Cada subcultura tem uma base em torno da qual se constrói. Os ciclistas e corredores de café têm uma motocicleta, os surfistas e os patinadores têm uma prancha, os rastamans têm religião, os meninos de pelúcia têm roupas e os punks têm música. Mas os significados originais mudam com o tempo. A subcultura dos godos cresceu como uma subespécie do movimento punk, todas as diferenças do qual foram reduzidas a uma cor predominantemente negra nas roupas e rock gótico como sua música favorita.
Este último, de fato, desempenhou um papel fundamental na formação da subcultura. Mas com o tempo, a estética incomum da subcultura veio à tona, e muitos godos da nova onda entraram nela por causa de roupas bonitas e uma aparência brilhante. Além disso, o estilo gótico teve uma influência notável na alta costura. Mas as primeiras coisas primeiro.
Imagem é tudo
Ao contrário de muitas outras subculturas, os godos têm um aniversário e um criador. Em outubro de 1967, o crítico musical John Stickney usou o termo "gótico" para descrever a música do The Doors. No mesmo ano, o historiador musical Kurt Loder chamou o novo All Tomorrow's Parties do Velvet Underground de "uma obra-prima hipnotizante do rock gótico". No entanto, o estilo de rock gótico em si foi formado muito mais tarde - no final dos anos 1970 e cresceu a partir do pós-punk.
A atmosfera nos shows de bandas pós-punk como Siouxsie and the Banshees, Magazine e, claro, Joy Division, começou a ser chamada de gótica. Além do som original e do tema das letras, eles se distinguiam de outras bandas pós-punk por sua aparência incomum, que os fãs imediatamente começaram a copiar. A receita para criar o look da primeira onda do Tru-Goth é simples e descomplicada: cabelos desgrenhados, olhos bem desenhados, pele pálida, piercings abundantes e roupas totalmente pretas.
No início, os fãs do gótico eram até chamados de dark punks - dark punks, já que seu estilo diferia do punk exclusivamente pelo predomínio do negro. Uma das raras vestimentas típicas dos godos da primeira onda eram mangas de malha, usadas tanto por homens quanto por mulheres. Muitos godos continuaram a usar os iroqueses, que modificaram raspando os cabelos das laterais da cabeça. Mas a maioria apenas se contentava com o cabelo despenteado.
Filmes sobre a morte e o outro mundo sempre foram uma das fontes de inspiração para os godos. Por exemplo, a família Addams. Foto tirada durante o Donnington Music Festival, no Reino Unido em 2003.
Vídeo promocional:
Gotess da primeira onda típica no metrô de Londres. Cabelo comprido e desgrenhado, cal no rosto, delineador preto, batom vermelho, uma abundância de joias de prata e, claro, preto total.
Às vezes, o amor na música une representantes de diferentes subculturas. Essas adolescentes foram ao show do Slipknot em Londres juntas, apesar do fato de uma delas ser gótica e a outra ser - punk.
Três góticos sentam-se na varanda de uma casa em Whitby, British Yorkshire. A foto foi tirada em 1992, quando a subcultura gótica estava experimentando um renascimento, indo além de um gênero musical.
No final da década de 1980, a popularidade do rock gótico começou a declinar, mas isso não impediu que a subcultura se desenvolvesse e sua estética se tornasse mais complexa. No estilo de roupas, há uma tendência clara para roupas vintage no espírito das eras vitoriana e elisabetana. Os godos têm seu próprio conjunto de símbolos: o antigo ankh egípcio, cruzes, joias de prata (prata é a cor da lua e da noite) e uma proibição de joias de ouro (ouro é a cor do sol e do dia). A aparência e um modelo fechado de comportamento estão prontos para começar a ser percebidos como um protesto passivo e um afastamento das normas geralmente aceitas.
Pelo fato de ser a aparência, o comportamento e a visão de mundo que vieram à tona, a música para os godos tornou-se apenas um acompanhamento. Portanto, na década de 1990, a subcultura gótica finalmente foi além do rock. Dark metal, death rock e pós-punk agora existiam em paralelo com gotabilly, dark electro, EBM, darkwave e outros estilos que combinavam a estética dos góticos com a música não rock. E os góticos clássicos foram divididos em góticos antigos, cibernéticos, godos ciganos, góticos Steampunk e vampiros. Fora do mundo ocidental, a subcultura gótica começou a sofrer mutações.
GosuRori misterioso
A subcultura gótica com seus belos trajes, atmosfera de decadência, desgraça e tristeza chegou à corte no Japão. Tóquio se tornou uma das capitais góticas, e a própria subcultura deu imediatamente uma série de ramificações locais. De uma mistura de rock gótico, glam rock, J-rock e metal, o incrível estilo visual kei nasceu. Sua essência é que o objeto da criatividade não é apenas a música, mas também a aparência dos performers.
Um de seus desdobramentos foi o estilo "Gothic Lolita", que às vezes também é chamado de Gothic & Lolita em homenagem à revista trimestral homônima. As peculiaridades da pronúncia japonesa transformaram o gótico Lolita em “gosu Roryta” ou simplesmente “gosu Rori” (na Rússia, a variante de grafia “GosuRori” é mais usada).
Inicialmente, o estilo Lolita apareceu como uma oposição à subcultura gyaru (garota distorcida). Se gyaru criou a imagem de uma cadela glamorosa cuja vida inteira é devotada a roupas de marca e sexo, então GosuRori é uma espécie de senhora inacessível da era Byron. Todas as Lolitas, e esta subcultura no Japão tem muitos ramos, se vestem no estilo das senhoras europeias do final do século 18 - início do século 19, no início do estilo vitoriano e rococó. Gothic Lolita difere de todo mundo porque seus vestidos são pretos e sua maquiagem deve dar a impressão de estar dolorida.
O traje de um GosuRori típico consiste em uma longa saia preta e um vestido espartilho ou renda, decorado com fitas e folhos. O penteado Gothic Lolita deve ser o mais complexo possível, então representantes da subcultura costumam usar perucas. O look é impensável sem guarda-chuva, chapéu e sapatos de plataforma dupla. Apesar do fato de que inicialmente a subcultura GosuRori foi um protesto contra a sociedade de consumo e seus valores, na década de 1990, Lolitas começou a gastar grandes somas de dinheiro em roupas de grife. Em particular, Vivienne Westwood se tornou a marca favorita de GosuRori.
Vestido GosuRori típico de Moi-meme-Moitie com estampa gótica de vitrais. O sucesso da marca do músico e estilista japonês Mana gerou uma dúzia de empresas especializadas em roupas para Gothic Lolitas.
Mana, como um dos criadores do estilo, continua tendo uma grande influência sobre ele. Por exemplo, Moi-meme-Moitie oferece não apenas vestidos pretos, mas também brancos para GosuRori, e o espírito gótico é transmitido por fitas e estampas pretas.
Lolita gótica típica, filmada na Meca dos informals japoneses - Distrito de Harajuku em Tóquio.
Existem também marcas especializadas em roupas EGL - Elegant Gothic Lolita (elegant gothic Lolita). Uma das primeiras marcas no novo segmento de mercado foi a empresa Moi-meme-Moitie do famoso guitarrista, estilista e modelo mana japonês.
Amigos amáveis
O rápido crescimento da popularidade da subcultura Gothic Lolita entre as mulheres japonesas levou ao fato de que sua contraparte apareceu entre os homens japoneses. Seu estilo é chamado de EGA - um elegante aristocrata gótico. As abreviações EGL e EGA foram cunhadas pela marca Moi-meme-Moitie para se referir a linhas específicas de roupas, mas rapidamente se espalharam por todo o estilo. Os seguidores do estilo EGA usam sobrecasacas, coletes, cartolas, camisas jabot, capas de chuva longas e sapatos plataforma.
E se o Gothic Lolita permaneceu um fenômeno puramente japonês, então os godos aristocráticos se tornaram populares no Ocidente. Eles às vezes são chamados de godos vitorianos, e sua aparência não difere muito dos seguidores do estilo EGA: ternos de três peças, cartolas, bengalas, capas de chuva e outros elementos do guarda-roupa de um cavalheiro venerável de meados do século XIX. O estilo gótico vitoriano, em contraste com o gótico Lolita, é mais maduro: vestidos longos de renda com espartilhos, véus, chapéus.
Ao contrário de GosuRori, as mulheres góticas vitorianas preferem pele clara, como representantes de outras áreas da subcultura. Enquanto EGL e EGA se encontram principalmente no distrito de Harajuku, em Tóquio, junto com outros representantes das subculturas japonesas, os godos aristocráticos tentam imitar o estilo de vida do século 19 com seus piqueniques, noites de poesia e passeios na natureza.
Negócio negro
Esse grande papel da estética para a subcultura gótica levou ao fato de que toda uma indústria surgiu em torno da moda gótica. Uma das primeiras empresas a atingir os godos foi a Alchemy Gothic, uma joalheria inglesa em 1977. Como em 1977 não se falava de nenhuma subcultura formada dos godos, eles eram guiados por todos os amantes pós-punk.
Mas a empresa X-tra-X, criada em 1991 em Ulm, Alemanha, desde o início se especializou na produção de roupas específicas para o pronto-a-vestir. Ele foi seguido por marcas góticas como Kambriel, Rose Mortem e Heavy Red. Os góticos também têm seus próprios fabricantes de cosméticos, como Urban Decay, e em 2000 a revista gótica brilhante Gothic Beauty apareceu. Mas, é claro, as marcas tradicionais também não poderiam deixar de lado o tema gótico.
Além disso, a dinâmica do funeral atraiu designers de moda ainda antes dos amantes pós-punk. Em 1977, o estilista alemão deu a festa Soirée Moratoire Noire: o convite na seção “dress code” trazia a inscrição: tenue tragique noire absolument obligatoire (o vestido funerário preto é absolutamente obrigatório). No entanto, o estilo verdadeiramente gótico só apareceu nas passarelas no final dos anos 1990 - início dos anos 2000. Coleções no estilo gótico foram apresentadas por Alexander McQueen, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Philippe Plein, Yohji Yamamoto e muitos outros.
Lagerfeld foi mais longe do que outros, que fizeram do gótico seu estilo pessoal. Em 2002, o "Kaiser" perdeu 30 quilos e mudou completamente sua imagem. Desde então, o estilista alemão usa calças de couro ou calças skinny pretas, ternos de três peças com gola alta, luvas de couro e longas capas de chuva.
A mania da estética gótica levou ao termo Haute Goth - "High Gothic". Foi utilizado pela primeira vez em 2002 no The New York Times pelo escritor Sintra Wilson. A influência gótica na moda moderna se expressa na combinação do preto total atemporal com materiais típicos da subcultura como seda, veludo e couro, além de maquiagens clássicas e acessórios prontos.
A estética gótica inspira pessoas tão distantes da subcultura quanto Charlotte Free. A modelo optou por uma maquiagem totalmente preta e gótica durante a Paris Men's Fashion Week em janeiro de 2015.
A modelo Esmeralda See-Reynolds após o desfile de pronto-a-vestir da Louis Vuitton na Paris Fashion Week em outubro de 2014. Ainda mais gótico em maquiagem e aparência.
A famosa festeira e blogueira dominicana Lily Gatins simplesmente adora o preto e regularmente surpreende a todos com trajes incomuns. Na Paris Fashion Week em setembro de 2014, ela veio na forma da bruxa Malévola.
Em setembro de 2016, na New York Fashion Week, a R13 revelou uma coleção de inspiração gótica. Cor preta, pele pálida de modelos, maquiagem brilhante, gargantilhas, pulseiras - do espírito gótico geral, apenas botas enormes com pontas, mais características dos punks, foram nocauteadas.
Além disso, os criadores da coleção Gótica R13 foram claramente inspirados na primeira onda de godos com suas soluções simples, como roupas rasgadas, jeans e um mínimo de decoração.
A estilista londrina Dilara Findikoglu construiu toda a sua marca em uma mistura de punk, gótico e metal fashion com a adição de slogans e estampas políticas e feministas. Nos bastidores do desfile de Dilara Findikoglu na London Fashion Week 2016.
Devido à estética atraente da subcultura, os godos eventualmente se dividiram em Tru-Goths e Posers. Para os primeiros, o principal na subcultura é a música e a ideologia do protesto passivo. Para o segundo, estilo. Estes, por sua vez, repreendem os godos que compram roupas prontas e não costuram trajes góticos sob medida. Na Inglaterra, até mesmo uma definição depreciativa de gótico de shopping - "gótico de hipermercado" foi formada. Este último é especialmente comum para adolescentes, porque, ao contrário de outras subculturas, o gótico foi além da geração mais jovem.
A estética gótica também é atraente para a geração dos anos 40. Estão dispostos a gastar milhares e milhares de dólares e euros na sua apresentação, realizam-se festivais para eles, onde a entrada é fechada aos "góticos do supermercado". Existem até góticos corporativos que reconhecem a sociedade de consumo e ganham a vida trabalhando no escritório.
Para que possam enfatizar seu pertencimento à subcultura até no ambiente de trabalho, há uma grande variedade de acessórios góticos: brincos, botões de punho, fivelas de cintos e grampos de cabelo. Essa é a ironia do destino. A subcultura, que nasceu do protesto dos jovens contra a sociedade de consumo, aos poucos passou a fazer parte dessa sociedade - aliás, esse é o consumo mais estimulante.
O mais surpreendente é que, com a crescente popularidade da subcultura, mais e mais mitos começaram a surgir em torno dela. Os godos foram criticados por popularizar a morte e incitar os jovens a cometer suicídio, acusados de destruir os fundamentos morais e da moral e, às vezes, apenas de maneira severa exigiam "explicar para o equipamento". Tudo terminou tragicamente - com uma série de ataques de hooligans contra os godos, alguns episódios levaram a ferimentos graves e até mortes.
O mais famoso foi o assassinato de Sophie Lancaster em 2007 na cidade inglesa de Buckap. Em homenagem à menina, um festival de música gótica foi organizado, memoriais apareceram em todo o mundo, várias canções foram dedicadas a ela e seus pais criaram a fundação SOPHIE (English Stamp Out Prejudice, Hatred And Intolerance Everywhere - "Livre-se do preconceito, do ódio e da intolerância em todos os lugares"). Infelizmente, essa caçada também não passou por cima da Rússia: em Izhevsk em 2008, em Omsk e Krasnodar em 2010, meninas Gotess foram mortas. Todos pensam que os godos adoram a morte, e a morte os atinge apenas pelo amor às roupas originais.
Anton Shiryaev
