Sempre houve muito mistério e mística na arte. Por exemplo, existem parques escultóricos inteiros no mundo que causam uma impressão completamente irracional.
Parque Infernal de Gustav Vigeland
A capital da Noruega, Oslo, abriga um dos maiores parques de esculturas do mundo. Foi criado ao longo de 35 anos, de 1907 a 1942. escultor Gustav Vigeland (1869-1943).
A exposição faz parte do Parque Frogner, no oeste de Oslo. Em uma área de 30 hectares, são 227 objetos escultóricos que retratam pessoas de diferentes estados e realizam diversas atividades. Além disso, todos os personagens estão nus e sua nudez é feia, e nada estética, como nos exemplos da arte antiga. Os enredos às vezes também causam rejeição entre os espectadores que não são capazes de compreender as implicações filosóficas da obra. Então, uma das esculturas mostra um homem adulto lutando contra uma horda de bebês. Os críticos não excluem que a composição se baseia em motivos biográficos: Vigeland se recusou terminantemente a se comunicar com dois filhos, aos quais uma de suas esposas deu à luz, sua ex-modelo Laura Andersen, e ao se relacionar com suas modelos, exigia sempre que nem pensassem em gravidez …
Monolith.
No entanto, muitas das criações de Vigeland descrevem conceitos filosóficos profundos. Por exemplo, o obelisco do Monolith é esculpido
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de um bloco sólido de granito. Sua altura é de 14,12 m, e a composição inclui 121 esculturas. Ao redor do planalto existem 36 grupos escultóricos que representam pessoas que simbolizam o "ciclo da vida". Para chegar ao platô, você precisa superar oito pares de portões de ferro forjado ornamentados. A ideia geral é mostrar o caminho do homem desde o terreno até o divino.
Outra composição, uma fonte de bronze, é decorada com estátuas de pessoas e esqueletos pendurados nos galhos de árvores gigantes. O fundo da fonte é forrado a granito branco e preto. A ideia principal é que depois da morte vem uma nova vida.
A Roda da Vida foi feita à mão pelo escultor em 1933-1934. A “coroa” de esculturas representando quatro adultos e uma criança simboliza a vida de uma pessoa, que na verdade representa sua jornada do nascimento à morte.
A roda da vida.
Santuário de William Ricketts
Perto da montanha Dandenong, perto da cidade australiana de Melbourne, em uma área de quatro acres, está o chamado William Ricketts Sanctuary (Santuário de William Ricketts), hoje transformado em parque nacional. Às vezes também é chamado de reserva.
Ricketts (1898-1993), natural de Richmond, além da escultura, dedicava-se à cerâmica e joalheria, além de tocar violino. Ele não tinha família. Aos 33, comprou um terreno bem no meio da mata atlântica de Olinda e construiu ali uma cabana de madeira, que chamou de Santuário do Oleiro (Santuário do Oleiro). De 1949 a 1960 o mestre vagou pela Austrália Central, vivendo por muito tempo nas comunidades de aborígenes locais.
Nessas condições, passou mais de 30 anos e durante esse tempo criou 92 esculturas, que são uma exposição inteira ao ar livre. Algumas das criações são feitas de madeira, outras são feitas de cerâmica. Mas essas são obras incomuns.
Ricketts acreditava que os aborígenes da Austrália têm uma conexão mística especial com a natureza ao seu redor, que são parte integrante dela. O escultor estava preocupado com a crise ambiental, com a separação do homem da natureza, sonhava em deixar uma mensagem às gerações futuras, para lhes transmitir a sua visão de mundo. “A espiritualidade é eterna e quero que as pessoas a apreciem.
o santuário é como um caminho eterno. Todo o meu trabalho é uma homenagem à vida eterna”, disse Ricketts. "Eu acredito que estamos conectados com toda esta vida e não podemos estar separados."
Os torsos cobertos de musgo das estátuas projetam-se diretamente dos troncos das árvores e pedras gigantes. Há homens, mulheres e crianças aqui … É como se uma tribo inteira estivesse diante de nós. Existem até tatuagens nos corpos, e as tonalidades das cores são quase naturais. Algumas estátuas têm asas. Alguns estão relacionados entre si. Portanto, "Mãe Terrestre" representa uma mulher nua, em cujo corpo muitas cabeças humanas "cresceram". As crianças carregam animais exóticos locais nos ombros …
Na entrada do parque, os turistas são saudados com a declaração do mestre: “Cada um de nós é um transformador do Poder Divino, e quando as buscas do amor se formam na escultura e na música, somos ricamente abençoados, pois através dela podemos chegar a Deus”. Acho que o objetivo foi alcançado.
Parque Alien Veijo Rönkkonen
Na aldeia de Koitsanlahti, comuna de Parikkala (Finlândia), está instalado o parque Patsapuisto, decorado com um grande número de esculturas de concreto feitas por Veijo Rönkkonen (1944-2010). Ele esculpiu 560 estátuas por 50 anos.
Algumas esculturas representam pessoas fazendo ioga, outras - pessoas comuns, possivelmente aquelas com quem o escultor estava familiarizado, incluindo crianças. Outros ainda são nativos. O quarto - parece, também, gente, mas alguns estranhos, parecem alienígenas … Muitas estátuas sem roupas. Também há imagens de animais e pássaros.
Parece que você está em algum mundo irreal habitado por personagens irreais. Apesar da "grosseria", muitos deles parecem vivos e até assustadores. Esse efeito é provavelmente causado pelo fato de que as estátuas têm olhos de vidro que parecem estar observando você o tempo todo. De uma forma ou de outra, o Parque de Esculturas Patsapuisto causa uma impressão nefasta em quase todos e em 2015, de acordo com relatos da mídia, chegou a entrar no top 20 dos destinos turísticos mais assustadores.
Autor: Irina Shlionskaya
