"A Bela e a Fera" é um conhecido desenho animado da Disney, que estreou em 13 de novembro de 1991. O desenho animado é considerado um clássico reconhecido da animação, já recebeu diversas indicações e prêmios e é muito popular.
O cerne da trama é bem conhecido: a bela é capturada por um monstro terrível e, tendo se apaixonado por ele, o ajuda a voltar à aparência de um belo príncipe, como antes.
Vamos primeiro analisar os lados positivos do desenho animado e, em seguida, passar para o negativo.
Lados positivos
A beleza interna é mais importante do que a externa (+)
mais Cartoon Beauty and the Beast (1991): Contágio com um mito de amor prejudicial Um tema positivo é a importância da beleza interior.
Como podemos ver no início da história, o príncipe egoísta se recusa a ajudar uma mulher idosa, que na realidade acaba sendo uma feiticeira e, como resultado, se transforma em um monstro como punição - o que, por assim dizer, reflete sua "feiúra" espiritual interior. O herói permanece um monstro terrível até que adquira as "belas" qualidades interiores necessárias para qualquer pessoa: a capacidade de amar, cuidar e ter bondade - seguida de restaurar naturalmente sua beleza externa - ele se transforma em um príncipe novamente.
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Com esse motivo, outro se desenvolve no desenho animado, tematicamente semelhante - esse é o enredo do vilão do desenho animado, o caçador Gaston. Possuindo uma aparência bela e proeminente, esse herói não possui nenhuma beleza espiritual - ele é rude, cruel, egoísta - o que torna sua beleza externa repulsiva e sem significado positivo.
O desenho animado mostra que a beleza interna é definidora e priorizada em seu significado, e a beleza externa é secundária. A falta de beleza interior, mesmo em uma pessoa visualmente bonita, inevitavelmente leva à tristeza (o vilão Gaston morre), e com a beleza interior em sua alma, até a pessoa mais feia pode encontrar a felicidade (o destino feliz do monstro).
A capacidade de amar e agir por amor (+)
Outro aspecto positivo da história é o tema da capacidade de amar (enquanto a própria história de amor, paradoxalmente, deixa muito a desejar, mas voltaremos a isso mais tarde).
Quando Belle pede ao monstro para libertar seu pai do cativeiro e tomá-la como substituta, o monstro o pega com surpresa acentuada. A heroína demonstra um exemplo desconhecido de altruísmo em prol da felicidade de um ente querido e, com o tempo, o príncipe encantado adota esse exemplo - ele aprende a amar, a ser simpático e atencioso: apesar do fato de que a ausência de Bela não é lucrativa para o monstro, o herói em um momento chave liberta Bela do cativeiro, quando ela descobre sobre a doença de seu pai.
Assim, o cartoon demonstra que o amor não é apenas um tipo de sentimento agradável em relação ao outro, o amor se expressa em decisões e ações diretas.
A capacidade de amar em um desenho animado é instrutivamente um pré-requisito para a transformação de monstro em pessoa.
Paixão pela leitura e ideais elevados (+)
Outro bom motivo do desenho animado é o amor da personagem principal pela leitura e a presença de ideais elevados em sua vida.
A paixão de Belle pela leitura é uma das características definidoras de sua personagem. Ela está pronta para reler seus livros favoritos muitas vezes, trata-os com cuidado e sonha em ver aventuras em sua vida proporcionais ao brilho da ficção artística - em outras palavras, ela tem certos ideais elevados que gostaria de cumprir.
Lados negativos
História de amor prejudicial (-)
Infecção com o Mito do Amor Prejudicial Paradoxalmente, o motivo justo e importante da capacidade de amar, de que falamos acima, acaba sendo quase totalmente suplantado pela negatividade geral da linha do amor. Este cartoon ilustra muito bem a seguinte verdade: se uma história fala sobre o amor, isso não significa que (a história) possa ser qualquer coisa - no espírito de "aqui está o amor para você, e o resto não importa". O problema do enredo aqui se manifesta já no início.
Motivos de aceitação em uma lição "sábia" de amor (obter o amor de outra pessoa = uma condição para o sucesso)
Infecção com um mito do amor prejudicial Assim, o protagonista da história - o príncipe - é a princípio egoísta, não responde e não tem amor e calor em seu coração, e é por essas qualidades negativas que causaram seu ato maligno que ele, de fato, é punido ao se transformar em um monstro. O que deve acontecer a seguir, com base no bom senso? O príncipe deve voltar a ser humano quando exatamente a lição em que ele "tropeçou" tiver passado - isto é, aprende a compreender as necessidades dos outros, a amar e agir por amor (= desenvolver as qualidades que faltam). Tal tarefa, em geral, é atribuída ao herói - o príncipe precisa amar alguém. No entanto, essa tarefa não é toda sua, mas apenas metade - o herói é acrescentado que, ao mesmo tempo, ele também precisa ganhar o amor em troca. Este "exame" é apresentado no ecrã acompanhado por música solene com ares de sabedoria milenar: uma lenda antiga,grandes virtudes e grandes verdades. Na realidade, há uma substituição imperceptível aqui, que distorce gravemente a instrutividade do que está acontecendo. Para entender o que há de errado na segunda parte da condição de feiticeira, é importante perceber o seguinte.
Portanto, o personagem principal pode cumprir a condição de amor pessoal por alguém. Mas, deliberadamente, por conta própria, é impossível conquistar e garantir um sentimento mútuo de amor (e o príncipe deve receber reciprocidade como uma meta obrigatória). Estranhamente, para perceber isso, mas o amor ou a antipatia pelos outros não depende da vontade de uma pessoa e nunca está verdadeiramente em seu poder. Você só pode ser responsável pelos seus sentimentos pelo outro, mas não pode ser responsável pelos sentimentos do outro por você mesmo. Assim, dado que ao príncipe da correção é dada a tarefa de se apaixonar mutuamente, então ele é questionado sobre a impossível responsabilidade pelo sentimento de outra pessoa por ele - portanto, na segunda parte da condição de transformação de monstro em pessoa, a substituição é concluída.
Além disso, como um ponto agravante, isso também é acompanhado por um "cronômetro" mágico na forma de uma rosa desbotada, que faz a contagem regressiva para corrigir o erro apenas até o 21º aniversário do príncipe-monstro. E como resultado do exposto: 1. pseudo-tarefa de conseguir o amor de outra pessoa + 2. "prazo" para isso - os eventos que se desenrolam na tela começam a se assemelhar fortemente a uma "pickup" (vídeo de amor) ou show "Casa 2". O monstro encontra a bela Bela e, sabendo das condições em que está aprisionado, rapidamente a avalia como uma pessoa apta para o amor e com urgência, já que seu tempo de desencanto acaba, começa a se apaixonar por ela e ao mesmo tempo a “receber” seu amor, ou seja, apaixonar-se por ela, que é ativamente recolhido por seus servos, sabendo da "tarefa" do proprietário. “Bem, ótimo, no jantar você vai amá-la, ela vai te amar, a maldição será retirada. Por volta da meia-noite estaremos todos encantados "- diz um deles. Mais tarde ainda soa: "Eles devem se amar esta noite!"
De acordo com a lógica do desenho animado, verifica-se que toda essa caminhonete não se justifica, é necessária: o príncipe monstro ainda não reconheceu a heroína, ainda não se apaixonou, mas já está começando a "atirar" ativamente nela (para se apaixonar e se apaixonar) - e tudo isso é como seria “certo”, porque ele precisa urgentemente ganhar amor dentro da estrutura da “sábia” lição de amor dada pelas altas potências pró-Disney locais. O resultado final não é uma história de amor salvador, mas algum tipo de farsa de amor.
Desenho animado "A Bela e a Fera" (1991): A infecção por um mito do amor prejudicial
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Índice
1 A beleza interna é mais importante do que a externa (+)
2 Capacidade de amar e agir por amor (+)
3 Paixão pela leitura e ideais elevados (+)
4 História de amor prejudicial (-)
4.1 Motivos de aceitação em uma lição "sábia" de amor (obter o amor de outra pessoa = uma condição para o sucesso)
4.2 Positividade da co-dependência (o mito de salvar monstros com amor)
4.3 Violência nos relacionamentos
4.4 A escolha de dois males
4.5 "Gaiola dourada"
5 Sexualização (-)
6 Hiperindividualismo (-)
7 Desacreditar e desvalorizar a paternidade (-)
7.1 Imagem negativa do pai
7.2 Pais - Idosos
7.3 Desqualificação latente da maternidade
8 Superioridade da mulher sobre o homem (-)
9 vulgaridade (-)
10 Modelo feminino parcialmente prejudicial (-)
11 Resumindo
"A Bela e a Fera" é um conhecido desenho animado da Disney, que estreou em 13 de novembro de 1991. O desenho animado é considerado um clássico reconhecido da animação, já recebeu diversas indicações e prêmios e é muito popular.
O cerne da trama é bem conhecido: a bela é capturada por um monstro terrível e, tendo se apaixonado por ele, o ajuda a voltar à aparência de um belo príncipe, como antes.
Vamos primeiro analisar os lados positivos do desenho animado e, em seguida, passar para o negativo.
Lados positivos
A beleza interna é mais importante do que a externa (+)
mais Cartoon Beauty and the Beast (1991): Contágio com um mito de amor prejudicial Um tema positivo é a importância da beleza interior.
Como podemos ver no início da história, o príncipe egoísta se recusa a ajudar uma mulher idosa, que na realidade acaba sendo uma feiticeira e, como resultado, se transforma em um monstro como punição - o que, por assim dizer, reflete sua "feiúra" espiritual interior. O herói permanece um monstro terrível até que adquira as "belas" qualidades interiores necessárias para qualquer pessoa: a capacidade de amar, cuidar e ter bondade - seguida de restaurar naturalmente sua beleza externa - ele se transforma em um príncipe novamente.
Com esse motivo, outro se desenvolve no desenho animado, tematicamente semelhante - esse é o enredo do vilão do desenho animado, o caçador Gaston. Possuindo uma aparência bela e proeminente, esse herói não possui nenhuma beleza espiritual - ele é rude, cruel, egoísta - o que torna sua beleza externa repulsiva e sem significado positivo.
O desenho animado mostra que a beleza interna é definidora e priorizada em seu significado, e a beleza externa é secundária. A falta de beleza interior, mesmo em uma pessoa visualmente bonita, inevitavelmente leva à tristeza (o vilão Gaston morre), e com a beleza interior em sua alma, até a pessoa mais feia pode encontrar a felicidade (o destino feliz do monstro).
A capacidade de amar e agir por amor (+)
plus Cartoon "A Bela e a Fera" (1991): Contaminação por um mito de amor prejudicial Outro aspecto positivo da história é o tema da capacidade de amar (enquanto a própria história de amor, paradoxalmente, deixa muito a desejar, mas voltaremos a isso mais tarde).
Quando Belle pede ao monstro para libertar seu pai do cativeiro e tomá-la como substituta, o monstro o pega com surpresa acentuada. A heroína demonstra um exemplo desconhecido de altruísmo em prol da felicidade de um ente querido e, com o tempo, o príncipe encantado adota esse exemplo - ele aprende a amar, a ser simpático e atencioso: apesar do fato de que a ausência de Bela não é lucrativa para o monstro, o herói em um momento chave liberta Bela do cativeiro, quando ela descobre sobre a doença de seu pai.
Assim, o cartoon demonstra que o amor não é apenas um tipo de sentimento agradável em relação ao outro, o amor se expressa em decisões e ações diretas.
A capacidade de amar em um desenho animado é instrutivamente um pré-requisito para a transformação de monstro em pessoa.
Paixão pela leitura e ideais elevados (+)
plus Cartoon "A Bela e a Fera" (1991): Infecção com um mito do amor prejudicial Outro bom motivo do desenho animado é o amor da personagem principal pela leitura e a presença de ideais elevados em sua vida.
A paixão de Belle pela leitura é uma das características definidoras de sua personagem. Ela está pronta para reler seus livros favoritos muitas vezes, trata-os com cuidado e sonha em ver aventuras em sua vida proporcionais ao brilho da ficção artística - em outras palavras, ela tem certos ideais elevados que gostaria de cumprir.
Sobre isso, sem o desempenho técnico de alta qualidade do desenho animado e um mundo local muito interessante (especialmente para os habitantes do castelo encantado) - com aspectos positivos, talvez tudo. Agora vamos passar para os contras da história, da qual há muito mais, e além disso: após uma consideração cuidadosa dos pontos negativos, todos os pontos positivos destacados são literalmente "engolidos" pelos pontos negativos e, infelizmente, perdem seu significado.
Lados negativos
História de amor prejudicial (-)
Infecção com o Mito do Amor Prejudicial Paradoxalmente, o motivo justo e importante da capacidade de amar, de que falamos acima, acaba sendo quase totalmente suplantado pela negatividade geral da linha do amor. Este cartoon ilustra muito bem a seguinte verdade: se uma história fala sobre o amor, isso não significa que (a história) possa ser qualquer coisa - no espírito de "aqui está o amor para você, e o resto não importa". O problema do enredo aqui se manifesta já no início.
multfilm krasavitsa i chudovishhe 1991 zarazhenie vrednyim lyubovnyim mifom 02 Desenho animado "A Bela e a Fera" (1991): Infecção com um mito do amor prejudicial
Motivos de aceitação em uma lição "sábia" de amor (obter o amor de outra pessoa = uma condição para o sucesso)
Infecção com um mito do amor prejudicial Assim, o protagonista da história - o príncipe - é a princípio egoísta, não responde e não tem amor e calor em seu coração, e é por essas qualidades negativas que causaram seu ato maligno que ele, de fato, é punido ao se transformar em um monstro. O que deve acontecer a seguir, com base no bom senso? O príncipe deve voltar a ser humano quando exatamente a lição em que ele "tropeçou" tiver passado - isto é, aprende a compreender as necessidades dos outros, a amar e agir por amor (= desenvolver as qualidades que faltam). Tal tarefa, em geral, é atribuída ao herói - o príncipe precisa amar alguém. No entanto, essa tarefa não é toda sua, mas apenas metade - o herói é acrescentado que, ao mesmo tempo, ele também precisa ganhar o amor em troca. Este "exame" é apresentado no ecrã acompanhado por música solene com ares de sabedoria milenar: uma lenda antiga,grandes virtudes e grandes verdades. Na realidade, há uma substituição imperceptível aqui, que distorce gravemente a instrutividade do que está acontecendo. Para entender o que há de errado na segunda parte da condição de feiticeira, é importante perceber o seguinte.
A capacidade de amar e ser responsivo aos outros (que o príncipe não sabia como e pela qual pagou com status de pessoa) está sempre e inteiramente na responsabilidade pessoal, comando e poderes de uma pessoa.
Portanto, o personagem principal pode cumprir a condição de amor pessoal por alguém. Mas, deliberadamente, por conta própria, é impossível conquistar e garantir um sentimento mútuo de amor (e o príncipe deve receber reciprocidade como uma meta obrigatória). Estranhamente, para perceber isso, mas o amor ou a antipatia pelos outros não depende da vontade de uma pessoa e nunca está verdadeiramente em seu poder. Você só pode ser responsável pelos seus sentimentos pelo outro, mas não pode ser responsável pelos sentimentos do outro por você mesmo. Assim, dado que ao príncipe da correção é dada a tarefa de se apaixonar mutuamente, então ele é questionado sobre a impossível responsabilidade pelo sentimento de outra pessoa por ele - portanto, na segunda parte da condição de transformação de monstro em pessoa, a substituição é concluída.
Além disso, como um ponto agravante, isso também é acompanhado por um "cronômetro" mágico na forma de uma rosa desbotada, que faz a contagem regressiva para corrigir o erro apenas até o 21º aniversário do príncipe-monstro. E como resultado do exposto: 1. pseudo-tarefa de conseguir o amor de outra pessoa + 2. "prazo" para isso - os eventos que se desenrolam na tela começam a se assemelhar fortemente a uma "pickup" (vídeo de amor) ou show "Casa 2". O monstro encontra a bela Bela e, sabendo das condições em que está aprisionado, rapidamente a avalia como uma pessoa apta para o amor e com urgência, já que seu tempo de desencanto acaba, começa a se apaixonar por ela e ao mesmo tempo a “receber” seu amor, ou seja, apaixonar-se por ela, que é ativamente recolhido por seus servos, sabendo da "tarefa" do proprietário. “Bem, ótimo, no jantar você vai amá-la, ela vai te amar, a maldição será retirada. Por volta da meia-noite estaremos todos encantados "- diz um deles. Mais tarde ainda soa: "Eles devem se amar esta noite!"
De acordo com a lógica do desenho animado, verifica-se que toda essa caminhonete não se justifica, é necessária: o príncipe monstro ainda não reconheceu a heroína, ainda não se apaixonou, mas já está começando a "atirar" ativamente nela (para se apaixonar e se apaixonar) - e tudo isso é como seria “certo”, porque ele precisa urgentemente ganhar amor dentro da estrutura da “sábia” lição de amor dada pelas altas potências pró-Disney locais. O resultado final não é uma história de amor salvador, mas algum tipo de farsa de amor.
Portanto, resumindo o primeiro ponto sobre a nocividade de uma linha de amor. A condição para o príncipe monstro derreter o frio em seu coração e aprender a amar é instrutiva, mas a condição de "ganhar" o amor de terceiros para si mesmo, e mesmo temporariamente, tem um sabor absolutamente anti-pedagógico de "Casa 2" ou uma caminhonete ("presa" do "amor de alguém "Como pré-requisito para o sucesso pessoal, o fracasso em alcançá-lo é uma perda). Na verdade, no sentido do mau comportamento do príncipe causado pela incapacidade de amar e ser responsivo, o herói tinha mais do que o suficiente para cultivar a habilidade de amar, o que ele faz no meio da história - tendo se apaixonado (mais ou menos) por Belle. Dar-se o amor de alguém como tarefa é algo inacessível a uma pessoa, pois só se pode ser responsável pelos próprios sentimentos.
Se o amor recíproco era uma consequência, e não uma condição da correção / transformação do príncipe, que transmite ao espectador as ideias estúpidas de um "tiro" de amor - então esse motivo de cartoon, é claro, ensinaria bem. Mas isso não está no desenho, o amor recíproco é colocado como uma condição “conquistada” para o sucesso e, portanto, os principais acontecimentos da história se desenvolvem de forma absolutamente ininteligível.
Positividade codependente (o mito de salvar monstros com amor)
Acima, examinamos o caráter não instrutivo de uma história de amor do ponto de vista de um herói masculino, um príncipe encantado que recebeu uma missão de semi-pickup sob o pretexto de uma grande verdade. Agora vamos ver como fica o enredo do ponto de vista de sua dupla na tela - as beldades Belle, e quais comportamentos a heroína transmite para o público principal do desenho animado, as espectadoras.
Assim, o amor de Belle pelo monstro é falsamente necessário como condição para sua transformação em príncipe, que, do ponto de vista da lógica do som, ele teria que lidar consigo mesmo, como dissemos acima (se o “homem monstruoso” é realmente capaz de amar, então isso é a solução de toda a questão com a sua reencarnação em "príncipe"). Aqui se verifica que, ao privar falsamente o monstro da metade da responsabilidade de corrigir seu erro e de sua salvação (a condição "merecer amor" transfere 50% da responsabilidade pela salvação do monstro para a beleza) e colocar o amor de uma beleza como condição para o renascimento, os criadores do desenho animado, portanto, com um psicológico pontos de vista formaram uma metáfora para a relação entre uma mulher co-dependente e um homem “problema”, e em sua forma irreal e enganosa. Mais detalhes abaixo.
Codependência é um tipo de comportamento doentio em um relacionamento, caracterizado por uma obsessão em mudar a vida e o caráter de uma pessoa com um grave problema psicológico, cuja resolução depende principalmente dele pessoalmente (alcoolismo, dependência de drogas, outros tipos de dependência, agressividade, despotismo, etc.). O comportamento de “poupança” de longo prazo das esposas de alcoólatras ou viciados em drogas, que nunca leva à sua recuperação, é um exemplo vivo do fenômeno descrito.
O comportamento de salvamento codependente (= a imagem de uma "economia da beleza com seu amor") é sempre ineficaz e não contribui para a formação da motivação da pessoa viciada / problemática (= "monstro") para trabalhar em si mesmo (= "renascimento como um príncipe") e, como resultado, apenas agrava situação, piorando gradativamente a relação das pessoas com suas vidas. O problema / dependência de uma pessoa (como uma "monstruosidade" simbólica) é realmente completamente subordinado a ela, e não vice-versa - é algum tipo de infortúnio independente que atacou uma pessoa pela esquina e a manteve cativa. No entanto, co-dependentes (“belezas” simbólicas) acreditam que a vida e a cura de seu parceiro “monstro” problemático podem depender deles e de seu amor / ações / pensamentos, e não entendem que o que acontece com seu parceiro é o resultado de sua vida a escolha pela qual ele é responsável. Infelizmente, é impossível assumir total responsabilidade pelo destino e salvação do “monstro”. Se ele pode mudar, é principalmente devido à sua decisão e ações.
Se traduzirmos o personagem do príncipe encantado de "A Bela e a Fera" da linguagem metafórica para a linguagem da realidade, teremos exatamente esse tipo de "problema", semelhante a alcoólatras, viciados em drogas, tiranos, etc. Sua imagem é a seguinte:
- pessoa cruel, egoísta e agressiva (= a recusa do príncipe em ajudar alguém em necessidade, seu temperamento ruim e comportamento agressivo),
- por sua natureza, socialmente desajustada e separada da sociedade (= torna-se um monstro isolado do mundo em um terrível castelo encantado),
- colocado por poderes superiores em uma situação difícil, a fim de passar uma lição pessoal e melhorar: aprender a amar, ser responsivo, agir por amor e compaixão (= a condição correta para uma feiticeira se apaixonar, que, de acordo com a lógica correta, deveria apenas "curar" o herói).
O personagem principal é metaforicamente dependente de um problema psicológico pessoal, cuja solução, se não fosse por um falso cenário mover-se com reciprocidade, dependeria realmente dele e somente dele. No entanto, a condição decisiva para a cura de uma pessoa dependente em A bela e a fera não são apenas suas ações, decisões e sentimentos independentes, como deveriam ser para transmitir ideias viáveis e instrutivas ao espectador, mas também a atitude amorosa de alguém em relação a ele, metaforicamente falando um símbolo da presença e influência de um parceiro codependente.
Uma bela, emparelhada com um monstro, o tipo de uma pessoa problemática, age metaforicamente como um parceiro co-dependente, e seus sentimentos e ações são falsamente apresentados pela trama como decisivos na questão de se no final o herói permanecerá um tipo de problema (monstro) ou se tornará uma pessoa normal e saudável (Principe). Assim, a trama transmite ao espectador atitudes psicológicas negativas características dos co-dependentes sobre a possibilidade de “salvar” o “monstro” pelo amor, ou seja. ajustando sua vida / sentimentos / pensamentos / ações para resolver um problema psicológico sob seu controle. Assim, as ideias do cartoon acabam sendo muito inseguras para os espectadores que adotam o modelo de comportamento de Belle.
Tal ideia, instilada em tramas como A Bela e a Fera, de que o amor de uma mulher por "monstros" masculinos é metade da batalha no sucesso dos relacionamentos e na transformação de tais homens em "príncipes" (pessoas dignas e saudáveis), pode ser um guia muito prejudicial para vida posterior. A crença das mulheres em sua capacidade de reeducar o metafórico "monstro" é um equívoco comum que pode levar uma mulher a uma união destrutiva, dolorosa e destruidora. Tendo um programa subconsciente para salvar o "monstro" com amor e uma série de seus próprios problemas psicológicos, uma mulher pode até ficar obcecada por relacionamentos disfuncionais, subconscientemente procurá-los e esperar que de sua atitude "especial" e "correta" o "monstro" se transforme felizmente em um príncipe. Alguns pesquisadores chamam isso de "obsessão do mito do amor".
É importante entender aqui que as mudanças pessoais em uma pessoa (renascimento de um monstro para um príncipe ou, por exemplo, de uma prostituta para uma princesa) podem ocorrer principalmente como resultado de esforços e decisões pessoais internos e persuasão, ações ou sentimentos de terceiros (= “salutar »Amor) poderá atuar apenas como estímulo para a correção e nunca se tornará uma panacéia e metade da solução, como no desenho em questão. Monstros se transformam em príncipes principalmente por causa de seus esforços pessoais, e não porque alguém os ame. É importante lembrar também que a co-dependência não é uma ação real por amor a uma pessoa, cuja importância foi mencionada nos aspectos positivos do cartoon, uma vez que ser responsável pela escolha psicológica de outra pessoa é impossível e apenas engana a outra pessoa.que ele pode ser "salvo" assim. O comportamento codependente também não exibe uma resposta saudável às escolhas de vida de uma pessoa - o que nessas situações seria uma ação mais amorosa para a felicidade da pessoa viciada / problemática.
As pessoas querem acreditar neste belo mito de que uma bela, emparelhada com um monstro, o salva com seu amor, mas quase sempre esse cenário acaba sendo inoperável, já que a chave da salvação não está nas mãos da "bela", mas dentro do "monstro" … A propósito, o momento é muito interessante que "A Bela e a Fera" e outras variações deste enredo, incluindo "A Flor Escarlate", carregando falsas atitudes psicológicas sobre relacionamentos amorosos, são muito mais populares e amados do que um conto de fadas semelhante com tipos semelhantes, mas com lição correta sobre o tema "monstros" e "beleza". Estamos falando do conto de fadas "Barba Azul", que tem uma estrutura muito parecida (uma linda garota se relaciona com um homem monstruoso), mas resume a história com a lição correta de como uma mulher deve se comportar em uma relação tão disfuncional. Descubra que um monstro é um monstro e fuja dele. Na realidade, monstros raramente são corrigidos por amor externo, e seus muitos belos sub-“salvadores” são simplesmente “armazenados” em um sentido ou outro como uma experiência fracassada de “salvação”.
O desdém da história de amor de A Bela e a Fera é posteriormente revelado em vários motivos mais importantes.
Relacionamentos violentos
O cartoon contém outra mensagem perigosa - a normalidade do "abuso" (violência, tanto física como psicológica) nos relacionamentos.
Além de o monstro aprisionar a beleza, que por si só carrega a imagem da violência nos relacionamentos, há também cenas diretas de agressão do monstro à bela no filme (“latindo” para ela, a ameaça de fome, o colapso de tudo em seguida quando ela acaba na ala oeste proibida, etc.). Porém, no final das contas, momentos de agressão por algum motivo em nada constrangem a beleza e não interferem no desenvolvimento do sentimento de amor entre os personagens. O caso de amor inicial de Belle com o príncipe monstro também começa a se desenvolver com base em um incidente muito enganador envolvendo violência.
Como podemos ver, a princípio o monstro aprisiona a beleza em cativeiro (uma metáfora da violência) - e a beleza logicamente sofre com isso. Quando, em um dos episódios, um monstro dentro dos limites do cativeiro da bela, no qual ela foi colocada com suas próprias mãos, a salva (a cena do resgate de Belle dos lobos) - a bela imediatamente começa a acreditar que esse monstro não é tão mau, ele a salvou. A cena com os lobos não revela a motivação do monstro para resgatar o prisioneiro. Ocorre nos primeiros estágios da relação entre os heróis, quando o príncipe ainda não mudou - portanto, a motivação não poderia ser os rudimentos de altruísmo, mas o retorno da bela ao cativeiro. Afinal, como lembramos, o amor de Belle o liberta do feitiço, então, é claro, ele deve estar interessado no bem-estar dela para que ela possa amá-lo. Para a própria Belle, salvar um monstro dos lobos é simplesmente o seu retorno de um perigo (ser comido por lobos) para outro (ser prisioneira do monstro).
Isso cria uma situação muito enganosa. O prisioneiro salva seu prisioneiro de ameaças externas, devolvendo-o assim à sua posse, e o prisioneiro se apaixona pelo prisioneiro. Será semelhante aqui, por exemplo, se uma pessoa tortura psicológica ou fisicamente outra (o simbolismo do cativeiro de uma bela em um monstro) e, de repente, de alguma forma se preocupa com seu bem-estar dentro do relacionamento doloroso atual (após violência psicológica ele dá um presente, depois de espancar ele chama uma ambulância, etc.) etc.) - vale a pena, em tais casos, começar a considerar seu parceiro não saudável como "bom", "monstro não tão ruim"? Parece que não.
A escolha de dois males
Infecção por um mito do amor nocivo O tema do amor do cartoon também contém a ideia de uma escolha entre dois males, que se revela no confronto semântico entre Gastão e o monstro como candidatos ao casamento com Bela.
O Príncipe Besta e Gaston se opõem e agem como parceiros em potencial para Belle - supostamente certo (príncipe) e errado (Gaston). No entanto, na realidade, existe uma situação de "dois males" aqui, e aquele candidato a um relacionamento e casamento é inerentemente ruim, que o outro. Na verdade, como explicado em detalhes acima, o amor por uma beldade não é nem metade do sucesso em transformar o monstro. E enquanto o monstro permanecer um monstro, não pode ser a opção para um relacionamento amoroso feliz como sugerido aqui. A heroína principal da história, assim, escolhe um noivo entre os "males", um dos quais (Gaston) é totalmente mau, e o segundo (o monstro) é um pouco melhor.
Gaiola dourada
Infecção com um mito de amor prejudicial O motivo atual da riqueza confortável do monstro por uma bela, infelizmente, também é ruim - e isso se aplica tanto a "A Bela e a Fera" quanto à amada por muitas "Flor Escarlate".
Em ambos os desenhos, o subtexto é bastante claro que a segurança do “monstro” é um suporte significativo para o desenvolvimento de uma atitude positiva da bela em relação a ele. A grande questão: as belezas dos monstros se apaixonariam rapidamente e se apaixonariam em geral se fossem capturadas em condições desconfortáveis - em algum porão, cabana ou caverna, e não em um castelo maravilhoso com ouro, camas de penas e criados. Em geral, a riqueza confortável do monstro como incentivo para um relacionamento amoroso é um motivo bastante negativo que leva à ideia de um casamento de conveniência.
Então, vamos resumir a falta de instrução na história de amor de "A Bela e a Fera"
- ao espectador, sob o pretexto de uma "sábia" lição de amor, é oferecido para assistir como o monstro se apaixona em um cronômetro e merece o amor de uma bela, que promove ideias de pickup doentias com o sabor do show "Dom-2" mais do que a ideia da importância do amor e seu significado salvador. O amor aqui se desenvolve livremente e involuntariamente, e na condição de o príncipe encontrar reciprocidade para voltar a ser pessoa, há uma substituição, pois um não pode ser responsabilizado pelo sentimento do outro;
- o desenho infunde nos espectadores falsas atitudes psicológicas sobre relacionamentos e um nocivo "mito do amor"que uma "beleza" metafórica (uma mulher comum) que foi capturada por um "monstro" encantado (que caiu na dependência de um homem que tem um problema psicológico sob seu controle, por causa do qual ele está isolado da sociedade e da vida normal), pode (com amor) transformá-lo e transformá-lo em um "príncipe" (pessoa saudável, livre, digna). Na realidade, esse motivo é falso, pois o amor a uma “bela” não pode ser a condição decisiva para a transformação (correção dos vícios, socialização, etc.) de um “monstro” em “príncipe”. A condição decisiva primária para a transformação do "monstro" em um "príncipe" é sua escolha pessoal, esforços pessoais, etc., dos quais o herói do monstro aqui é falsamente privado pelas condições originais de uma feiticeira. O amor de alguém pelo "monstro" não pode ser metade da batalha para reencarná-lo como um "príncipe"ou talvez, na melhor das hipóteses, algum tipo de incentivo privado ou conseqüência feliz do trabalho pessoal sobre si mesmo e, na pior, a motivação para o “monstro” não mudar nada, visto que já o amam e querem ser responsáveis por ele e por suas mudanças;
- Cartoon traduz a ideia de normalidade da violência nos relacionamentos (comportamento agressivo de monstro não interfere na beleza considerá-lo uma boa combinação), a heroína começa a se apaixonar por um monstro no estilo da "Síndrome de Estocolmo" (se apaixona por sua zatochitelya, mostra seu lado bom para sua cativa dentro de sua prisão);
- a escolha de "dois males" é aceitável (o personagem principal rejeita um candidato impróprio para casamento (Gaston) e escolhe outro inadequado (monstro);
- o acerto de contas material no amor desempenha um papel (um motivo importante para o desenvolvimento do amor de uma bela é o conforto da vida fornecido a ela pelo monstro - uma vida rica no castelo).
Sexualização (-)
Infecção por um mito do amor prejudicial O próximo aspecto negativo do desenho animado é o trabalho explícito sobre a sexualização (a iniciação precoce das crianças no tema da sexualidade).
1) Em parte, isso pode ser rastreado nos motivos já descritos de pickup da história de amor. O príncipe monstro se apaixona por um tempo (até os 21 anos) e se apaixona por uma garota que atrapalha seu caminho, e se ele não fizer isso, jamais se tornará um ser humano (= não terá sucesso). Esses motivos de amor por velocidade levam ao significado de sexualização: se apaixone e se apaixone mais cedo e você será feliz (se transformando em um príncipe), e se não, então você é um perdedor e você os permanecerá para sempre (em m / f, se o monstro não receber amor mútuo, então para sempre permanecerá um monstro).
2) Ao tema da sexualização são adicionados os contatos amorosos físicos dos personagens principais, que são enfatizados de forma proeminente no desenho animado e que tornam a linha do amor inapropriadamente "naturalista". O monstro brinca delicadamente com os cabelos da beldade, ela se aconchega a ele em uma dança, ensina como segurá-la corretamente pela cintura, etc. - muitos momentos de expressão física de amor entre os personagens parecem supérfluos para um desenho infantil, diminuindo as idéias espirituais de amor e acrescentando as carnais.
3) Há personagens femininas secundárias excessivamente sexualizadas no desenho: estas são três fãs de Gaston, com seu comportamento e aparência semelhantes a prostitutas (e, provavelmente, elas são) / Fifi a empregada, também parecendo uma garota de virtude fácil / uma mulher com decote no mercado.
4) Um personagem secundário, Lumière, também está relacionado ao tema da sexualização. Esse herói tem o tipo de mulherengo, que se apresenta de forma positiva (da música “Vamos voltar a gente”: “Vou ficar magro de novo e lindo de novo, vou estar cercado de mulheres de novo. …
5) Há pelo menos uma mensagem subliminar sobre sexo no desenho animado:
Os temas sexuais em desenhos animados para crianças e adolescentes são obviamente totalmente inaceitáveis.
Hiperindividualismo (-)
Infecção por um mito do amor prejudicial Também um ponto negativo importante é a separação da personagem principal Belle da sociedade. A música de abertura da heroína explica ao espectador o estado de coisas: Belle mora em uma pequena cidade, onde todos estão ocupados com alguns assuntos do dia a dia, ela também é uma espécie de “diferente”. Ela está excluída dos negócios ordinários, visualmente e de acordo com seus interesses não se enquadra na sociedade e, como ela conduz o subtexto, considera os que a rodeiam como atrasados: "A pequena cidade está cheia de gente pequena", "Deve haver algo mais do que esta vida provinciana!"
Esses motivos hiperindividualistas em histórias, onde o personagem principal se opõe vividamente ao ambiente, que é retratado no espírito da "multidão cinza", levam os espectadores a se conscientizarem de si mesmos como hiperexclusivos e especiais, e daqueles ao seu redor como piores, indignos, insignificantes, etc., o que leva a um anti-sistêmico, percepção prejudicial do mundo. Se todos na sociedade, por analogia com o personagem principal, se consideram uma "beleza" exaltada e escolhida, e os outros ao seu redor são cinzentos e "gente pequena", então a sociedade rapidamente se tornará uma coleção de solitários arrogantes e não terá chance de realizar a unidade e concentrar forças para alcançar objetivos comuns.
Desacreditar e desvalorizar a paternidade (-)
O cartoon transmite ao espectador imagens negativas da paternidade:
Imagem negativa do pai
O pai de Belle, Maurice, é descrito como um homem fraco e de aparência estúpida, de quem toda a vizinhança zomba. Em muitas cenas, o herói é apresentado de forma extremamente pejorativa (perde as calças, cai em um monte de neve etc.).
Os criadores do desenho animado até retrataram o cavalo às vezes mais nobre que o pai do personagem principal.
Pais são idosos
Para desvalorizar a paternidade, a seguinte técnica também foi usada: dois pais na história (Maurice e Sra. Potts) são descritos como pessoas idosas que mais se parecem com avô e avó. Assim, a imagem da mãe e do pai no desenho animado é, na verdade, substituída pela imagem dos avós.
O descrédito da maternidade oculto
Os mais interessantes são dois momentos com o descrédito oculto da maternidade. A primeira é uma imagem de aparência casual de uma mãe com muitos filhos com seus filhos “leitões” nos braços em uma cena de mercado. A moldura está estruturada de tal forma que a bela Bela se eleva acima da imagem desta repulsiva mãe de muitos filhos. Ao mesmo tempo, uma gaiola sem hastes é desenhada ao lado de Belle como um símbolo do tema liberdade / não-liberdade. Na cena, o subtexto implica a liberdade do belo em contraste com a imagem da escravidão animal de uma mãe com muitos filhos. Na música que ressoa neste episódio, muitas vezes se repete que tal vida, como a dos moradores da cidade, é ruim e, portanto, a maternidade também pertence aos componentes da “vida ruim”.
O segundo momento de antimatéria oculta é construído assim: o vilão Gaston, tendo vindo a Belle com um pedido de casamento, pinta a menina as delícias de uma vida futura juntos, incluindo o nascimento de filhos, e ao mesmo tempo põe os pés na mesa. Belle franze a testa de desgosto neste momento - superficialmente sua reação se refere ao fato de Gaston colocar os pés sujos na mesa, mas escondida essa reação negativa está associada ao tema da maternidade pelos criadores do m / f.
Também é interessante que Gaston fala de seis ou sete filhos, e uma mulher com filhos no mercado pede seis ovos ao dono da loja, após o que soa a frase de alguém "Caro". A cadeia simbólica é assim: filhos = caro = inaceitável.
Todos os itens acima demonstram a orientação anti-parental consciente do desenho animado. Lembramos que desacreditar e desvalorizar a paternidade é o tópico negativo mais comum nos produtos da Disney, com o objetivo de promover uma atitude negativa dos telespectadores em relação a seus pais e em relação ao tópico da paternidade em geral.
A superioridade da mulher sobre o homem (-)
Também com este cartoon na produção de "Disney", uma mudança para a feminização começou perceptível. Em "A Bela e a Fera", vemos as primeiras notas de um desequilíbrio qualitativo de personagens femininos e masculinos da Disney em relação às personagens femininas.
Belle é posicionada como uma garota bonita, intelectualmente avançada, especial e positiva em todos os sentidos possíveis. Seus casais na tela - o príncipe-monstro e o caçador Gaston - são "dois males", homens imperfeitos, um dos quais está aprisionado nas consequências de um erro de longa data e quase desesperado para de alguma forma resolver seu destino, que, além disso, segundo o enredo, ele não pode nem mesmo realizar por conta própria e o segundo é um caipira narcisista e estúpido. Não há um único personagem masculino verdadeiramente digno no desenho animado, e a mulher é superior a todos os personagens masculinos - o que é uma característica comum dos produtos de mídia feministas (ou melhor, feminista-fascistas).
Tudo fica mais claro quando você considera que a roteirista do desenho foi a feminista Linda Wolverton, que também escreveu roteiros para outros produtos característicos da Disney: o desenho animado Mulan (1998), os filmes Malévola (2014), Alice no País das Maravilhas (2010) e “Alice Através do Espelho” (2016), que também fala sobre a superioridade das mulheres sobre os homens.
Vulgaridade (-)
No cartoon, também existem vários momentos vulgares, classicamente para a Disney, (perder calças, mostrar os pelos no peito, arrotar um peito, um homem vestido com uma roupa feminina vulgar, etc.).
Os momentos vulgares em produtos de mídia estimulam o desenvolvimento de um gosto estético correspondente no espectador.
Modelo feminino parcialmente prejudicial (-)
Também é interessante notar este ponto sobre Belle como um modelo para os espectadores.
Visualmente, a heroína é retratada como uma menina trabalhadora e prática: ela está muito bem vestida, usa avental, sai de casa com uma cesta, como se estivesse a negócios, e sempre parece muito responsável. No entanto, este posicionamento visual de seu trabalho duro e pé no chão não tem nenhum significado real. Belle usa um avental com um ar importante, mas ao mesmo tempo não faz nenhum trabalho - ela sai de casa para a livraria para devolver o livro (também é possível que ela saia para buscar pão - mas esse micromomento é servido tão rápido que você não consegue pegar nada) … No desenho, quase nenhuma cena é retratada em que Belle esteja visivelmente fazendo algo praticamente útil (o mais significativo é lavar a ferida de um monstro), mas os autores definitivamente criaram deliberadamente uma imagem visual de um trabalhador. Pelo que? Parece que está em ordempara esconder o vazio do modelo de papel proposto. Na verdade, Belle é apenas uma linda garota que lê livros de aventura, sonha, se considera especial e não está realmente ocupada com mais nada. E a imagem de um trabalhador prático acaba sendo apenas um desvio para os olhos dos pais que erroneamente escolheram este desenho para seus filhos como um desenho instrutivo.
Também gostaria de observar que a heroína é dotada de muita arrogância. O monstro e os servos a proíbem estritamente de ir para a Ala Oeste do castelo, onde o quarto do monstro e a rosa mágica estão localizados. No entanto, ela viola esta proibição absolutamente, sem qualquer hesitação ou agonia. A dor e o desespero do monstro estão metaforicamente escondidos na Ala Oeste, e o personagem principal invade essa esfera absolutamente sem cerimônia com um olhar surpreendentemente imodesto e impudente.
Belle, é claro, não é desprovida de qualidades e lados positivos (curiosidade, interesse pela leitura, amor pelo pai), mas em muitos aspectos é um modelo prejudicial: ela está divorciada da realidade, Como resultado, ele entra em tal relacionamento, que na realidade acabaria muito mal.
Vamos resumir
Drogas no cartoon, o álcool aparece em várias cenas - tanto em um contexto negativo quanto em positivo (na cena da música "Be Our Guest" a cerveja e o champanhe são retratados em grandes quantidades / o champanhe está presente na cena da proposta de Gaston / os habitantes da taberna de Gaston bebem cerveja)
Sexo no desenho animado contém personagens femininas secundárias excessivamente sexualizadas (fãs de Gaston, empregada doméstica Fifi, etc.) / há um herói com o tipo de mulherengo (Lumière), que é apresentado sob uma luz positiva / a linha do amor principal trabalha para a sexualização, em que o príncipe encantado precisa ser feito dentro do tempo prescrito amar e ganhar amor (amor "rápido" como indicador de sucesso) / descrição excessivamente naturalista dos contatos amorosos de uma beldade e um monstro (dança, abraços, afeto) / há pelo menos uma mensagem subliminar sobre sexo.
O cartoon de violência com subtexto promove a normalidade da violência nos relacionamentos - a agressão do monstro à beleza não interfere em nada no posterior desenvolvimento de um sentimento de amor entre os personagens. Há também uma série de cenas e momentos tensos (o monstro captura o pai do personagem principal / agressão na comunicação do monstro com o personagem principal / a cena da batalha com os lobos / o cativeiro da personagem principal e seu pai pelos habitantes da cidade / a batalha dos servos encantados do castelo e das cidades / a batalha de Gaston e o monstro).
Moralidade
Aspectos positivos:
- a beleza interior é mais importante do que a exterior (bela, mas o malvado Gaston morre / terrível, mas quem conhece o amor, o príncipe monstro volta a ser humano e atinge um "final feliz" - a positividade do segundo momento é amplamente suplantada por uma linha de amor que tem um significado prejudicial),
- a importância da capacidade de amar e agir por amor (o motivo da salvação da personagem principal de seu pai / personagem principal, tendo se apaixonado pela heroína, a liberta do cativeiro) - o tópico também é amplamente suplantado pela negatividade da linha do amor,
- o amor pela leitura e a presença de ideais elevados na vida (refere-se ao personagem principal).
Lados negativos:
o desenho contém uma frase de amor travessa:
- Para expiar a culpa e corrigir o egoísmo, um príncipe encantado precisa não apenas amar alguém, derretendo sua dureza de coração, mas também ganhar o amor em troca, o que ele realiza, à força, em um tempo limitado, se apaixonando e se apaixonando por uma garota por quem se apaixonou. cativeiro. Ao mesmo tempo, a tarefa de ganhar amor para correção é em si uma substituição sutil, pois uma pessoa não pode ser responsável pelo sentimento de outra por si mesma, mas apenas por seu sentimento por outra;
- o conjunto da beleza e da fera atua como uma metáfora para as ilusões generalizadas sobre relacionamentos com co-dependência e transmitem ao espectador um "mito de amor" prejudicial de que uma "bela" (uma mulher) que é capturada por um "monstro" encantado (entra em co-dependência para um homem com o problema pelo qual ele está desligado da vida normal), supostamente pode transformá-lo em um “príncipe” (uma pessoa saudável, livre, digna) com sua atitude (amor). Na realidade, esse cenário é muitas vezes impraticável, pois a condição primária e decisiva para o renascimento do “monstro” em “príncipe” é sua escolha pessoal e esforços pessoais, e o amor pela “bela” não atua, como aqui, como metade do sucesso em matéria de “renascimento” e não garante a cura do "monstro". O amor de uma "beleza" por um "monstro" pode ser, na melhor das hipóteses, uma espécie de estímulo adicional, ou uma conseqüência feliz da normalização da vida do "monstro" e, no pior dos casos, a motivação para o "monstro" não mudar nada. Na realidade, a relação de "monstros" e "belezas" - "salvadores" é quase sempre disfuncional e não tem "final feliz";
- o cartoon transmite a ideia da normalidade da violência nos relacionamentos (o comportamento agressivo do monstro não impede a bela de ver um bom jogo nele), a heroína começa a se apaixonar pelo monstro no estilo da "síndrome de Estocolmo" (se apaixona por seu prisioneiro, que se mostrava bom para seu prisioneiro como parte de sua prisão);
- a escolha de "dois males" é aceitável (o personagem principal rejeita um candidato inadequado para casamento (Gaston) e escolhe outro inadequado (monstro);
- o cálculo material no amor desempenha um papel (um motivo importante para o desenvolvimento do amor de uma bela é o conforto da vida fornecido a ela pelo monstro - uma vida rica no castelo);
- por meio do personagem principal, o hiperindividualismo e a visão de mundo anti-sistêmica são promovidos (a heroína se opõe vividamente à sociedade retratada no desenho como chata e cinza);
- o cartoon contém imagens negativas da maternidade (a imagem depreciativa do pai / os pais no cartoon são representados como idosos, ou seja, as imagens dos pais são substituídas pelas imagens dos avós / há momentos ocultos que desacreditam a maternidade - a imagem da mãe como uma “porca” e a reação negativa oculta da personagem principal em endereço da ideia de maternidade);
- a superioridade da mulher sobre o homem é promovida (no desenho não há um único personagem masculino digno, e a mulher supera todos os personagens masculinos);
- o cartoon contém momentos vulgares;
- a personagem principal é, em grande parte, um modelo pernicioso (ela está divorciada da realidade, que os criadores do filme tentam esconder através do posicionamento visual da heroína como uma trabalhadora / é isolada da sociedade / entra em uma relação de amor que na realidade terminaria muito mal).
Evgeniya Kumryakova
