Após o homicídio culposo, Floyd jurou que nunca perderia. (Fonte)
Ou seja, observe que ele não abandona a arma como forma de solucionar problemas, não joga a arma fora de horror, pois seu uso levou à morte de seu irmão. Ao contrário, ele vai continuar usando armas, só para começar é preciso levar à perfeição a habilidade de matar pessoas. Quem é o culpado por isso? Pai? Ou ele fez sua própria escolha? O combate à violência justifica mais violência?
Pistoleiro ignora completamente a vida humana. Em um dos quadrinhos, ele até decide explodir o jardim de infância.
E de acordo com os criadores do quadro "Esquadrão Suicida", este herói ainda pode servir para o bem da humanidade, pelo menos sob pena de morte.
Harley Quinn
Harley Quinn é um personagem conhecido do universo Batman. Ela é uma aliada do Coringa, a vilã que luta contra o Batman. Ele também mantém um bom relacionamento com Poison Ivy e Catwoman nos quadrinhos.
Harley Quinn era ginasta e depois foi para a universidade para ser psiquiatra. Ela realmente não queria se esforçar nos estudos, então seduzia professores, em cujas matérias ela não tinha tempo. Então ela acaba trabalhando no hospital psiquiátrico de Arkham, onde trabalha com os mais difíceis maníacos assassinos para ganhar um nome para si mesma (e não para curá-los). Então ela pode trabalhar com o próprio Coringa, e ele se apaixona por ela. Então Harlene Quinzel de uma garota não muito boa se transforma em uma garota muito má.
Alguns fatos da biografia:
- Harley ajudou Joker a implementar seu plano para sequestrar e explodir várias dezenas de crianças.
- Uma vez que o vilão foi para o inferno, onde ela encenou uma rebelião de vilões mortos, e então ela pegou o demônio Etrigan tanto que ele a empurrou de volta, devolvendo-a à Terra.
- Entre os principais inimigos de Batman, ela participou do plano de Hush and Riddler para destruir o herói.
- Voltei para a clínica para tratamento. Junto com muitos vilões, ela escapou durante uma fuga geral da prisão organizada pela Sociedade Secreta de Supervilões ao redor do planeta.
Etc. E ela também pode e deve servir à humanidade …
El Diablo
A história desse personagem começa com como ele e seu melhor amigo roubam um banco. Mas Chato (como esse herói já foi chamado) pega uma bala de seu melhor amigo e acaba no hospital. Chato fica profundamente magoado com essa traição. No hospital onde está, Chato conhece Lazarus Lane, que se oferece para absorver o espírito de El Diablo. Assumindo a habilidade de pirocinese, controle de fogo, Chato decide lidar com o traidor e incendeia a casa em que seu ex-amigo morava. Percebendo tarde que havia mulheres e crianças na casa, ele se entrega às autoridades e aceita a pena de morte. Mas ele é salvo por Amanda Waller, que se oferece para expiar o pecado de Chato. Juntando-se ao esquadrão suicida em 2011, Chato Santana assume missões desafiadoras para o governo.
Como você pode ver, esse personagem também está longe de ser inequívoco.
Killer Croc
Possui grande resistência física e resistência. A pele escamosa pode proteger até mesmo de um tiro de uma arma de grande calibre. Também tem um bom olfato. E um pequeno toque: Croc é um canibal, ou seja, ele come gente.
E ele também está na equipe que deve salvar a humanidade. Provavelmente, depois de tal feito, ele será perdoado por todos os seus crimes e liberado com confissão, avisando que não se deve comer carne humana com muita frequência.
Confronto de super-heróis
Outro tópico que gostaria de abordar separadamente é o tópico do confronto entre super-heróis. O fato é que, nos últimos anos, uma tendência bastante alarmante surgiu no cinema - empurrar bons super-heróis uns contra os outros.
Assim, Batman luta contra Superman "no alvorecer da justiça", o Homem de Ferro entra em "confronto" com o Capitão América. Uma nova ideia é lançada na cultura da sociedade:
“Todos nós sabemos muito bem que os super-heróis sempre derrotam seus inimigos. O resultado de qualquer batalha é previsível. Mas nunca comparamos os mocinhos uns com os outros. E quem deles é mais forte, mais ousado, mais corajoso, etc."
Assim, somos movidos com interesse em observar como os super-heróis, em vez de lutarem contra o mal, se "amassam" por duas horas, imaginando qual deles é mais legal e quem tem ideias mais corretas sobre paz e justiça, sobre como é necessário salvar a humanidade e quais sacrifícios devem ser feitos.
Esta técnica artística de colisão tem uma mensagem informativa muito importante, que introduz alguma ambigüidade no estabelecimento de metas dos super-heróis. Agora as atividades dos super-heróis começam a suscitar algumas dúvidas: “Os super-heróis sempre fazem a coisa certa? Suas ações poderiam levar a tragédias ainda maiores? Eles não podem ser sinceramente enganados, usados no escuro?"
O confronto entre super-heróis é uma questão de necessidade. A sociedade geralmente precisa de tais heróis que não conseguem descobrir o que é verdade e justiça, que não conseguem nem mesmo concordar entre si? Precisamos de tiranos que, segundo a sua visão pessoal, procurem corrigir os erros e resolver os problemas da humanidade, para combater os vícios desta sociedade?
Naturalmente, o tema do confronto entre super-heróis não pode deixar de exercer sua influência na cultura dos povos que consomem os produtos de Hollywood. E, acima de tudo, diz respeito aos fundamentos de qualquer sociedade - a questão das categorias primárias da moralidade: justiça, honra, consciência, verdade, liberdade, etc. Demonstrando no exemplo de pessoas com habilidades supranormais que a compreensão dessa mesma moralidade pode ser muito, muito vaga, a sociedade é levada ao fato de que os limites das normas morais estão começando a se expandir, permitindo que tais coisas e fenômenos na cultura que antes eram inaceitáveis. Mesmo os super-heróis não conseguem descobrir o que é certo.
Conclusão
Que conclusões devemos tirar de tudo o que foi dito? A primeira e mais importante conclusão, que deve ser repetida artigo a artigo, de material a material, é que todo conteúdo de mídia criado não é apenas entretenimento, é também informação que pode afetar as mentes e, em geral, a cultura da sociedade. Nesse sentido, os heróis dos quadrinhos são os personagens da mitologia de uma nova era - a era da mídia de massa. Eles realizam façanhas, resistem aos vilões, nos mergulham em mundos de contos de fadas onde as possibilidades são infinitas e o bem sempre triunfa sobre o mal, mas ao mesmo tempo, esse “bem” é cada vez mais difícil de distinguir do mal.
Por meio de eventos, por meio de ações realizadas por super-heróis, as crianças, em primeiro lugar, identificam aquelas normas e padrões morais que precisam ser imitados e obedecidos. Portanto, um herói não pode ser ninguém. O herói é o padrão e isso deve ser sempre lembrado. Adicionar algumas características incomuns aos heróis irá inevitavelmente influenciar a autoconsciência da sociedade, influenciar o comportamento e o pensamento das pessoas.
Separadamente, vale destacar Deadpool - o herói que, aparentemente, lançou uma nova onda de super-heróis que não evitam a perversão sexual. Provavelmente, dadas as tendências que se observam nos meios de comunicação de massa, visando desumanizar e destruir a instituição da família, em breve poderemos ver mais "personagens positivos" pervertidos nas telas de TV, já promovendo abertamente a pederastia e outras abominações.
É importante notar também que todos os filmes deste artigo estão dispostos em ordem cronológica, o que permite traçar a direção em que a arte moderna sobre heróis dos quadrinhos está se movendo, observar como as características dos "heróis", seu comportamento, suas ideias sobre justiça, bem e mal mudam. etc.
"Suicide Squad" (o nome também fala por si), "Guardians", "American Hero" oferecem um conceito completamente novo de heroísmo. De acordo com esse conceito, os super-heróis podem ser pessoas comuns com seus próprios méritos e deméritos, com suas próprias falhas e vícios, também podem cometer más ações, junto com as boas, podem ser verdadeiros canalhas e criminosos. Contanto que façam seu trabalho de proteger a sociedade, mas como, como - não é tão importante. Seu slogan é “o fim justifica os meios”.
Autor: Oleg Ishchuschiy
